Outsider Art Festivaali valtaa Helsingin ja kutsuu kaikki mukaan juhlimaan yhdenvertaisuutta!
Outsider Art Festival invites everyone to celebrate equality! OAF gives voice to the outsider artists by presenting a vibrant collection of music, visual arts, performing arts, films, literature and life stories.
Outsider Art Festivaali valtaa Helsingin ja kutsuu kaikki mukaan juhlimaan yhdenvertaisuutta! OAF antaa äänen outsider-taiteen tekijöille esittämällä valloittavan kattauksen musiikkia, kuvataidetta, esittävää taidetta, elokuvia, kirjallisuutta ja elämäntarinoita. Tänä syksynä Outsider Art Festivaalin ohjelmaa nähdään myös Caisassa! OAF-FESTARIOHJELMA CAISASSA 2024 to 15.8. klo 16.30 True Equality -juhlat kutsuvieraille + kannattajille True Equality -juhlissa jaetaan OAF 2024 parhaan taiteilijan palkinto. Juhlissa esiintyy myös upeita artisteja! Tutustu ohjelmaan to 15.8. klo 18.30 Madde Matilda, Pure, MC Zen & Urbaani unelma OAF:n Musiikillinen Mikrokosmos on lyyrinen, omaääninen, koskettava ja kantaaottava. Avajaisiltana 15.8.2024 festivaalin käynnistävät Madde Matilda, Pure ja MC Zen & Urbaani unelma. Vapaa pääsy! Tutustu ohjelmaan to 15.8. klo 17 pe 16.8. klo 13 | näytös ja Q&A la 17.8. klo 15 su 18.8. klo 13 OAF X Caisa: Elokuvanäytökset OAF elokuvanäytöksissä nähdään monipuolinen kattaus suomalaista outsider-elokuvaa. Vapaa pääsy. Paikat täytetään saapumisjärjestyksessä - ole siis ajoissa! Tutustu ohjelmaan la 17.8. klo 19 OAF X Caisa: Stella Massa, Ondi Lauantaina lavan valtaa kaksi nousevaa artistia: Stella Massa ja Ondi. Vapaa pääsy. Tutustu ohjelmaan ke 21.8. klo 17.30-18.30 OAF Talks: Musiikki ja mielenterveys – Miten muusikon mieli voi? OAF Talks paneelikeskustelu on mukana rakentamassa mieliystävällisempää musiikkialaa, jossa kaikki pysyisivät mukana kyydissä. Keskustelussa indie-artisti Iisa Pajula, Muusikkojen liiton freelance-koordinaattori Jaakko Kämäräinen sekä Manageri ja A&R Setumo Bodibe istuvat alas Kukunori ry:n Markus Raivion kanssa pohtimaan alan haasteita ja mahdollisia ratkaisuja. Vapaa pääsy. Tutustu ohjelmaan Lisäksi koko festivaalin ajan 15.-25.8.24 Caisan galleriassa OAF-ryhmänäyttely. Vapaa pääsy. Tervetuloa ryhmänäyttelyn avajaisiin Caisan galleriaan 15.8. klo 15-17. Tutustu taidenäyttelyyn Lue lisää festivaalista https://outsiderart.fi/>> OAF on Helsingin juhlaviikkojen ystäväfestivaali.
Outsider Art Festival invites everyone to celebrate equality! OAF gives voice to the outsider artists by presenting a vibrant collection of music, visual arts, performing arts, films, literature and life stories. OAF is organized as partner festival of the Helsinki Festival. Check out the full program at https://outsiderart.fi/en/2024-program/
Etno-Espassa saadaan nauttia santoorin taitaja Mehrnoosh Zolfagarin ja kamancha-mestari Melisa Yıldırımin duo-konsertista, jossa he yhdistävät pitkän taiteellisen kokemuksensa sekä Persian ja Anatolian musiikkikulttuurien rikkauden. Heiskanen Bayatz Baharat on viulisti ja säveltäjä Lotta-Maria Heiskasen luotsaama yhtye, jonka musiikissa Lähi-idän alueiden rytmiikka ja sävelkieli kohtaavat pohjoismaisen jazzin ja kansanmusiikkiperinteen.
Etno-Espa bjuder på en duokonsert med santoorartisten Mehrnoosh Zolfagar och kamanchamästaren Melisa Yıldırım, som kombinerar sin långa konstnärliga erfarenhet med rikedomen i persiska och anatoliska musikkulturer. Heiskanen Bayatz Baharat är en ensemble ledd av violinisten och kompositören Lotta-Maria Heiskanen, vars musik kombinerar rytmer och musikspråk från Mellanöstern med nordiska jazz- och folkmusiktraditioner.
This year’s Etno-Espa audiences are treated to a duo concert by santoor specialist Mehrnoosh Zolfagari and kamancha master Melisa Yıldırım, featuring their combined artistic experience and the richness of Persian and Anatolian music traditions. Heiskanen Bayatz Baharat is an ensemble fronted by violinist and composer Lotta-Maria Heiskanen, performing music where Middle Eastern rhythms and tonal language meet Nordic jazz and folk music tradition.
Etno-Espassa saadaan nauttia santoorin taitaja Mehrnoosh Zolfagarin ja kamancha-mestari Melisa Yıldırımin duo-konsertista, jossa he yhdistävät pitkän taiteellisen kokemuksensa sekä Persian ja Anatolian musiikkikulttuurien rikkauden. Heiskanen Bayatz Baharat on viulisti ja säveltäjä Lotta-Maria Heiskasen luotsaama yhtye, jonka musiikissa Lähi-idän alueiden rytmiikka ja sävelkieli kohtaavat pohjoismaisen jazzin ja kansanmusiikkiperinteen. Ohjelma klo 16 Mehrnoosh Zolfaghari & Melisa Yıldırım Molemmat artistit tunnetaan virtuoosimaisina instrumenttiensa taitajina. Konsertissa he taituroivat niin perinteisten melodioiden kuin omien sävellystensä parissa, improvisoiden ja instrumenttien monipuolisia ääniä ja soittotekniikoita tutkien. Tehranissa musiikkia opiskellut Zolfagari ja Istanbulista kotoisin oleva Yıldırım ovat konsertoineet eri puolilla maailmaa ja vaikuttavat parhaillaan Helsingin musiikkikentällä. Mehrnoosh Zolfagari – santoor, daf, daire Melisa Yıldırım – Anatolian kamancha klo 17.15 Heiskanen Bayatz Baharat Yhtyeen debyyttialbumi Samai Maata ilmestyi vuonna 2022 Eclipse Music -levymerkillä. Heiskanen on herkkä tulkitsija, jonka soittotyyli on kauniin koskettavaa ja räiskyvän intohimoista. Hänen sävellyksissä matkataan mystiikan ja realismin rajamailla. Etno-Espan konsertissa viisihenkinen yhtye vie yleisön arabialaisista taqsimeista, 10/8 samai -rytmistä lattari- sekä jazz-vaikutteisiin, ja virtuoottisesta longasta herkkään balladiin. Lotta-Maria Heiskanen – viulu, sävellykset Jukka Haavisto – basso Aapo Heinonen – piano Ricardo Padilla – perkussiot Daniel Al-Attrash – qanoon
Etno-Espa bjuder på en duokonsert med santoorartisten Mehrnoosh Zolfagar och kamanchamästaren Melisa Yıldırım, som kombinerar sin långa konstnärliga erfarenhet med rikedomen i persiska och anatoliska musikkulturer. Heiskanen Bayatz Baharat är en ensemble ledd av violinisten och kompositören Lotta-Maria Heiskanen, vars musik kombinerar rytmer och musikspråk från Mellanöstern med nordiska jazz- och folkmusiktraditioner. b>Program kl 16 Mehrnoosh Zolfaghari & Melisa Yıldırım Båda artisterna är kända som virtuosa mästare på sina instrument. I den här konserten kommer de att framföra både traditionella melodier och egna kompositioner, improvisera och utforska sina instruments olika klanger och speltekniker. Zolfagari, som studerade musik i Teheran, och Yıldırım, från Istanbul, har uppträtt över hela världen och gör för närvarande ett stort avtryck på Helsingfors musikscen. kl 17.15 Heiskanen Bayatz Baharat Bandets debutalbum Samai Maata gavs ut 2022 på skivbolaget Eclipse Music. Heiskanen är en känslig uttolkare med en vackert berörande och slående passionerad spelstil. Hennes kompositioner rör sig i gränslandet mellan mystik och realism. I Etno-Espa tar den femhövdade ensemblen med sig publiken från arabisk taqsime, 10/8 samai-rytm till lattari och jazzinfluenser, och från virtuos longa till känslig ballad.
This year’s Etno-Espa audiences are treated to a duo concert by santoor specialist Mehrnoosh Zolfagari and kamancha master Melisa Yıldırım, featuring their combined artistic experience and the richness of Persian and Anatolian music traditions. Heiskanen Bayatz Baharat is an ensemble fronted by violinist and composer Lotta-Maria Heiskanen, performing music where Middle Eastern rhythms and tonal language meet Nordic jazz and folk music tradition. Programme at 4 p.m. Mehrnoosh Zolfaghari & Melisa Yıldırım Both artists are recognised as virtuosos of their respective instruments. In their shared concert, they shine through both traditional melodies and original compositions, through improvisations and explorations of the diverse sounds and playing techniques of the two instruments. Zolfagari, who studied music in Tehran, and Yıldırım, who grew up in Istanbul, have performed together around the world and are current regulars in the Helsinki music scene. Mehrnoosh Zolfagari – santoor, daf, daire Melisa Yıldırım – Anatolian kamancha at 5:15 p.m. Heiskanen Bayatz Baharat The ensemble’s debut album Samai Maata was released in 2022 on the Eclipse Music record label. Heiskanen is a sensitive interpreter whose playing style is touchingly beautiful and fiercely passionate. Her compositions traverse the borders of mysticism and realism. The ensemble’s concert at Etno-Espa leads their audiences through Arabian taqsims and 10/8 samai rhythms to Latin and jazz influences, from virtuosic longa to tender ballads. Lotta-Maria Heiskanen – violin, compositions Jukka Haavisto – bass Aapo Heinonen – piano Ricardo Padilla – percussion Daniel Al-Attrash – qanoon
Mehrnoosh Zolfaghari & Melisa Yıldırım | Heiskanen Bayatz Baharat – Etno-Espa
Sähköpaimen tuo Etno-Espaan keitoksen elektronista kansanmusiikkia ammentaen aineksia niin suomalaisesta, karjalaisesta ja inkeriläisestä perinnemusiikista kuin livelooppauksen, konebiittien sekä modulaarisyntetisaattorien synnyttämistä soundeista. Eve Crazyn & Mar Yon musiikissa kuuluu senegalilainen rap, suomalais-ugrilainen kansanmusiikkiestetiikka sekä kanteleen sävelmaailma.
Sähköpaimen ger Etno-Espa en blandning av elektronisk folkmusik som bygger på traditionell musik från Finland, Karelen och Inkeri samt på ljud från live-loopar, maskinbeats och modulära synthesizers. Eve Crazy & Mar Yo’s musik kombinerar senegalesisk rap, finsk-ugrisk folkmusikestetik och kantelens melodiska värld.
Sähköpaimen’s concert at Etno-Espa serves up a concoction of electronic folk music, drawing deep from Finnish, Karelian and Ingrian music traditions as well as contemporary sounds created through live looping, electronic beats and modular synthesisers. The music of Eve Crazy & Mar Yo represents a mix of Senegalese rap, Finno-Ugric folk music aesthetics and the tonal world of the kantele.
