Kotimaassaan Ruotsissa yleisön rakastama elokuva on kerännyt jo yli 400.000 elokuvateatterikatsojaa!
När Lars Hammar efter 40 år som älskad fransklärare i Köping går i pension ser han framför sig en ljuvlig “tredje ålder” med resor, vin och upplevelser tillsammans med sin fru Tiina.
Lars Hammar’s retirement didn’t go as planned.
Kotimaassaan Ruotsissa yleisön rakastama elokuva on kerännyt jo yli 400.000 elokuvateatterikatsojaa! Kun Lars Hammar jää eläkkeelle rakastamaltaan nelikymmenvuotiselta uralta ranskanopettajana, hän haaveilee ihanasta ’kolmannesta iästä’ matkoineen, viineineen ja elämyksineen yhdessä vaimonsa Tiinan kanssa. Elämä ei kuitenkaan mene suunnitelmien mukaan. Sen sijaan, että Lars nauttisi elämästä, hän muuttuu yhä passiivisemmaksi ja välinpitämättömämmäksi ja kököttää kotonaan nahkaisessa nojatuolissaan ja saa niin Tiinan kuin heidän poikansa Filipin turhautuneeksi. Filip saa idean ja päättää viedä hauraan isänsä matkalle Ranskaan, näkemään ja kokemaan uudelleen sen, mitä hän elämässään eniten rakasti. Suunnitelmissa on tehdä samanlainen matka kuin mitä perhe teki Filipin ollessa lapsi, elää uudelleen joukko elämän kauneimpia hetkiä ja saada näin vanhan isän elämänhalu syttymään. Filip pyytää avukseen parhaan ystävänsä Fredrikin, ottaa mukaan aimo annoksen optimismia ja kekseliäisyyttä ja pakkaa vanhan oranssin Renault 4:n. Seikkailu voi alkaa! Kieli: ruotsi, ranska Tekstitys: suomi Kesto: 1h 31 min OHJAAJA Filip Hammar, Fredrik Wikingsson PÄÄOSISSA Filip Hammar, Fredrik Wikingsson, Lars Hammar, Tiina Hammar, Emelie Boursault-Atlan Dokumentti, Ruotsi 2024 Elokuva on osa Vuotalon Armas-festivaalin ohjelmaa.
När Lars Hammar efter 40 år som älskad fransklärare i Köping går i pension ser han framför sig en ljuvlig “tredje ålder” med resor, vin och upplevelser tillsammans med sin fru Tiina. Men det blir inte som han tänkt sig. I stället för att ta för sig av livets goda blir Lars alltmer passiv och viljelös hemma i sin läderfåtölj, till både Tiinas och deras son Filips stora frustration, och förtvivlan. Då får Filip en idé – att ta sin skröpliga gamla far till hans älskade Frankrike och låta honom återse de platser som han älskat mest i livet. Genom att göra samma bilresa som familjen brukade göra när Filip var barn och i hemlighet iscensätta några av livets härligaste ögonblick hoppas han kunna tända Lars livsgnista igen. Till sin hjälp tar Filip sin bästa vän Fredrik, några rejäla doser optimism och påhittighet samt en gammal orange Renault 4. Äventyret kan börja! Språk: svenska och franska Text: finska Längd 1h 31 min. REGISSÖR Filip Hammar, Fredrik Wikingsson LEDANDE ROLLER Filip Hammar, Fredrik Wikingsson, Lars Hammar, Tiina Hammar, Emelie Boursault-Atlan Dokumentär, Sverige 2024 Filmvisningen är en del av Nordhusets program för Armas-festivalen för seniorer.
Lars Hammar’s retirement didn’t go as planned. Instead of a new beginning with travels and experiences, Lars has turned more and more passive to his wife and son Filip’s dismay. Filip gets an idea: to take his rugged old father on a journey to his beloved France and let him revisit his most beloved places. By recreating the same vacation the family used to do when Filip was a child, and secretly try and stage some wonderful moments, Filip hopes to reignite Lars’ spark again. With the help of his best friend Fredrik, a large heap of optimism and creativity, and an old Renault 4, Filip takes his father on one last adventure. Language: Swedish, French Subtitles: Finnish Duration: 1h 31 min DIRECTOR Filip Hammar, Fredrik Wikingsson LEADING ROLES Filip Hammar, Fredrik Wikingsson, Lars Hammar, Tiina Hammar, Emelie Boursault-Atla Documentary, Sweden 2024 The film is part of Vuotalo´s programme for the Armas Festival for Seniors.
Minna Canthin ja tasa-arvon päivänä Vuotalossa nähdään elokuva Nasrin's voice. Näytöksen jälkeen tekijätapaaminen elokuvan ohjaajan kanssa.