Sähköpaimen tuo Etno-Espaan keitoksen elektronista kansanmusiikkia ammentaen aineksia niin suomalaisesta, karjalaisesta ja inkeriläisestä perinnemusiikista kuin livelooppauksen, konebiittien sekä modulaarisyntetisaattorien synnyttämistä soundeista. Eve Crazyn & Mar Yon musiikissa kuuluu senegalilainen rap, suomalais-ugrilainen kansanmusiikkiestetiikka sekä kanteleen sävelmaailma. Ohjelma klo 16 Sähköpaimen Yhtyeen albumin Hämärä ilmestyi 2023 Nordic Notes -levymerkillä. Hämärän hetket ovat olleet kansanperinteessä siirtymän kannalta tärkeitä – hämärtyviä iltoja on vietetty yhdessä välittämällä tarinoita ja uskomuksia sukupolvelta toiselle. Sähköpaimen ammentaa myös hämärän toisesta merkityksestä: oudoista kansantarinoista ja kummallisista soitteista hämärän rajamailta. Amanda Kauranne – laulu, munniharppu, looppaus Eero Grundström – konemusisointi Kirsi Ojala – puhaltimet, munniharppu klo 17.15 Eve Crazy & Mar Yo Etno-Espassa esiintyvä viisihenkinen yhtye on rakentunut senegalilaisen räppäri Eve Crazyn eli Awa Sanén sekä rääkkyläläislähtöisen kanteleensoittaja-laulaja Mar Yon eli Marjo Smolanderin ympärille. Kaksikko pohtii musiikissaan universaalia naiseutta mantereiden välisten rajojen yli, yhdistäen perinnemusiikkia kaupunkikulttuurin estetiikkaan. Espan lavalle yhtye saapuu uunituore toukokuussa 2024 julkaistu albumi New Stories taskussaan. Marjo Smolander – konserttikantele, hiilikuitukielinen kantele, kirjokannel, laulu, rap Awa Sané – rap, laulu Karoliina Kantelinen – laulu, huilut A-P Rissanen – rummut Ndioba Gueye – basso
Sähköpaimen ger Etno-Espa en blandning av elektronisk folkmusik som bygger på traditionell musik från Finland, Karelen och Inkeri samt på ljud från live-loopar, maskinbeats och modulära synthesizers. Eve Crazy & Mar Yo’s musik kombinerar senegalesisk rap, finsk-ugrisk folkmusikestetik och kantelens melodiska värld. Program kl 16 Sähköpaimen Bandets album Hämärä gavs ut 2023 på skivbolaget Nordic Notes. Skymningsstunder har varit viktiga i folklore för övergången – skymningsnätter som tillbringas tillsammans och där berättelser och trosuppfattningar förs vidare från en generation till nästa. Den elektriska herden bygger också på en annan betydelse av skymning: märkliga folksagor och nyfikna instrument från skymningsgränsen. kl 17.15 Eve Crazy & Mar Yo Femmannabandet som uppträder på Etno-Espa är uppbyggt kring den senegalesiska rapparen Eve Crazy (Awa Sanén) och den finskfödda kantelesångerskan Mar Yo (Marjo Smolander). Duon reflekterar över universell femininitet över kontinentala gränser och kombinerar traditionell musik med urban estetik. Bandet anländer till Esplanadestraden med ett helt nytt album, New Stories, som släpps i maj 2024.
Sähköpaimen’s concert at Etno-Espa serves up a concoction of electronic folk music, drawing deep from Finnish, Karelian and Ingrian music traditions as well as contemporary sounds created through live looping, electronic beats and modular synthesisers. The music of Eve Crazy & Mar Yo represents a mix of Senegalese rap, Finno-Ugric folk music aesthetics and the tonal world of the kantele. Programme at 4 p.m. Sähköpaimen In 2023, the ensemble released an album titled Hämärä (Twilight) on the Nordic Notes record label. Twilight moments have been important in the passing down of folk traditions – people would come together as evenings grew darker, sharing stories and folklore from one generation to another. Sähköpaimen also draws from the other meaning of twilight: that of strange folktales and peculiar sounds heard at the edges of darkness. Amanda Kauranne – vocals, jaw harp, live looping Eero Grundström – electronic beats Kirsi Ojala – wind instruments, jaw harp at 5:15 p.m. Eve Crazy & Mar Yo Performing at Etno-Espa as a five-piece, the ensemble is centred around Senegalese rapper Eve Crazy, aka Awa Sané, and Rääkkylä-born kantele player and singer Mar Yo, aka Marjo Smolander. The duo’s music reflects on the universal experience of womanhood which traverses continent borders, by combining traditional music with the aesthetics of urban culture. The ensemble arrives at the Espa Stage armed with their brand-new album New Stories, released in May 2024. Marjo Smolander – concert kantele, carbon fibre string kantele, kirjokannel, vocals, rap Awa Sané – rap, vocals Karoliina Kantelinen – vocals, flutes A-P Rissanen – drums Ndioba Gueye – bass
Sähköpaimen | Eve Crazy & Mar Yo – Etno-Espa
Jongleeraus parantaa keskittymiskykyä ja koordinaatiotaitoja, sekä sopii kaikille!
Juggling is not only an art form, but it also awakens creativity and innovation; some of the benefits of juggling include improved brain health, dexterity, and concentration.
Jongleeraus parantaa keskittymiskykyä ja koordinaatiotaitoja, sekä sopii kaikille! Työpajassa jongleerataan palloilla, hiekkapusseilla, renkailla, keiloilla ja huiveilla. Ohjaus: Enrique Salas Opetuskielet: suomi, englanti ja espanja Kesto noin 1 tunti, vapaa pääsy.
Juggling is not only an art form, but it also awakens creativity and innovation; some of the benefits of juggling include improved brain health, dexterity, and concentration. This makes it perfect for those looking to improve their overall mental and physical ability. This workshop is designed for people of all levels and adapts to the needs of each group/individual. They always have an alternative for everyone, ensuring that everyone can participate and enjoy the session. We will be juggling balls, sandbags, rings, clubs, and scarves.
UrbanApa -taideyhteisö palaa Stoaan elokuussa 2024! Poikkitaiteellinen nykytaidefestivaali tuo yhteen katu- ja nykytanssia, musiikkia ja esittävää taidetta.
Konstgemenskapen UrbanApa återvänder till Stoa i augusti 2024!
UrbanApa art community returns to Stoa in August 2024!
UrbanApa -taideyhteisö palaa Stoaan elokuussa 2024! Poikkitaiteellinen nykytaidefestivaali tuo yhteen katu- ja nykytanssia, musiikkia ja esittävää taidetta. Tänä vuonna UrbanApa palaa Stoaan 13.-17.8.2024 järjestettävän UrbanApa x Stoa -festivaalin myötä. Tapahtuma kokoaa yhteen urbaanin nykytaiteen koko kirjon ja viiden päivän ajan kulttuurikeskus Stoassa kuka tahansa pääsee nauttimaan moninaisista taustoista tulevien ammattitaiteilijoiden sekä muiden kulttuurivaikuttajien yllättävistä, monitaiteisista ja leikkisistä esityksistä. Festivaalin teema on tänä vuonna dreaming & scheming. Mistä unelmoimme parhaillaan? Kuinka kuvitella uusia työskentelyn, luomisen ja yhteistyön tapoja? Miten sortavien rakenteiden vaikutuksia voi vähentää unelmoinnin ja juonimisen keinoin? Viikon aikana Stoassa nautitaan elokuvista, installaatioista, musiikista, tanssista, työpajoista, dragista ja performansseista sekä askarrellaan, kirjoitetaan ja tehdään kollaaseja, pohditaan ihmisyyden ja luonnon välistä suhdetta sekä kiinnitetään huomiota arjen yksinkertaisuuksien arvoon. Tervetuloa hattaraisten päiväunien ja inspiroivien haavekuvien ääreen! Ikäsuositus: yli 14-vuotiaat Kieli: monikielinen ja/tai sanaton Katso tarkempi ohjelma ja aikataulut UrbanApan nettisivuilta: https://urbanapa.fi/ Vapaa pääsy
Konstgemenskapen UrbanApa återvänder till Stoa i augusti 2024! UrbanApa x Stoa är en tvärkonstnärlig festival för samtidskonst som sammanför streetdance och modern dans, musik och scenkonst. Den fem dagar långa festivalen äger rum i Stoa och kulturcentrets närmiljö. Evenemanget bjuder på inspirerande föreställningar, upplysande workshoppar, experimentella demonstrationer och överraskande möten för alla intresserade. Varmt välkommen till konsten! Åldersrekommendation: över 14 år Språk: flerspråkigt och/eller icke-verbalt
UrbanApa art community returns to Stoa in August 2024! In 2024, UrbanApa will return to Stoa for the UrbanApa x Stoa festival, which will be held during 13–17 August. The event brings an abundance of urban contemporary art to the Cultural Centre, and for five days, a group of diverse artists – all professionals in performance art, music, and visual arts – and other cultural influencers will take over Stoa and create surprising, interdisciplinary and playful works to be enjoyed by anyone. The thematic landscape of this year’s festival is dreaming & scheming. What are we dreaming of right now? How to start imagining new ways of working, creating and collaborating? How can we subvert oppressive structures with dreaming and scheming? Join us for ambitious dreaming and dreamy yet inspiring athmosphere! Age recommendation: 14+ Language: multilingual and/or non-verbal See the detailed program and schedules on UrbanApa's website: https://urbanapa.fi/ Free entry, a warm welcome!
Koko perheen työpajassa jongleerataan palloilla, hiekkapusseilla, renkailla, keiloilla ja huiveilla.
Koko perheen työpajassa jongleerataan palloilla, hiekkapusseilla, renkailla, keiloilla ja huiveilla. Jongleeraus parantaa keskittymiskykyä ja koordinaatiotaitoja, sekä sopii kaikille! Ohjaaja: Enrique Salas Opetuskielet: suomi, englanti ja espanja Kesto noin 1 tunti, vapaa pääsy!
Juggling is not only an art form, but it also awakens creativity and innovation; some of the benefits of juggling include improved brain health, dexterity, and concentration. This makes it perfect for those looking to improve their overall mental and physical ability. This workshop is designed for people of all levels and adapts to the needs of each group/individual. They always have an alternative for everyone, ensuring that everyone can participate and enjoy the session. We will be juggling balls, sandbags, rings, clubs, and scarves. Duration 1 hour Languages: Finnish, English, Spanish
Jongleerausta perheille ja koululaisille
Juggling workshop for families and children
Aléan persoonallinen sointi muodostuu kanteleen ja klarinetin muodostamasta, iloisesti soljuvasta svengistä. Stensöta on pohjanmaalainen kansanmusiikkiduo, jonka juuret ovat suomenruotsalaisessa kansanmusiikkiperinteessä.
Aléas personliga sound är ett glatt, flödande sväng av kantele och klarinett. Stensöta är en österbottnisk folkmusikduo med rötter i den finlandssvenska folkmusiktraditionen.
Aléa’s highly original sound is based on a happily meandering groove, created through the union of the kantele and the clarinet. Stensöta is an Ostrobothnian folk music duo with deep roots in the Finland-Swedish folk music traditions.
Aléan persoonallinen sointi muodostuu kanteleen ja klarinetin muodostamasta, iloisesti soljuvasta svengistä. Stensöta on pohjanmaalainen kansanmusiikkiduo, jonka juuret ovat suomenruotsalaisessa kansanmusiikkiperinteessä. Ohjelma klo 16 Aléa Aurora Visan ja Annika Lyytikäisen 10-vuotisjuhlavuotta viettävän duon musiikilliset juuret yltävät syvälle pohjoismaiseen perinnemusiikkiin, tanssittaen ja ilahduttaen tämän päivän kuulijoita. Aléa on esiintynyt kymmenen vuoden ajan aktiivisesti niin kansanmusiikin kentällä kuin kansanmusiikille entuudestaan vieraammille yleisöille Suomessa ja ulkomailla. Aurora Visa – kantele Annika Lyytikäinen – klarinetti klo 17.15 Stensöta Soittamisen iloa sykkivän duon muodostavat Amanda Harald ja Jacob Sundström, joiden monipuoliseen ohjelmistoon kuuluu kaikkea keskiaikaisista balladeista ja kansanlauluista pelimannimusiikkiin ja omiin sävellyksiin. Keväällä 2023 kaksikko julkaisi ensimmäisen singlensä ”Svallvågor”, joka on ollut ahkerassa soitossa suomenruotsalaisilla radiokanavilla. Stensöta on esiintynyt Suomen lisäksi Ruotsissa ja Virossa. Kauniista yhteissoitosta duo sai Medelpadin kansanmusiikkiliiton pronssisen yhteissoittomitalin Sundsvallissa syksyllä 2023 järjestetyllä yhteissoittoviikolla. Amanda Harald – viulu, alttoviulu ja laulu Jacob Sundström – bouzouki, viulu, kitara ja laulu Konsertin tarjoaa SLS – Finlands Svenska Folkmusikinstitut
Aléas personliga sound är ett glatt, flödande sväng av kantele och klarinett. Stensöta är en österbottnisk folkmusikduo med rötter i den finlandssvenska folkmusiktraditionen. Program kl 16 Aléa Duon Aurora Visa och Annika Lyytikäinen firar 10-årsjubileum och har sina musikaliska rötter djupt i den nordiska traditionella musiken, som dansar och gläder dagens lyssnare. I tio år har Aléa aktivt framträtt både på folkmusikscenen och för en publik som är nybörjare på folkmusik i Finland och utomlands. kl 17.15 Stensöta Amanda Harald och Jacob Sundström bildar en duo som pulserar av spelglädje, med en mångsidig repertoar som innehåller allt från medeltida ballader och folkvisor till pelikanmusik och originalkompositioner. Våren 2023 släppte duon sin första singel ”Svallvågor”, som har spelats flitigt på finlandssvenska radiostationer. För sitt vackra samspel tilldelades duon Medelpads Folkmusikförenings samspelsmedalj i brons vid samspelsveckan i Sundsvall hösten 2023. Konserten presenteras av SLS/Finlands svenska folkmusikinstitut.
Aléa’s highly original sound is based on a happily meandering groove, created through the union of the kantele and the clarinet. Stensöta is an Ostrobothnian folk music duo with deep roots in the Finland-Swedish folk music traditions. Programme at 4 pm Aléa Celebrating their 10th anniversary as a duo, Aurora Visa and Annika Lyytikäinen draw deep from their musical roots in Nordic traditional music, inviting today’s listeners to dance along and make happy discoveries along the way. Aléa has been actively performing for ten years for those in the folk music field and those not yet so familiar with folk music, both in Finland and abroad. Aurora Visa – kantele Annika Lyytikäinen – clarinet at 5.15 pm Stensöta Radiating with the joy of playing, the duo consists of Amanda Harald and Jacob Sundström, whose diverse repertoire includes everything from medieval ballads and folk songs to pelimanni music and original compositions. In spring 2023, the pair released their first single titled ”Svallvågor”, which has enjoyed frequent radio play across Finland-Swedish radio stations. Outside of Finland, Stensöta has performed in Sweden and Estonia. Their beautiful ensemble playing was recognised in 2023 through a bronze ensemble medal awarded by the Medelpad Folk Music Association at an ensemble playing week in Sundsvall, Sweden. Amanda Harald – violin, viola, vocals Jacob Sundström – bouzouki, violin, guitar, vocals This concert is presented by the SLS/Institute of Finland-Swedish Traditional Music
Pidetään hauskaa jättisaippuakuplien kanssa!
Welcome to the Giant Bubble workshop which will teach you how to make your own ‘Soap Bubble Wands’ and how to make giant bubbles.
Pidetään hauskaa jättisaippuakuplien kanssa! Työpajassa tehdään itse oma sauva, jonka avulla muodostuu jättisaippuakuplia. Kesto noin 1 tunti. Vapaa pääsy.
Welcome to the Giant Bubble workshop which will teach you how to make your own ‘Soap Bubble Wands’ and how to make giant bubbles. After we finish our wands we will learn the technique to make the giant Bubbles and we will go test out our newly made toys. Welcome to join and experience the magic of ‘Giant Soap Bubbles’ together! Duration: 1 hour
Tule tekemään jättisaippuakuplia itse tehdyillä saippuakuplasauvoilla!
Welcome to the Giant Bubble workshop which will teach you how to make your own ‘Soap Bubble Wands’ and how to make giant bubbles!
Tule tekemään jättisaippuakuplia itse tehdyillä saippuakuplasauvoilla! Työpajassa tehdään itse oma sauva, jonka avulla muodostuu jättisaippuakuplia. Kesto noin 1 tunti Vapaa pääsy
Welcome to the Giant Bubble workshop which will teach you how to make your own ‘Soap Bubble Wands’ and how to make giant bubbles! After we finish our wands we will learn the technique to make the giant Bubbles and we will go test out our newly made toys. Welcome to join and experience the magic of ‘Giant Soap Bubbles’ together! Duration: 1 hour
Jättisaippuakuplat perheille ja lapsille
Giant Bubble workshop for families and children
Etno-Espan Lasten lauantain käynnistää lastenmusiikkiorkesteri Henxelit, jonka esitykset sisältävät mukaansatempaavia tarinoita, reippaita ralleja sekä akustisen soitinarsenaalin tarjoamia tunnelmallisia tulkintoja elämän suurista ihmeistä. Lasten lauantain toisena yhtyeenä esiintyvä ENKEL on herkkä ja hersyvä pelimanniyhtye, jonka ohjelmisto koostuu hittikappaleista aina 1800-luvulta 2020-luvulle asti.
Etno-Espas barnlördag inleds med barnmusikorkestern Henxelit, som med hjälp av en arsenal av akustiska instrument bjuder på fängslande berättelser, uppsluppna rallyn och stämningsfulla tolkningar av livets stora underverk. ENKEL, det andra bandet som uppträder på Barnens Lördag, är ett känsligt och roligt band med en repertoar av hits från 1800-talet till 2020-talet.
The Etno-Espa Children’s Saturday is kicked off by the children’s music orchestra Henxelit, which presents captivating stories, bouncy tunes and soulful musings of the great miracles of life, interpreted through an acoustic array of instruments. The second ensemble to take the stage on Children’s Saturday, ENKEL is a tender and bubbly pelimanni group whose repertoire covers hit songs from the 1800s all the way to the 2020s.
Etno-Espan Lasten lauantain käynnistää lastenmusiikkiorkesteri Henxelit, jonka esitykset sisältävät mukaansatempaavia tarinoita, reippaita ralleja sekä akustisen soitinarsenaalin tarjoamia tunnelmallisia tulkintoja elämän suurista ihmeistä. Lasten lauantain toisena yhtyeenä esiintyvä ENKEL on herkkä ja hersyvä pelimanniyhtye, jonka ohjelmisto koostuu hittikappaleista aina 1800-luvulta 2020-luvulle asti. Ohjelma klo 14 Henxelit Henxelit kyselee, opastaa, leikittää ja tarjoilee Lasten lauantain kuulijoille makupaloja polkasta delta bluesiin ja swingistä suomijenkkaan. Konsertin ytimessä on välitön tunnelma ja iloinen ilme. Vuonna 2007 perustettu yhtye keikkailee päiväkodeissa, kouluissa, palvelutaloissa sekä erilaisissa tilaisuuksissa ympäri Suomen. Juha Virtanen – haitarit, accordina, laulu Matti Hakamäki – laulu, mandoliini, tinapilli, kitara Tomi Nurmi – kitara, viulu, banjo, busuki, mandoliini, laulu klo 16 ENKEL Neljä persoonallista muusikkoa luottavat perinteeseen, luovuuden voimaan ja toisiinsa: ENKELissä jokainen on supersankari omalla laillaan! Yhtye on julkaissut kolme levyllistä musiikkia ja kerännyt uskollisen, nuorista ja vähän vanhemmistakin pelimanneista sekä pelimannihenkisistä koostuvan fanipohjan. Leija Lautamaja – 3-rivinen haitari, laulu Miia Palomäki – 2,5-rivinen haitari, laulu Maija Pokela – 15-kielinen kantele, laulu Iida Savolainen – alttoviulu, laulu Päivässä mukana Konserttikeskus
Etno-Espas barnlördag inleds med barnmusikorkestern Henxelit, som med hjälp av en arsenal av akustiska instrument bjuder på fängslande berättelser, uppsluppna rallyn och stämningsfulla tolkningar av livets stora underverk. ENKEL, det andra bandet som uppträder på Barnens Lördag, är ett känsligt och roligt band med en repertoar av hits från 1800-talet till 2020-talet. Program kl 14 Henxelit Henxelit kommer att fråga, vägleda, spela och servera smakliga godbitar från polka till deltablues och swing till finsk folkmusik. Konsertens hjärta är en omedelbar atmosfär och ett glatt uttryck. kl 16 ENKEL Fyra personlighetsdrivna musiker förlitar sig på tradition, kreativitet och varandra: i ENKEL är alla superhjältar på sitt eget sätt! Bandet har släppt tre album och har byggt upp en lojal fanskara av unga och lite äldre gamers och gamers. I samarbete med Konsertcentralen rf.
The Etno-Espa Children’s Saturday is kicked off by the children’s music orchestra Henxelit, which presents captivating stories, bouncy tunes and soulful musings of the great miracles of life, interpreted through an acoustic array of instruments. The second ensemble to take the stage on Children’s Saturday, ENKEL is a tender and bubbly pelimanni group whose repertoire covers hit songs from the 1800s all the way to the 2020s. Programme at 2 pm Henxelit Henxelit ask questions, give advice, invite to play and offer all Children’s Saturday audiences tasty treats, from polka to Delta blues, and from swing to Finnish jenkka. A spontaneous feel and smiling faces are at the core of this family concert. Founded in 2007, the ensemble plays gigs at childcare centres, schools, assisted living facilities and different events all around Finland. Juha Virtanen – accordions, accordina, vocals Matti Hakamäki – vocals, mandolin, tin whistle, guitar Tomi Nurmi – guitar, violin, banjo, bouzouki, mandolin, vocals at 4 pm ENKEL The four musicians with distinct personalities place their trust in tradition, in the power of creativeness and in each other: in ENKEL, everyone gets to be a superhero in their own way! The ensemble has released three albums and amassed a faithful fan base of young and somewhat older pelimanni players, as well pelimanni-minded listeners. Leija Lautamaja – 3-row accordion, vocals Miia Palomäki – 2.5-row accordion, vocals Maija Pokela – 15-string kantele, vocals Iida Savolainen – viola, vocals In collaboration with the Concert Centre Finland
Pauanteen mukana Espan lavalle nousevat kymmenet äänet sukupolvien takaa. Minsku Tammelan Valkoinen hevonen -konsertissa kuullaan lumoava kokonaisuus ennakkoluulotonta, raikasta ja lokeroimatonta musiikkia, joka puhuttelee tarinoillaan.