13-year-old Nasrin was married off to a human trafficker in Kos. She gives birth to her first child as a 15-year-old.
Minna Canthin ja tasa-arvon päivänä Vuotalossa nähdään elokuva Nasrin's voice. Näytöksen jälkeen tekijätapaaminen elokuvan ohjaajan kanssa. Nasrin’s voice on jännittävä nuoren tytön kasvutarina maahanmuuttobisneksessä ja -systeemissä, jonka palasia ovat kumiveneet öisellä Välimerellä, väärennettyjä passeja tehtailevat ihmisalakuljettajat, Suomen viranomaiset ja säädökset sekä kotouttamisprosessi. Se on intensiivinen dokumenttielokuva ihmiskaupasta, itsenäistymisestä ja hinnasta, jonka nuori kurdinainen Nasrin joutuu vapaudestaan maksamaan. Samalla se on elokuva selviytymisestä, rohkeudesta ja toivosta. Kuinka lapsivaimosta ja -äidistä, joka on tarkoitettu tottelemaan ”omistajaansa”, aviomiestään, kasvaakin Suomessa itsenäinen ja rohkea nuori nainen, joka ottaa elämänsä omiin käsiinsä. Nasrin oppii Suomessa, että miehet ja naiset ovat tasa-arvoisia. Hän ottaa avioeron pakkoavioliitostaan, mutta rangaistus tästä on julma. Ex-mies kaappaa Nasrinin kolme tytärtä Irakiin, jossa heitä odottaa äitinsä kohtalo. Mutta Nasrin ei luovuta. Hän aloittaa taistelun niin omien kuin lastensa oikeuksien puolesta. Elokuvan teemana on ihmisoikeudet. Myös naisten oikeudet ovat ihmisoikeuksia. Kaikessa hurjuudessaan Nasrinin tarina on se tavallinen tarina. Elokuvan kaikki tekijät ovat palkittuja ja kokeneita tekijöitä. Sen on ohjannut Kaisa Rastimo, kuvannut Marita Hällfors ja äänisuunnitellut Pietari Koskinen. Musiikin on tehnyt Sakari Kukko ja Piirpauke. Myös elokuvan päähenkilö Nasrin on antanut runoillaan ja teksteillään oman taiteellisen panoksensa elokuvaan. Nasrin’s voice palkittiin Finnish Film Affairissa parhaana kotimaisena dokumenttiprojektina vuonna 2021. Elokuvan ensi-ilta pidettiin tammikuussa 2024 DocPointissa, jonka kotimaiseen kilpasarjaan elokuva oli valittu. Ohjaaja Kaisa Rastimo kertoo tilaisuudessa elokuvasta ja vastaa osallistujien kysymyksiin elokuvan jälkeen. Genre: Dokumenttielokuva Pituus: 74 min Ohjaus ja käsikirjoitus: Kaisa Rastimo Kuvaus: Marita Hällfors Äänisuunnittelu: Pietari Koskinen Musiikki: Sakari Kukko ja Piirpauke Tuottaja: Ella Ruohonen Tuotantoyhtiö: Image Club Oy Tuotantovuosi: 2024 Suomi Ryhmille ilmoittautuminen osoitteessa: kultus.hel.fi
13-year-old Nasrin was married off to a human trafficker in Kos. She gives birth to her first child as a 15-year-old. When Nasrin is 20, she lives in Finland and has three daughters. She starts to study and is emancipated. Nasrin’s voice is an intensive documentary film about human trafficking, becoming independent and the price Nasrin has to pay for her freedom. At the same time it is a film about survival, courage, and hope. How a child bride and child mother starts to live the life she wants.
Yläkoulukino: Nasrin’s Voice – + Q&A ohjaaja Kaisa Rastimon kanssa
Tule parsimaan ja paikkaamaan omia projektejasi Sellon kirjaston pajaan.
Kom med och stoppa och lappa dina egna projekt i vårt trevliga gäng i Sellos verkstad
Patch up your own projects in a nice group in Sello Library´s Maker Space.
Tule parsimaan ja paikkaamaan omia projektejasi kivassa porukassa Sellon pajaan. Voit käyttää omien välineidesi lisäksi kirjaston ompelukonetta. Tapahtumassa ei ole ohjausta, vaan ideana on että parsijat jakavat ideoita ja oppia keskenään. Maksuton, ei ennakkoilmoittautumista. 10.12 on kirjaston puolesta vinyylileikkurin opastusta sitä haluaville.
Kom med och stoppa och lappa dina egna projekt i vårt trevliga gäng i Sellos verkstad (paja). Förutom dina egna sytillbehör kan du använda dig av bibliotekets symaskiner. Det finns ingen vägledning, men tanken är att församlingsmedlemmarna ska dela med sig av idéer och lära av varandra. Avgiftsfri. Ingen förhandsanmälan. 10.12 finns vinylskärarhandledning för den som vill ha det.