Dussintals röster från olika generationer kommer att ta plats på scenen med Pauanne.Musikern och singer-songwritern Minsku Tammela är välkänd för sina många folkmusikgrupper, som Etnogala-prisbelönta Juurakko.
When the musicians of Pauanne take the Espa Stage, they are joined by dozens of voices from generations past. Minsku Tammela’s The White Horse concert presents an enchanting programme of open-minded, fresh and non-compartmentalised music that speaks to us through its stories.
Pauanteen mukana Espan lavalle nousevat kymmenet äänet sukupolvien takaa. Minsku Tammelan Valkoinen hevonen -konsertissa kuullaan lumoava kokonaisuus ennakkoluulotonta, raikasta ja lokeroimatonta musiikkia, joka puhuttelee tarinoillaan. Ohjelma klo 16 Pauanne & Karoliina Kantelinen Vanhoja arkistonauhoja ainutlaatuisella tavalla musiikissaan hyödyntävä Pauanne vetäisee kuulijansa matkalle, jossa aikakaudet sulautuvat toisiinsa. Viulun, hammond-urkujen sekä akustisten ja elektronisten lyömäsoitinten säestämänä kuullaan vanhoja suomalaisia karjankutsujia ja kansanlaulajia arkistonauhojen muodossa. Pauanne puhuu kansanmusiikin kieltä modernilla aksentilla ja taivuttaa tradition oman aikamme ihmisten ymmärrettäväksi. Arkistojen kätköistä yhtye on löytänyt rikkaan kokoelman lauluja ja tekstejä, loitsuja, manauksia, paimenten päiväunia ja kertomuksia noitavainoista ja kansanuskomuksista. Etno-Espan konsertissa Pauanteen kokoonpanoa täydentää muun muassa Värttinästä tuttu vokalisti Karoliina Kantelinen. Kukka Lehto – viulu, koskettimet, arkistonauhat Tero Pennanen – hammond B3 -urut, koskettimet Karoliina Kantelinen – laulu Janne Haavisto – rummut klo 17.15 Minsku Tammela – Valkoinen hevonen Muusikko, laulaja-lauluntekijä ja jouhikonsoittaja Minsku Tammela on tuttu useista kansanmusiikkiyhtyeistään, kuten Etnogaalassa palkitusta Juurakosta. Hänen tarinansa ja sävellyksensä ammentavat pohjoismaisen kansanmusiikin, laulelman ja bluesin maailmoista. Tammelan pitkään odotettu esikoissooloalbumi Valkoinen hevonen julkaistiin Kuohu Records -levymerkillä 2023 saaden kiittäviä arvioita muun muassa Helsingin Sanomissa. Levyn vahvoja teemoja ovat luontosuhde, naistekijöiden työ sekä Tammelan sukulaisten tarinat pohjoisesta, Kelontekemän kylästä. Valkoinen hevonen -konsertissa kuullaan lumoava kokonaisuus ennakkoluulotonta, raikasta ja lokeroimatonta musiikkia, joka puhuttelee tarinoillaan. Minsku Tammela – laulu, piano, jouhikko, perkussiot Laura Kaartinen – piano, perkussiot, taustalaulu Eija Kankaanranta – kanteleet, perkussiot Anna Wiksten – perkussiot, taustalaulu Kaisa Saarikorpi – basso, perkussiot, taustalaulu Emma Raunio – livesamplet, taustalaulu Myyri Sysivesi – miksaus
Dussintals röster från olika generationer kommer att ta plats på scenen med Pauanne.Musikern och singer-songwritern Minsku Tammela är välkänd för sina många folkmusikgrupper, som Etnogala-prisbelönta Juurakko. Program kl 16 Pauanne & Karoliina Kantelinen Dussintals röster från olika generationer kommer att ta plats på scenen med Pauanne. Med hjälp av gamla arkivband på ett unikt sätt tar bandet med sina lyssnare på en resa där epoker smälter samman. Tillsammans med violin, hammondorgel, akustiska och elektroniska slagverk spelar bandet gamla finska herdar och folksångare i form av arkivband. På Etno-Espa-konserten får Pauanne’s uppställning sällskap av bland andra sångerskan Karoliina Kantelinen från Värttinä. kl 17.15 Minsku Tammela Musikern och singer-songwritern Minsku Tammela är välkänd för sina många folkmusikgrupper, som Etnogala-prisbelönta Juurakko. Hennes berättelser och kompositioner hämtas från den nordiska folkmusikens, visans och bluesens världar. Tammelas efterlängtade solodebut Valkoinen hevonen gavs ut på skivbolaget Kuohu Records 2023 och fick strålande recensioner i bland annat Helsingin Sanomat. Albumets starka teman är bland annat förhållandet till naturen, kvinnliga författares verk och berättelserna om Tammelas släktingar från Kelontekemä i norr.
When the musicians of Pauanne take the Espa Stage, they are joined by dozens of voices from generations past. Minsku Tammela’s The White Horse concert presents an enchanting programme of open-minded, fresh and non-compartmentalised music that speaks to us through its stories. Programme at 4 pm Pauanne & Karoliina Kantelinen With their innovative use of old archival tapes, Pauanne’s music takes its listeners on a journey where different eras merge into one another. Accompanied by a violin, a Hammond organ and acoustic and electronic percussion instruments, old Finnish cattle callers and folk singers are heard via the archival tapes. Pauanne speaks the language of folk music with a contemporary accent and bends tradition into a form that is comprehensible to people of our own time. From the depths of archives, the ensemble has unearthed a rich collection of songs and texts, spells, incantations, shepherds' daydreams and stories of witch-hunts and folklore. In their Etno-Espa concert, Pauanne is joined by guest musicians, including vocalist Karoliina Kantelinen from Värttinä. Kukka Lehto – violin, keyboards, archival tapes Tero Pennanen – Hammond B3 organ, keyboards Karoliina Kantelinen – vocals Janne Haavisto – drums at 5.15. pm Minsku Tammela: The White Horse Musician, singer-songwriter and jouhikko player Minsku Tammela is known from her many folk music groups, such as the Ethnogala award recipient Juurakko. Her stories and compositions draw from the worlds of Nordic folk music, ballads and blues. Tammela's long-awaited debut solo album Valkoinen hevonen (White Horse) was released on the Kuohu Records label in 2023, receiving a rave review from Helsingin Sanomat, among others. The album's strong themes include our relationship with nature, the work of female creators and the stories of Tammela's own relatives from the northern village of Kelontekemä. The White Horse concert presents an enchanting programme of open-minded, fresh and non-compartmentalised music that speaks to us through its stories. Minsku Tammela – vocals, piano, jouhikko, percussion Laura Kaartinen – piano, percussion, backing vocals Eija Kankaanranta – kantele, percussion Anna Wiksten – percussion, backing vocals Kaisa Saarikorpi – bass, percussion, backing vocals Emma Raunio – live sampling, backing vocals Myyri Sysivesi – mixing / audio engineer
Pauanne & Karoliina Kantelinen | Minsku Tammela – Valkoinen hevonen – Etno-Espa
Emmi Kuittinen on kansanmuusikko, laulaja ja lauluntekijä, jonka erityisalaa on Karjalan ja Inkerin alueen musiikki sekä itkuvirret. Ruttusoundin äänimaailma muodostuu pohjoisella kanteleella soitetuista lämpimistä rytmeistä.
Emmi Kuittinen är folkmusiker, sångare och låtskrivare, specialiserad på Karelens och Ingusjiens musik samt lyriska sånger. Ruttusounds ljudlandskap består av varma rytmer som spelas på den nordliga kantelen.
Emmi Kuittinen is a folk musician, singer and songwriter, who specialises in music from the Karelian and Ingrian regions and traditional laments. Ruttusound's sound world is made of warm rhythms played on the northern kantele.
Emmi Kuittinen on kansanmuusikko, laulaja ja lauluntekijä, jonka erityisalaa on Karjalan ja Inkerin alueen musiikki sekä itkuvirret. Ruttusoundin äänimaailma muodostuu pohjoisella kanteleella soitetuista lämpimistä rytmeistä. Ohjelma klo 16 Emmi Kuittinen – Surun synty Surun synty on Emmi Kuittisen tuoreimman sooloalbumin nimi. Saman nimisessä konsertissa kuullaan kerrostumia vanhoista runolauluista ja itkuvirsistä aina uudempiin laulelmiin saakka. Surun synty kysyy: “miss on suru synnytelty, kaiho kaunis kasvatettu?” Kun surun synty selviää, ehkä suru vähitellen kaikkoaa tai ainakin muuttaa muotoaan. Kappaleissa muistellaan nuoruutta, marssitaan surun tahtiin, ikävöidään rakkaiden luo ja haetaan lohdutusta kesäaamun kauneudesta. Emmi Kuittinen – laulu Antti Rask – laulu, ukulele, sello Mimmi Laaksonen – puhaltimet, harmooni, laulu Kirsi Vinkki – viulu, jouhikko, laulu klo 17.15 Ruttusound Ruttusoundin äänimaailma muodostuu pohjoisella kanteleella soitetuista lämpimistä rytmeistä. Yhtyeen helmikuussa 2024 julkaistulla esikoisalbumilla Tropikantele kanteleen heleä sointi yhdistyy musiikkiin, joka on saanut vaikutteita trooppisilla leveyspiireillä syntyneistä musiikkityyleistä kuten reggaesta, dubista, skasta, cumbiasta, bossanovasta, molamista ja amapianosta. Lisäksi kolmihenkisen kokoonpanon tanssittavassa musiikissa kuuluu hiphop, downtempo ja folktronica. Sami Sammalkallio – kantele, elektroniikka Tapani Varis – kontrabasso, huilu Rasmus Pailos – perkussiot, steelpan, elektroniikka
Emmi Kuittinen är folkmusiker, sångare och låtskrivare, specialiserad på Karelens och Ingusjiens musik samt lyriska sånger. Ruttusounds ljudlandskap består av varma rytmer som spelas på den nordliga kantelen. Program kl 16 Emmi Kuittinen – Surun synty Surun synty är titeln på Kuittinens senaste soloalbum. Konserten med samma namn kommer att innehålla lager av gamla poetiska sånger och lyriska texter ända fram till nyare sånger. Frågan som ställs i Surun synty är: ”miss on sadness born, kaiho kaunis kasvatettu?” När sorgens födelse upptäcks kanske sorgen gradvis försvinner, eller åtminstone ändrar form. kl 17.15 Ruttusound Ruttusounds debutalbum, som släpps i februari 2024, kombinerar kantelens mjuka ljud med musik som influeras av tropiska musikstilar som reggae, dub, ska, cumba, bossanova, molam och amapiano. Dessutom innehåller dansmusiken hiphop, downtempo och folktronica, som kommer att höras på Espa-scenen med en tredelad line-up.
Emmi Kuittinen is a folk musician, singer and songwriter, who specialises in music from the Karelian and Ingrian regions and traditional laments. Ruttusound's sound world is made of warm rhythms played on the northern kantele. Programme at 4 pm Emmi Kuittinen – Surun synty Surun synty (The Birth of Sorrow) is the title of Kuittinen’s most recent solo album, and her concert of the same name explores the various layers of old runo songs and laments as well as songs closer to our own time. The concert poses a question: “Where was sorrow born?” Once the origin of sorrow has been found, perhaps sorrow can then slowly dissolve, or at least transform into something new. The pieces explore a range of sentiments such as remembering one’s youth, marching to the beat of sorrow, missing one’s beloved ones or seeking solace from a summer morning’s beauty. Emmi Kuittinen – vocals Antti Rask – vocals, ukulele, cello Mimmi Laaksonen – wind instruments, harmonium, vocals Kirsi Vinkki – violin, jouhikko, vocals at 5.15 pm Ruttusound Released in February 2024, the group’s debut album Tropikantele explores the bright sound of the kantele in combination with influences from music styles born in tropical latitudes, such as reggae, dub, ska, cumbia, bossa nova, molam and amapiano. In addition, the danceable music of the three-piece ensemble embraces hip-hop, downtempo and folktronica. Sami Sammalkallio – kantele, electronics Tapani Varis – double bass, flute Rasmus Pailos – percussion, steelpan, electronics
Emmi Kuittinen – Surun synty | Ruttusound – Etno-Espa
Aarteitani Suomesta on lukemiseen innostava taidenäyttely- ja työpajakokonaisuus, joka perustuu Satu Kettusen samannimiseen kuvakirjaan.
Mina skatter från Finland är en konstutställnings- och workshophelhet som bygger på Satu Kettunens bilderbok med samma namn.
Aarteitani Suomesta is an art exhibition and workshop ensemble inspiring visitors to read, and it is based on Satu Kettunen’s picture book of the same name.
Aarteitani Suomesta on lukemiseen innostava taidenäyttely- ja työpajakokonaisuus, joka perustuu Satu Kettusen samannimiseen kuvakirjaan. Näyttelyssä saat astua kirjan sisälle metsään, lueskella ja loikoilla erilaisissa lukuteltoissa ja -majoissa. Voit ihastella aarrekokoelmia, katsella kirjan kuvituksia ja tehdä omatoimisia tehtäviä. Näyttely perustuu sanataiteen Kirja astuu ulos kansistaan (KAUK) -menetelmään, jossa kirjan maailma herää eloon fyysisessä tilassa. Se innostaa kokemaan kirjan ja lukemisen uudesta näkökulmasta. Aarteitani Suomesta -kirjan ydinviesti on luontoa arvostava ja moninaisuutta syleilevä. Se kutsuu kaikki äänet mukaan pohtimaan erilaisia näkökulmia liittyen Suomeen, kotiin, ja paikkaan, jossa on hyvä olla. Mikä on sinun aarteesi Suomesta? Näyttelyn osia on toteutettu yhteistyössä vuosaarelaisten lasten kanssa. Näyttelyn aikana toteutettaviin koululaistyöpajoihin ilmoittaudutaan osoitteessa https://kultus.fi/ Näyttely on maksuton ja avoin kaikille.
Mina skatter från Finland är en konstutställnings- och workshophelhet som bygger på Satu Kettunens bilderbok med samma namn. På utställningen kan du kliva in i boken och skogen, läsa och koppla av i olika lästält och kojor. Du kan beundra skattsamlingarna, titta på illustrationerna i boken och göra självständiga aktiviteter. Utställningen bygger på ordkonstmetoden Kirja astuu ulos kansistaan (KAUK) (Boken stiger ut ur sina pärmar), där bokens värld kommer till liv i ett fysiskt rum. Den inspirerar att uppleva och läsa boken ur ett nytt perspektiv. Det centrala budskapet i boken Mina skatter från Finland är uppskattning av naturen och välkomnande av mångfald. Den bjuder in alla röster att reflektera över olika perspektiv i anknytning till Finland, hemmet och den plats där det är bra att vara. Vilken är din skatt från Finland? Delar av utställningen har genomförts i samarbete med barn från Nordsjö.
Aarteitani Suomesta is an art exhibition and workshop ensemble inspiring visitors to read, and it is based on Satu Kettunen’s picture book of the same name. In the exhibition, you can step inside the book in the woods, read and lie down in different reading tents and huts. You can admire treasure collections, view book illustrations, and complete independent tasks. The exhibition is based on the Kirja astuu ulos kansistaan (KAUK) method, in which the book’s world comes to life in physical space. It inspires people to experience the book and reading from a new perspective. The core message of the book Aarteitani Suomesta is to appreciate nature and embrace diversity. It invites all voices to reflect on different points of view related to Finland, home, and a good place to be. What is your treasure from Finland? Parts of the exhibition have been carried out in cooperation with children from Vuosaari.
Aarteitani Suomesta – My favourite Finnish things
Ikiranka-yhtyeen majesteettinen soundi virtaa omaa uomaansa, yhdistäen kansanmusiikin, ambientin ja jazzin elementtejä. Jäine on uuden sukupolven runolauluyhtye, joka muodostuu ammattilaulajista kansanmusiikin sekä pop- ja jazz -musiikin kentiltä.
Ikirankas majestätiska sound flyter fram på sitt eget sätt och kombinerar element av folk, ambient och jazz. Jäine är en ny generation av poesisångare som består av professionella sångare från folk-, pop- och jazzmusik.
The majestic sound of the Ikiranka ensemble paves its own path, combining elements of folk music, ambient and jazz. Jäine is a new generation runo song ensemble of four professional singers from the disciplines of folk music, pop and jazz.
Ikiranka-yhtyeen majesteettinen soundi virtaa omaa uomaansa, yhdistäen kansanmusiikin, ambientin ja jazzin elementtejä. Jäine on uuden sukupolven runolauluyhtye, joka muodostuu ammattilaulajista kansanmusiikin sekä pop- ja jazz -musiikin kentiltä. Ohjelma klo 16 Ikiranka Ikiranka johdattaa Etno-Espaan saapuvat kuulijat hetkiseksi arjen kiireistä ja tutuista ympäristöistä jonnekin muualle. Kappaleet koostuvat yhtyeen omista sävellyksistä, kansanmusiikkitoisinnoista sekä improvisaatioista. Yhtyeen musiikkia on julkaistu kahdella albumilla, joista tuorein Sydänmaa vuonna 2023. Joakim Berghäll – bassoklarinetti Juha Kujanpää – harmooni, kosketinsoittimet Teemu Korpipää – live-elektroniikka, äänimaisemat klo 17.15 Jäine Perinteiseen inkeriläiseen yhtyerunolauluun erikoistuneen kansanmuusikko Vilma Jään perustaman kokoonpanon ohjelmisto koostuu Jään perinneinspiroituneista sävellyksistä, joissa laulajien tekninen taituruus pääsee loistamaan. Jäinen upeat harmoniat syntyvät heterofoniasta – eli improvisoidusta polyfoniasta – ja sovitukset ovat yhtyeen yhdessä tekemiä, sekä etukäteen että hetkessä. Vilma Jää – laulu Erika Hammarberg – laulu Anne-Mari Pitkänen – laulu Laura Maria Rinta – laulu
Ikirankas majestätiska sound flyter fram på sitt eget sätt och kombinerar element av folk, ambient och jazz. Jäine är en ny generation av poesisångare som består av professionella sångare från folk-, pop- och jazzmusik. Program kl 16 Ikiranka Ikiranka tar med lyssnarna till Etno-Espa för en stund bort från vardagens stress och liv och bekanta miljöer. Låtarna består av bandets egna kompositioner, folkmusiktolkningar och improvisationer. Bandets musik har getts ut på två album, det senaste Sydänmaa 2023. kl 17.15 Jäine Jäine grundades av folkmusikern Vilma Jää, som specialiserat sig på traditionell Inkerisk ensemblepoesi, och repertoaren består av traditionsinspirerade kompositioner som låter sångarnas tekniska färdigheter skina igenom. Jäine’s fantastiska harmonier är sprungna ur heterofoni – eller improviserad polyfoni – och arrangemangen görs av ensemblen tillsammans, både i förväg och i stunden.
The majestic sound of the Ikiranka ensemble paves its own path, combining elements of folk music, ambient and jazz. Jäine is a new generation runo song ensemble of four professional singers from the disciplines of folk music, pop and jazz. Programme at 4 pm Ikiranka Ikiranka leads Etno-Espa audiences away from their busy and familiar everyday surroundings, to take a moment somewhere else. The band’s repertoire includes original compositions, folk music reprises and improvisations. The group's music has been released across two albums, most recently with Sydänmaa in 2023. Joakim Berghäll – bass clarinet Juha Kujanpää – harmonium, keyboards Teemu Korpipää – live electronics, soundscapes at 5.15 pm Jäine Founded by Vilma Jää, a folk musician specialising in traditional Ingrian ensemble runo singing, the group’s repertoire consists of Jää's tradition-inspired compositions where the singers’ technical skills have a chance to shine. The ensemble’s glorious harmonies are created through heterophony – in other words, improvised polyphony – and their arrangements are created in collaboration, some pre-rehearsed and others emerging in the moment. Vilma Jää – vocals Erika Hammarberg – vocals Anne-Mari Pitkänen – vocals Laura Maria Rinta – vocals
Suõmmkar tuo Esplanadin puistoon tuulahduksen kolttasaamelaisalueelta, Inarin kunnasta, yhdistellen muusikissaan kolttasaamelaista lauluperinnettä sekä muita kolttasaamelaisia musiikkityylejä. Banda Caribe Helsinki soittaa perinteisiä kuubalaisia musiikkityylejä kuten rumbaa, salsaa ja son-musiikkia tuoden tuulahduksen Karibiaa Kauppatorin kupeeseen.
Suõmmkar tuo Esplanadin puistoon tuulahduksen kolttasaamelaisalueelta, Inarin kunnasta, yhdistellen muusikissaan kolttasaamelaista lauluperinnettä sekä muita kolttasaamelaisia musiikkityylejä. Banda Caribe Helsinki soittaa perinteisiä kuubalaisia musiikkityylejä kuten rumbaa, salsaa ja son-musiikkia tuoden tuulahduksen Karibiaa Kauppatorin kupeeseen. Ohjelma klo 16 Suõmmkar Suõmmkar tuo Esplanadin puistoon tuulahduksen kolttasaamelaisalueelta, Inarin kunnasta, yhdistellen muusikissaan kolttasaamelaista lauluperinnettä leuʹddia sekä muita kolttasaamelaisia musiikkityylejä kuten katrilli-, leikki- ja tuutulauluja modernilla otteella. Yhtyeen kesällä 2024 julkaistava toinen albumi Peäccam da Paččjokk ammentaa vanhojen Petsamon ja Paatsjoen siidojen – eli saamelaisyhteisöjen lapinkylien – perinnemusiikista. Albumin teemat liittyvät samalla Suõmmkarin solistien Anna Lumikiven ja Hanna-Maaria Kiprianoffin sukutaustoihin. Lumikivi esiintyi keväällä 2024 The Voice of Finland -ohjelmassa, ollen samalla kilpailun historian ensimmäinen Koltansaamen kielellä esiintyvä laulaja. Anna Lumikivi – leu’dd, laulu Hanna-Maaria Kiprianoff – leu’dd, laulu Marko Jouste – vanhat kielisoittimet Pessi Jouste – viulu Uula Jouste – basso Elias Nieminen – rummut, perkussiot klo 17.15 Banda Caribe Helsinki Banda Caribe Helsinki soittaa perinteisiä kuubalaisia musiikkityylejä kuten rumbaa, salsaa ja son-musiikkia tuoden tuulahduksen Karibiaa Kauppatorin kupeeseen. Säveltäjä ja musiikillinen johtaja Daniel Baró on sovittanut useat tunnetut kuubalaisen populaarimusiikin kappaleet nykyaikaisiksi versioiksi, jotka soivat tanssiin pakottavalla svengillä. Muusikot elävät hetkessä ollen vuorovaikutuksessa yleisön ja tanssijoiden kanssa. Vuonna 2018 perustettu yhtye tarjoaa kuubalaisen musiikin ystäville taatun mahdollisuuden nauttia musiikista niin Esplanadin puiston penkiltä rauhassa kuunnellen kuin tanssiin heittäytyen! Daniel Baró – akustinen kitara, laulu Tero Toivanen – trés-kitara, taustalaulu Alexis Neyra – bongot, guiro, lehmänkello, sähkörumpuelementit, taustalaulu Sami Pöyhönen – trumpetti, maracas, jalkakello, taustalaulu Konsertin tarjoaa Maailman musiikin keskus
Program kl 16 Suõmmkar Suõmmkar tar med sig en bris från Koltsaamiområdet, Enare kommun, till Esplanadparken och kombinerar den koltsaamiska sångtraditionen leuʹdd och andra koltsaamiska musikstilar som katrilla, lek och vaggvisor med en modern twist. Bandets andra album Peäccam da Paččjokk, som släpps sommaren 2024, bygger på den traditionella musiken från de gamla silorna i Petsamo och Paatsjoki – samebyarnas byar i Lappland. kl 17.15 Banda Caribe Helsinki Banda Caribe Helsinki spelar traditionella kubanska musikstilar som rumba, salsa och son och för med sig en karibisk touch till Kauppatori. Kompositören och musikaliska ledaren Daniel Baró har anpassat flera välkända kubanska populärmusiklåtar till moderna versioner som spelar med ett övertygande sväng för dans. Musikerna lever i ögonblicket och interagerar med publiken och dansarna. Bandet grundades 2018 och erbjuder kubanska musikälskare en garanterad möjlighet att njuta av musiken, både när de lyssnar från en bänk i Esplanade Park och när de dansar! Maailman musiikin keskus bjuder på konserten.