Come and improve and patch up your own projects in a nice group in Sello's workshop. You can use the library's sewing machine in addition to your own tools. There is no guidance, but the idea is for the parishioners to share ideas and learn from each other. Free of charge, no pre-registration. 10.12 There will be a Vinylcutter tutorial on behalf of the library for those who want one.
Kun Hevisauruksen räpylät iskeytyvät estradiin ja jurahevin ensimmäiset biitit jyrähtävät ilmoille, nousee yleisössä tunnelma kattoon ja sen yli.
När Hevisaurus slår fötterna mot estraden och man spelar juraheavymusikens första noter, står stämningen i publiken högt i taket och bortom.
When Hevisaurus’ webbed feet hit the stage and you hear the first beats of jurahevi, the atmosphere in the audience will blow the roof off.
Kun Hevisauruksen räpylät iskeytyvät estradiin ja jurahevin ensimmäiset biitit jyrähtävät ilmoille, nousee yleisössä tunnelma kattoon ja sen yli. Kuten Hevisauruksen Mikä minusta tulee isona? -biisissäkin lauletaan: "Seinät tärisee, katto putoaa, kun kertsi lähtee, kaikki sekoaa!" Komppi Momppi, Riffi Raffi, Milli Pilli, Muffi Puffi sekä tietysti itse Herra Hevisaurus pistävät pystyyn viihdyttävän lavashown, joka ei jätä juroimpiakaan tallaajia kylmäksi. Jalan alle menevät sävellykset, nerokkaat sanoitukset ja taidokkaat sovitukset yhdistettynä vauhdikkaaseen menoon ja yllättäviin käänteisiin takaavat sen, että Hevisauruksen keikat ovat usein loppuunmyytyjä. Biiseissä on myös korvamatotakuu! Kesto n. 1 tunti, ei väliakaa. Konsertissa ei ole väliaikaa.
När Hevisaurus slår fötterna mot estraden och man spelar juraheavymusikens första noter, står stämningen i publiken högt i taket och bortom. Såsom man sjunger i Hevisaurus låt Mikä minusta tulee isona? (Vad blir jag som stor?) "Seinät tärisee, katto putoaa, kun kertsi lähtee, kaikki sekoaa!" (Väggarna skakar, taket faller, när refrängen börjar, blir alla vilda!) Komppi Momppi, Riffi Raffi, Milli Pilli, Muffi Puffi och naturligtvis själva Herr Hevisaurus sätter upp en underhållande scenshow som värmer upp även de dystraste medmänniskorna. Kompositioner som går under dina fötter, geniala texter och skickliga arrangemang, i kombination med ett snabbt tempo och överraskande svängar, garanterar att Hevisaurus konserter ofta är slutsålda. Låtarna har även öronmasksgaranti! Längd cirka 1 timme, ingen paus.
When Hevisaurus’ webbed feet hit the stage and you hear the first beats of jurahevi, the atmosphere in the audience will blow the roof off. Komppi Momppi, Riffi Raffi, Milli Pilli, Muffi Puffi and, of course, Herra Hevisaurus himself will put on an entertaining stage show that will not leave even the sulkiest dancers cold. The compositions the make your feet move, ingenious lyrics and skilful arrangements combined with a fast pace and unexpected twists and turns guarantee that Hevisaurus’ concerts are usually sold out. The songs also come with an earworm guarantee! Duration: approx. 1 h, no intermission
Arja Saijonmaa saapuu esiintymään Vuotaloon ensimmäistä kertaa!
Arja Saijonmaa uppträder i Nordhuset för första gången!
Arja Saijonmaa arrives to perform at Vuotalo for the first time!