Programme at 4 pm Suõmmkar Suõmmkar fills the Esplanade Park with sounds from their hometown of Inari in the Skolt Sámi region, presenting contemporary treatments of the Skolt Sámi song tradition leuʹdd in combination with other Skolt Sámi musical styles, such as the quadrille, play songs and lullabies. The group's second album Peäccam da Paččjokk, to be released in the summer of 2024, draws from the traditional music of old Petsamo and Paatsjoki siidas, the Lapp villages in the Sámi communities. The album's themes are also related to the family backgrounds of the two Suõmmkar soloists, Anna Lumikivi and Hanna-Maaria Kiprianoff. In the spring of 2024, Lumikivi appeared on The Voice of Finland program as the first singer in the history of the competition to perform in the Skolt Sámi language. Anna Lumikivi – leu'dd, vocals Hanna-Maaria Kiprianoff – leu'dd, vocals Marko Jouste – archaic stringed instruments Pessi Jouste – violin Uula Jouste – bass Elias Nieminen – drums, percussion at 5.15 Banda Caribe Helsinki Banda Caribe Helsinki plays traditional Cuban music styles such as rumba, salsa and son, bringing Caribbean rhythms within the earshot of the Helsinki Market Square. Composer and artistic director Daniel Baró has arranged several well-known Cuban popular music tunes into contemporary versions with a groove that compels you to dance. The group’s musicians live in the moment, always interacting with their audiences and dancers. Founded in 2018, the band offers Cuban music enthusiasts guaranteed enjoyment of their favourite music in the Esplanade Park, whether quietly listening from a park bench or by getting up and dancing! Daniel Baró – acoustic guitar, vocals Tero Toivanen – très guitar, backing vocals Alexis Neyra – bongos, guiro, cowbell, electronic drum elements, backing vocals Sami Pöyhönen – trumpet, maracas, foot bell, backing vocals This concert is presented by the Global Music Centre
Suõmmkar | Banda Caribe Helsinki – Etno-Espa
Näyttelyn teokset on koottu toisten hylkäämistä esineistä, joissa Dario näkee rujoa kauneutta sekä antaa uuden elämän vanhalle roinalle.
Verken i utställningen är sammansatta av föremål som andra har övergett. Dario ser en vanställd skönhet i dessa föremål och ger nytt liv åt gammalt skräp.
The works in the exhibition have been created from objects that others have abandoned, in which Dario sees a bleak beauty, giving new life to old things.
Näyttelyn teokset on koottu toisten hylkäämistä esineistä, joissa Dario näkee rujoa kauneutta sekä antaa uuden elämän vanhalle roinalle. Vaikuttimena taiteilijan ajattelulle on Franz Kafkan novelli ”Muodonmuutos”, joka kuvaa useiden tulkintojen mukaan identiteetin muutosta ja sopeutumista absurdeihin olosuhteisiin. Assemblaasi (ransk. assemblage = asettelu, kokoaminen, kooste) eli esinekooste on taiteen kentällä kolmiulotteinen kollaasi, joka on rakennettu valmiista esineistä. Dario Cabello on kuntouttavassa työtoiminnassa Uusix-verstaiden metallipajalla. Hän on valmistanut näyttelyn teokset työtoiminnan aikana. Teokset ovat Helsingin kaupungin Sosiaali-terveys ja pelastuslaitoksen omaisuutta, pois lukien taiteilijan omistuksessa olevat, omien töiden päivinä valmistetut teokset. Näyttelyn päättäjäisiä vietetään la 31.08.2024 klo 14–16, jolloin järjestetään Dario Cabellon näytöstyöpaja.
Verken i utställningen är sammansatta av föremål som andra har övergett. Dario ser en vanställd skönhet i dessa föremål och ger nytt liv åt gammalt skräp. Konstnärens tänkande är influerat av Franz Kafkas novell "Förvandlingen", som enligt flera tolkningar beskriver en identitetsförändring och anpassning till absurda omständigheter. Assemblage (franskans assemblage = arrangemang, samling, sammanställning) är inom konsten ett tredimensionellt collage av färdiga föremål. Inom den rehabiliterande arbetsverksamheten finns Dario Cabello på Uusix-verkstädernas metallverkstad. Han har framställt verken i utställningen inom ramen för arbetsverksamheten. Verken ägs av Helsingfors stads Social-, hälsovårds- och räddningssektor, med undantag av de verk som ägs av konstnären och har gjorts under hans egna arbetsdagar. Utställningens avslutning firas lö 31.08.2024 kl. 14–16 med Dario Cabellos utställningsworkshop.
The works in the exhibition have been created from objects that others have abandoned, in which Dario sees a bleak beauty, giving new life to old things. A significant influence on the artists thought process has been Franz Kafka's short story "Metamorphosis", which, according to several interpretations, describes the change of identity and adaptation to absurd conditions. An assemblage (French: assemblage = layout, assembling, compilation) is a three-dimensional collage in the field of art, built from existing objects. Dario Cabello is a participant in rehabilitative work at the metal workshop of the Uusix workshops. He has prepared the works of the exhibition during his work activities. The works are the property of the City of Helsinki's Social Services, Health Care and Rescue Services Division, excluding works owned by the artist and produced on their independent work days. The closing ceremony of the exhibition will be held on Saturday, 31 August 2024 at 2–4 pm, when Dario Cabello's exhibition workshop will be held.
Dario Cabello: Metamorphosis – Assemblaaseja
Dario Cabello: Metamorphosis – Assemblage
Dario Cabello: Metamorphosis – Assemblages
Etno-Espan 20-vuotisjuhlavuoden avajaisissa esiintyy maailmankin mittapuulla ainutlaatuinen huuliharppukvartetti Sväng. Lisäksi Etno-Espan avajaisissa kuullaan Kansanlaulu 2050-kilpailun voittanut biisi.
Invigningen av Etno-Espas 20-årsjubileum kommer att gästas av den världsberömda munspelskvartetten Sväng.
The Etno-Espa 20th anniversary opening concert features the entirely unique harmonica quartet Sväng.
Etno-Espan 20-vuotisjuhlavuoden avajaisissa esiintyy maailmankin mittapuulla ainutlaatuinen huuliharppukvartetti Sväng. Lisäksi Etno-Espan avajaisissa kuullaan Kansanlaulu 2050-kilpailun voittanut biisi. Ohjelma klo 17 Kansanlaulu 2050 Etno-Espa, Suomen Musiikintekijät ry ja Suomalaisen Kirjallisuuden Seura järjestivät Etno-Espan juhlavuoden kunniaksi biisikilpailun teemalla ”Kansanlaulu 2050”. Suomalainen nykykansanmusiikkikenttä tunnetaan ennakkoluulottomasta ja eteenpäin katsovasta asenteestaan, mutta halusimme kutkutella osallistujien mielikuvitusta kehottamalla katsomaan vielä harppauksen eteenpäin. Etno-Espan avajaisissa saa ensiesityksensä kilpailun voittanut biisi. klo 17.30 Sväng Etno-Espan 20-vuotisjuhlavuoden avajaisissa esiintyy maailmankin mittapuulla ainutlaatuinen huuliharppukvartetti Sväng, joka osuvasti juhlii tänä vuonna myös omaa 20-vuotista taivaltaan. Tinkimättömällä, taiteellisesti haastavalla – mutta yhtä aikaa viihdyttävällä ohjelmistollaan – Sväng on hurmannut yleisöt kahden vuosikymmenen ajan Euroopasta Meksikoon ja Japanista Kiinaan. Neljän ammattimuusikon ja huuliharpun kokoonpano on uraauurtavalla työllään tuonut ilmi tämän pienen instrumentin todelliset mahdollisuudet. Juhlavuoden kunniaksi Sväng julkaisi keväällä 2024 kymmenennen albuminsa Svängö Nuevo, joka hakee inspiraatiota tanssimelodioista – niin suomalaisesta kansantanssiperinteestä kuin argentiinalaisesta melingosta ja bulgarialaisesta kansantanssista paiduskosta. Eero Grundström – diatoniset, kromaattiset huuliharput Jouko Kyhälä – sointuhuuliharppu Harmonetta, diatoniset, kromaattiset huuliharput Tapani Varis - bassohuuliharppu Eero Turkka – diatoniset, kromaattiset huuliharput
Invigningen av Etno-Espas 20-årsjubileum kommer att gästas av den världsberömda munspelskvartetten Sväng. Program kl 17 Folksång 2050 Etno-Espa, Finlands Musikskapare och Finska Litteratursällskapet arrangerade en sångtävling på temat ”Folksång 2050” för att fira Etno-Espas jubileum. Den finska nutida folkmusikscenen är känd för sin fördomsfria och framåtblickande attityd, men vi ville kittla deltagarnas fantasi genom att bjuda in dem att se ett steg längre. Den vinnande låten kommer att uruppföras vid invigningen av Etno-Espa. kl 17.30 Sväng Invigningen av Etno-Espas 20-årsjubileum kommer att gästas av den världsberömda munspelskvartetten Sväng, som också firar 20-årsjubileum i år. Med sin kompromisslösa, konstnärligt utmanande – men samtidigt underhållande – repertoar har Sväng under två decennier trollbundit publiken från Europa till Mexiko och från Japan till Kina.
The Etno-Espa 20th anniversary opening concert features the entirely unique harmonica quartet Sväng. Programme at 5 pm Folk Song 2050 To mark Etno-Espa’s anniversary year, Etno-Espa, the Finnish Music Creators’ Association and the Finnish Literature Society came together to organise a songwriting competition titled “Folk Song 2050”. The Finnish contemporary folk music field is famous for its open-minded and forward-thinking attitude, but we wanted to tickle the imagination of the participants by urging them to look one step further. The winning piece will be heard at the opening of Etno-Espa. at 5.30 pm Sväng The Etno-Espa 20th anniversary opening concert features the entirely unique harmonica quartet Sväng, who very fittingly celebrate their own 20th anniversary this year. With their uncompromising and artistically challenging, yet highly entertaining repertoire, Sväng have charmed audiences for two decades, all the way from Europe to Mexico and from Japan to China. The pioneering work of the line-up of four professional musicians and four harmonicas has brought out the true potential of this small instrument. To mark the anniversary, Sväng released their tenth album Svängö Nuevo in the spring of 2024. The new album draws inspiration from dance melodies – from Finnish folk-dance traditions as well as the Argentinian melingo and the Bulgarian folk dance paidusko. Eero Grundström – diatonic and chromatic harmonicas Jouko Kyhälä – chord harmonica Harmonetta, diatonic and chromatic harmonicas Tapani Varis – bass harmonica Eero Turkka – diatonic and chromatic harmonicas
Kansanlaulu 2050 | Sväng – Etno-Espan avajaiset
Koko perheen jazz-päivänä Espalla nähdään Screaming Jay &The Bones sekä Megasakki!
På lördagen den 3 augusti finns två konserter för hela familjen: Screaming Jay & The Bones och Megasakki.
On Saturday, August 3rd, there are two concerts for the whole family: Screaming Jay & The Bones och Megasakki.
Koko perheen jazz-päivänä Espalla nähdään Screaming Jay &The Bones sekä Megasakki! Ohjelma klo 14 Screaming Jay & The Bones Screaming Jay & The Bones on niittänyt mainetta energisenä ilmiönä niin festivaaleilla kuin klubikeikoillakin ja edustaa Jazz-Espalla koko perheelle suunnattua ohjelmaa. Yhtyeen miehistöön kuuluu suomen jazzin sekä rhythm & bluesin kärkinimiä, jotka ovat tuttuja monista eri yhteyksistä. Bändin ohjelmisto koostuu pääosin 50- luvun rhythm & bluesista, sekaan mahtuu myös huimia tulkintoja jazzin helmistä ryyditettynä mielipuolisilla scat-sooloilla. Omana aikanaan tämä musiikki oli päivän hittikamaa. Bändin autenttinen ja välitön ote tempaakin kuulijansa joraamaan, laulamaan ja nauttimaan musiikista kuin 50-luvun jazzbileissä konsanaan! Jay Kortehisto - laulu & pasuuna Lasse Sirkko – basso Valtteri Pöyhönen – kitara Thomas Rönnholm – rummut Pope Puolitaival – saksofoni Jazz-Espa tuottaa lastenkonsertit yhteistyössä Konserttikeskuksen kanssa. klo 15.30 Megasakki Megasakki on rytmikäs lastenmusiikkiyhtye, joka julkaisi debyyttialbuminsa "Siili beatboksaa" helmikuussa 2022. Leikkisä ja viihdyttävä musiikki ammentaa iloa yleisölleen rytmimusiikista ja hauskoista sanoituksista. Emma-palkittu yhtye saa taatusti jokaisen tanssijalan vipattamaan! Konsertista ei puutu taikaa eikä säihkettä, ja Aikapojan taikakellokin pääsee jälleen käyttöön! Kesän 2024 aikana konsertissa kuullaan myös herkkupaloja tulevalta albumilta! Säihky Suojeluskeiju - Annika Tepponen – laulu Tea Telepaatti - Elina Arlin – laulu Arvo Tarkka - Vesa Ojaniemi - basso, laulu Aake Aikapoika - Anssi Tirkkonen - rummut, laulu, elektroniikka Jazz-Espa tuottaa lastenkonsertit yhteistyössä Konserttikeskuksen kanssa.
På lördagen den 3 augusti finns två konserter för hela familjen: Screaming Jay & The Bones och Megasakki. Program kl 14 Screaming Jay & The Bones Screaming Jay & The Bones har gjort sig känd som en energisk företeelse både på festivaler och klubbspelningar och representerar på Jazz-Espa ett program som riktar sig till hela familjen. Bandet består av ledande namn inom Finlands jazz och rhythm & blues, som är bekanta från många olika sammanhang. Bandets repertoar består främst av 1950-talets rhythm & blues, men det finns även utrymme för fantastiska tolkningar av jazzens klassiker kryddade med galna scat-solon. Under sin tid var den här musiken den hetaste grejen. Bandets autentiska och direkta framträdande får lyssnarna att dansa, sjunga och njuta av musiken som om de vore på en jazzfest på 50-talet! Jay Kortehisto – sång & trombon Lasse Sirkko – bas Valtteri Pöyhönen – gitarr Thomas Rönnholm – trummor Pope Puolitaival – saxofon Konserten arrangeras i samarbete med Konsertcentralen. kl 15.30 Megasakki Megasakki är ett rytmiskt barnmusikband som släppte sitt debutalbum "Siili beatboksaa" i februari 2022. Den lekfulla och underhållande musiken hämtar glädje från rytmisk musik och roliga texter. Det prisbelönta bandet får garanterat alla att röra på fötterna! Konserten är full av magi och glans! Säihky Suojeluskeiju - Annika Tepponen – sång Tea Telepaatti - Elina Arlin – sång Arvo Tarkka - Vesa Ojaniemi - bas, sång Aake Aikapoika - Anssi Tirkkonen - trummor, sång, elektronik Konserten arrangeras i samarbete med Konsertcentralen.
On Saturday, August 3rd, there are two concerts for the whole family: Screaming Jay & The Bones och Megasakki. Programme at 2 pm Screaming Jay & The Bones Screaming Jay & The Bones has gained a reputation as an energetic phenomenon at festivals and club gigs alike, representing a family-friendly program at Jazz-Espa. The band's lineup includes top names in Finnish jazz and rhythm & blues, known from various contexts. The band's repertoire consists mainly of 1950s rhythm & blues, interspersed with amazing interpretations of jazz classics spiced up with wild scat solos. In its day, this music was the hit material of the time. The band's authentic and immediate approach tempts the audience to dance, sing, and enjoy the music as if they were at a jazz party in the 1950s! Jay Kortehisto - vocals & trombone Lasse Sirkko - bass Valtteri Pöyhönen - guitar Thomas Rönnholm – drums Pope Puolitaival – saxophone The concert is organized in collaboration with Concert Centre Finland. at 3.30 pm Megasakki Megasakki is a rhythmic children's music band that released its debut album "Siili beatboksaa" in February 2022. The playful and entertaining music draws joy from rhythm and fun lyrics. The Emma-awarded band is sure to get everyone dancing! The concert is full of magic and sparkle! During the summer of 2024, the concert will also feature treats from the upcoming album. Säihky Suojeluskeiju - Annika Tepponen - vocals Tea Telepaatti - Elina Arlin - vocals Arvo Tarkka - Vesa Ojaniemi - bass, vocals Aake Aikapoika - Anssi Tirkkonen - drums, vocals, electronics The concert is organized in collaboration with Concert Centre Finland.
Screaming Jay & The Bones | Megasakki – Jazz-Espa
Keskustelutilaisuuden jälkeen kuullaan Jazzliiton Taimi-palkitun Joonatan Henrikssonin johtamaa yhtyettä. Illalla tunnelman sähköistää Sigurdur Rögnvaldsson Lúna.
Keskustelutilaisuuden jälkeen kuullaan Jazzliiton Taimi-palkitun Joonatan Henrikssonin johtamaa yhtyettä. Illalla tunnelman sähköistää Sigurdur Rögnvaldsson Lúna. Ohjelma klo 14.30 SARV X Jazz-Espa: Minne menet, musiikkijournalismi? -keskustelutilaisuus Keskustelijat päivitetään kesäkuun aikana. klo 16 Joonatan Henriksson Quintet Joonatan Henriksson on 18-vuotias klarinetisti ja pianisti, joka on opiskellut Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla vuodesta 2018 ja esiintynyt kansainvälisistä nimistä muun muassa Godwin Louisin sekä Dana Hallin kanssa. Vuonna 2023 Henriksson voitti Suomen Jazzliiton ensimmäistä kertaa myönnetyn Taimi-palkinnon, joka myönnetään intohimoisesti omaa musiikillista ilmaisuaan kehittävälle nuorelle jazzmuusikolle. Jazz-Espalle Henriksson tuo mukanaan oman yhtyeensä, joka koostuu suomalaisen jazzkentän nuorista tähdistä. Quintetin soittama ohjelmisto koostuu yhtyeen jäsenten omista sävellyksistä, jotka pyrkivät hienostuneesti heijastamaan yhtyeen musiikillisia suuntaviivoja unohtamatta jazzmusiikin perinnettä. Joonatan Henriksson – klarinetti Eero Dunkel – kitara Pessi Pohjola – piano Otso Huhtala – kontrabasso Kasper Halttunen – rummut Konsertti järjestetään yhteistyössä Taideyliopiston Sibelius-Akatemian jazzin aineryhmän kanssa. klo 17.30 Sigurdur Rögnvaldsson Lúna Marraskuussa 2023 islantilainen kitaristi Sigurdur Rögnvaldsson julkaisi uusimman sooloalbuminsa "Lúna", uuden kvartettinsa kanssa. Helsingissä asuvan Rögnvaldssonin musiikki on sekoitus nostattavia melodioita, mukaansatempaavia grooveja ja vangitsevia improvisaatioita, jotka pohjautuvat 70-luvun jazz-rockin eetokseen. Rögnvaldsson on aiemmin julkaissut kaksi albumia Dark Forest -yhtyeensä kanssa. Hän tekee yhteistyötä monien suomalaisten artistien ja yhtyeiden kanssa, näistä esimerkkinä Jori Huhtalan Talambo, Anni Elif, Aili Järvelä, Raoul Björkenheim, Tatu Rönkkö ja Pauli Lyytinen. Sigurdur Rögnvaldsson (IS) – sähkökitara Tuomas A. Turunen – Rhodes ja kosketinsoittimet Jori Huhtala – elektroninen basso Tatu Rönkkö – rummut
Program kl 14.30 SARV X Jazz-Espa diskussionstillfälle: Vart är musikjournalistiken på väg? Diskussionsdeltagarna uppdateras i juni. kl 16 Joonatan Henriksson Quintet Joonatan Henriksson är en 18-årig klarinettist och pianist som har studerat vid Sibelius-Akademin i ungdomsavdelningen sedan 2018 och har uppträtt med internationella namn som Godwin Louis och Dana Hall. År 2023 vann Henriksson Taimi-priset, som tilldelas unga jazzmusiker som passionerat utvecklar sin egen musikaliska uttrycksform, för första gången av Finlands Jazzförbund. På Jazz-Espa tar Henriksson med sig sitt eget band, bestående av unga stjärnor inom den finländska jazzscenen. Kvintettens repertoar består av medlemmarnas egna kompositioner, som elegant strävar efter att återspegla bandets musikaliska riktlinjer utan att glömma bort jazzen traditioner. Joonatan Henriksson – klarinett Eero Dunkel – gitarr Pessi Pohjola – piano Otso Huhtala – kontrabas Kasper Halttunen – trummor Konserten arrangeras i samarbete med Sibelius-Akademin, avdelningen för jazz. <bkl 17.30 Sigurdur Rögnvaldsson Lúna I november 2023 presenterade isländske gitarristen Sigurdur Rögnvaldsson sitt senaste soloalbum Lúna, med ett nybildat kvartett baserat i Helsingfors, Finland. Musiken är en blandning av upplyftande melodier, gripande rytmer och fängslande improvisationer, förankrad i 70-talets jazzrock. Rögnvaldsson har tidigare släppt två album med sitt ensemble Dark Forest. Han spelar med olika artister i Finland som Jori Huhtalas Talambo, Anni Elif, Aili Järvelä, Raoul Björkenheim, Tatu Rönkkö och Pauli Lyytinen. Sigurdur Rögnvaldsson – elgitarr Tuomas A. Turunen – Rhodes och synthesizers Jori Huhtala – elbas Tatu Rönkkö – trummor
Programme at 2.30 pm SARV X Jazz-Espa Discussion Event: Where is Music Journalism Headed? Panelists will be updated in June. at 4 pm Joonatan Henriksson Quintet Joonatan Henriksson is an 18-year-old clarinetist and pianist who has studied at the youth department of the Sibelius Academy since 2018 and has performed with international names such as Godwin Louis and Dana Hall. In 2023, Henriksson won the Taimi Award, granted for the first time by the Finnish Jazz Federation to a young jazz musician passionately developing their own musical expression. Henriksson's own quintet, featuring young stars from the Finnish jazz scene, will be performing at Jazz-Espa.The quintet's repertoire consists of the members' original compositions, which aim to sophisticatedly reflect the band's musical guidelines without forgetting the tradition of jazz music. Joonatan Henriksson – clarinet Eero Dunkel – guitar Pessi Pohjola – piano Otso Huhtala – double bass Kasper Halttunen – drums The concert is organized in collaboration with the jazz department of the Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki. at 5.30 pm Sigurdur Rögnvaldsson Lúna In November 2023, Icelandic guitarist Sigurdur Rögnvaldsson unveiled his latest solo album Lúna, featuring a newly formed quartet based in Helsinki, Finland. The music is a mixture of uplifting melodies, compelling grooves, and captivating improvisations, rooted in the ethos of 70s jazz-rock. Rögnvaldsson has earlier released two albums with his Dark Forest ensemble. He plays with various artists in Finland such as Jori Huhtala's Talambo, Anni Elif, Aili Järvelä, Raoul Björkenheim, Tatu Rönkkö and Pauli Lyytinen. Sigurdur Rögnvaldsson (IS) - Electric Guitar Tuomas A. Turunen - Rhodes and Synthesizers Jori Huhtala - Electric Bass Tatu Rönkkö - Drums
SARV X Jazz-Espa: Minne menet, musiikkijournalismi? | Joonatan Henriksson Quintet | Sigurdur Rögnvaldsson Lúna – Jazz-Espa
SARV X Jazz-Espa: Vart är musikjournalistiken på väg? | Joonatan Henriksson Quintet | Sigurdur Rögnvaldsson Lúna – Jazz-Espa
SARV X Jazz-Espa: Where is Music Journalism Headed? | Joonatan Henriksson Quintet | Sigurdur Rögnvaldsson Lúna – Jazz-Espa
Emmi U. Trio yhdistelee pohjoismaista jazzia, suomalaista psykedeelistä folkia ja brasilialaista rytmimusiikkia, kun taas illemmalla pitkän linjan huippujazzmuusikoista koostettu Janne Huttunen Quintet vie yleisön elokuvallisen jazzin maailmaan.
Kompositör-pianist-vokalist Emmi Uimonens Emmi U. Trio att kombinera nordisk jazz, finsk psykedelisk folk och brasiliansk rytmmusik, medan Janne Huttunen Quintet, som består av långvariga toppjazzmusiker, på kvällen kommer att ta publiken in i filmjazzens värld.
Emmi U. Trio will combine Nordic jazz, Finnish psychedelic folk, and Brazilian rhythm music, while in the evening, the Janne Huttunen Quintet, made up of long-time top jazz musicians, will take the audience into the world of cinematic jazz.
Emmi U. Trio yhdistelee pohjoismaista jazzia, suomalaista psykedeelistä folkia ja brasilialaista rytmimusiikkia, kun taas illemmalla pitkän linjan huippujazzmuusikoista koostettu Janne Huttunen Quintet vie yleisön elokuvallisen jazzin maailmaan. Ohjelma klo 13 Wishamalii Tämän upouuden kokoonpanon muodostavat kolme seikkailunhaluista muusikkoa hyvin erilaisista maantieteellisistä ja musiikillisista taustoista. Vain kymmenkunta konserttia takana, ja trio kuulostaa jo vakiintuneelta, yhtenäiseltä ryhmältä, joka saa paljon wow-huomiota täysin ainutlaatuisella musiikillaan, hurmaavalla lavakarismallaan ja pianistin vallankumouksellisella keksinnöllä – Maqiano-mikrovirityslaitteella, jonka avulla hän voi soittaa arabialaisia maqam-asteikoita ja muita mikrointervalleja akustisella pianolla! Wishamalii-nimi viittaa pohjoismaiseen tapaan tulkita arabi-andalusialaisia Muwashah-lauluja, suurimman osan yhtyeen ohjelmistosta ollen kuitenkin erityisesti tälle yhtyeelle tehtyä musiikkia. Saksalainen Nordic Notes julkaisee Wishamaliin debyyttialbumin "Al-Bahr" syyskuussa 2024. Nemat Battah (PS)– laulu & oud Kari Ikonen – piano & Maqiano™ mikrovirityslaite ja Moog-syntetisaattori Abdissa "Mamba" Assefa – perkussiot klo 16 Emmi U. Trio Emmi Uimonen sävelsi Emmi U. Trion pääosin laulukappaleista koostuvan vuonna 2023 julkaistun Junassa-levyn (Eclipse Music). Levyn materiaali rakentaa siltaa pohjoismaisen jazzin, suomalaisen psykedeelisen folkin ja brasilialaisen rytmimusiikin välille. Intiimi triokokoonpano antaa tilaa laululle ja sen suomenkielisille lyriikoille, joissa kuuluu sotien loppumisen kaipuu, tasa-arvon ja itsemääräämisoikeuden loukkaamattomuuden puolustaminen ja elämän loputon keskeneräisyys. Emmi Uimonen – piano ja laulu Tuomas Talvi – basso Chico Matada – rummut klo 17.30 Janne Huttunen Quintet Saksofonisti Janne Huttunen tunnetaan laaja-alaisena muusikkona, tuottajana ja lauluntekijänä. Huttunen julkaisi toisen jazzalbuminsa "Two Shadows of You" keväällä 2023 ja niin levyllä kuin livenä Jazz-Espalla kuullaan Suomen jazzhuippuja. Albumin sävellyksiä yhdistää tyylikkään mukaansatempaavat ja helposti lähestyttävät melodiat, svengaavat rytmit ja elokuvalliset sävyt. Janne Huttunen – saksofonit Kalevi Louhivuori – trumpetti Henri Mäntylä – piano Ville Herrala – basso Jaska Lukkarinen – rummut
Kompositör-pianist-vokalist Emmi Uimonens Emmi U. Trio att kombinera nordisk jazz, finsk psykedelisk folk och brasiliansk rytmmusik, medan Janne Huttunen Quintet, som består av långvariga toppjazzmusiker, på kvällen kommer att ta publiken in i filmjazzens värld. Program kl Wishamalii Detta nya ensemble består av tre äventyrliga musiker från mycket olika geografiska och musikaliska bakgrunder. Med endast några få konserter bakom sig låter trion redan som en väletablerad, solid enhet och får mycket uppmärksamhet för sin unika musik, sin charm på scen och för pianistens revolutionerande uppfinning – Maqiano™ Microtuning System, som gör det möjligt för honom att spela arabiska maqamat på akustiskt piano! Namnet Wishamalii syftar på det nordiska sättet att tolka de arabisk-andalusiska Muwashah-sångerna, men de flesta låtar är originalmusik som skrivits speciellt för denna grupp. Det tyska skivbolaget Nordic Notes kommer att släppa deras debutalbum ”Al-Bahr” i september 2024. Nemat Battah – Sång & Oud Kari Ikonen – Piano med Maqiano™ Microtuning System, Moog Synthesizer Abdissa Assefa – Slagverk kl 16 Emmi U. Trio Emmi U. Trio är jazzpianisten, kompositören och sångerskan Emmi Uimonens färska ensemble, för vilken hon komponerade huvudsakligen sångbaserat material för albumet Junassa, utgivet 2023 (Eclipse Music). Albumets material bygger en bro mellan nordisk jazz, finsk psykedelisk folkmusik och brasiliansk rytmisk musik. Den intima trioformatet ger utrymme åt sången och dess finskspråkiga texter, som uttrycker längtan efter krigens slut, försvaret av jämlikhet och självbestämmande, samt det oavslutade i livet. Emmi Uimonen – piano och sång Tuomas Talvi – bas Chico Matada – trummor kl 17.30 Janne Huttunen Quintet Saxofonisten Janne Huttunen är känd som en mångsidig musiker, producent och låtskrivare. Huttunen släppte sitt andra jazzalbum Two Shadows of You våren 2023, och både på skivan och live på Jazz-Espa får man höra Finlands jazztoppar. Albumets kompositioner förenar eleganta, engagerande och lättillgängliga melodier med svängande rytmer och filmiska färger. Janne Huttunen – saxofoner Kalevi Louhivuori – trumpet Henri Mäntylä – piano Ville Herrala – bas Jaska Lukkarinen – trummor
Emmi U. Trio will combine Nordic jazz, Finnish psychedelic folk, and Brazilian rhythm music, while in the evening, the Janne Huttunen Quintet, made up of long-time top jazz musicians, will take the audience into the world of cinematic jazz. Programme at 1 pm Wishamalii This brand new ensemble is set up by three adventurous musicians from very different geological and musical backgrounds. With only a few concerts behind, the trio already sounds like a well-established, solid unit, gaining a lot of wow-type attention for its totally unique music, its charming spirit on stage, and for the pianist’s revolutionary invention – the Maqiano™ Microtuning System, that allows him to play the Arabic maqamat on acoustic piano! The name Wishamalii refers to the Nordic way of interpreting the Arab-Andalusian Muwashah-songs, yet most of its repertoire is original music specially written for this band. German label Nordic Notes will release their debut album ”Al-Bahr” in September 2024. Nemat Battah (PS) – Voice & Oud Kari Ikonen – Piano w. Maqiano™ Microtuning System, Moog Synthesizer Abdissa Assefa – Percussion at 4 pm Emmi U. Trio Emmi U. Trio is a new formation led by jazz pianist, composer, and vocalist Emmi Uimonen, who composed mostly vocal songs for her album "Junassa," released in 2023 (Eclipse Music). The album builds a bridge between Nordic jazz, Finnish psychedelic folk, and Brazilian rhythmic music. The intimate trio format allows space for vocals and lyrics in Finnish, which are reflecting longing for the end of wars, defending equality and the inviolability of self-determination, and the endless incompleteness of life. Emmi Uimonen – piano and vocals Tuomas Talvi – bass Chico Matada – drums at 7.30 pm Janne Huttunen Quintet Saxophonist Janne Huttunen is known as a versatile musician, producer, and songwriter. Huttunen released his second jazz album, "Two Shadows of You," in the spring of 2023, and both on the album and live at Jazz-Espa, audiences will hear Finland's jazz elite. The album's compositions are characterized by stylishly catchy and easily approachable melodies, swinging rhythms, and cinematic tones. Janne Huttunen – saxophones Kalevi Louhivuori – trumpet Henri Mäntylä – piano Ville Herrala – bass Jaska Lukkarinen – drums
Wishamalii | Emmi U. Trio | Janne Huttunen Quintet – Jazz-Espa