Arja Saijonmaa saapuu esiintymään Vuotaloon ensimmäistä kertaa! Kestosuosikki Arja Saijonmaa on jälleen maamme musiikkielämän keskiössä liityttyään suositun Elämäni biisi -televisio-ohjelman tähtiartisteihin vuonna 2021. Monipuolisen laulaja-näyttelijän ura sai alkusysäyksensä jo 1960-luvulla. Kansainvälinen karriääri aukesi 1970-luvun alussa, kun kreikkalainen Mikis Theodorakis kiinnitti hänet maailmankiertueensa solistiksi. Theodorakisin musiikki on edelleen tärkeä osa Saijonmaan repertuaaria, ja näitä säveliä kuullaan myös Vuotalon konsertissa ystävänpäivänä. Kesto: 2 t sis. väliajan
Arja Saijonmaa uppträder i Nordhuset för första gången! Evighetsfavoriten Saijonmaa står åter i centrum för vårt lands musikliv efter att hon anslöt sig till stjärnartisterna för det populära TV-programmet Elämäni biisi år 2021. Den mångsidiga sångerskans och skådespelerskans karriär fick sin början redan på 1960-talet. Den internationella karriären öppnades i början av 1970-talet, då den grekiska Mikis Theodorakis gjorde henne till solist för hans världsturné. Theodorakis musik är fortfarande en viktig del av Saijonmaas repertoar, och vi får även höra dessa toner på konserten i Nordhuset på alla hjärtans dag. Längd: 2 timmar inklusive paus
Arja Saijonmaa arrives to perform at Vuotalo for the first time! Long-time favourite Aija Saijonmaa has once again taken centre stage in Finland’s music scene after joining the star-studded cast of Yle’s Elämäni biisi music programme in 2021. Saijonmaa is a varied singer-actress, whose career kicked off in the 1960s. Her international career opened in the early 1970s, when Greek composer Mikis Theodorakis signed her as the soloist for his world tour. Theodorakis’ music is still an important part of Saijonmaa’s repertoire, and you can hear these sounds at the Vuotalo concert on Valentine’s Day. Duration: Two hours, incl. intermission
LOPPUUNMYYTY Arja Saijonmaa – Ystävänpäiväkonsertti
SLUTSÅLD Arja Saijonmaa – Alla hjärtans dag-konsert
SOLD OUT Arja Saijonmaa – Valentine’s Day Concert
Tove Janssonin rakastettuun Kesäkirja-teokseen perustuva kansainvälinen elokuva, joka on kuvattu Suomessa.
En internationell film som baserar sig på Tove Janssons älskade roman Sommarboken har spelats in i Finland.
An international film based on Tove Jansson’s beloved The Summer Book, shot in Finland.
Tove Janssonin rakastettuun Kesäkirja-teokseen perustuva kansainvälinen elokuva, joka on kuvattu Suomessa. Elokuva kertoo romaanin tapaan maagisen ja elämää kohottavan tarinan Sophia-tytön kesästä isoäidin kanssa pikkuisella saarella Suomenlahdella. Glenn Closen ja Anders Danielsen Lien tähdittämä, Charlie McDowellin ohjaama ja Robert Jonesin käsikirjoittama Kesäkirja kuvattiin kesällä 2023 Suomessa, muun muassa Itäisen Suomenlahden rannikolla, esimerkiksi Kotkan, Porvoon ja Espoon saaristoissa. Kesäkirja-elokuva näyttää Suomen kesän ja saaristoluonnon aidoimmillaan ja kauneimmillaan. Kansainvälisen yhteistuotannon suomalainen tuotantoyhtiö on Helsinki-filmi, tuottajinaan Aleksi Bardy ja Helen Vinogradov. Ohjaus: Charlie McDowell Näyttelijät: Glenn Close, Anders Danielsen Lie, Emily Matthews, Pekka Strang, Sophia Heikkilä Kesto: 90 min Kieli: englanti, tekstitykset: suomi, ruotsi Ikäraja: Sallittu kaikenikäisille
En internationell film som baserar sig på Tove Janssons älskade roman Sommarboken har spelats in i Finland. Såsom romanen berättar filmen om en magisk och uppiggande historia om flickan Sophias sommar med farmor på en liten ö i Finska viken. Sommarboken med Glenn Close och Anders Danielsen Lie i huvudrollerna, regi av Charlie McDowell och manus av Rober Jones spelades in i Finland sommaren 2023, bland annat vid kusten för östra Finska viken, till exempel i skärgårdarna i Kotka, Borgå och Esbo. Filmen Sommarboken visar Finlands sommar och skärgårdsnatur som mest autentisk och vackrast. Det finländska produktionsbolaget för den internationella samproduktionen är Helsinki-filmi med Aleksi Bardy och Helen Vinogradov som producenter. Regi: Charlie McDowell I rollerna: Glenn Close, Anders Danielsen Lie, Emily Matthews, Pekka Strang, Sophia Heikkilä Åldersgräns: T Längd: 90 min. Språk: engelska Textning: finska, svenska
An international film based on Tove Jansson’s beloved The Summer Book, shot in Finland. Like the novel, the film tells the magical and life-enhancing story of young Sophia’s summer with her grandmother on a small island in the Gulf of Finland. The Summer Book, starring Glenn Close and Anders Danielsen Lie, directed by Charlie McDowell and written by Robert Jones, was filmed in the summer of 2023 in Finland. Filming was carried out in the archipelagos of Kotka, Porvoo and Espoo in the coast of the Eastern Gulf of Finland. The Summer Book represents Finland’s summer and archipelago nature at its most authentic and beautiful. The Finnish production company for the international co-production is Helsinki-filmi, produced by Aleksi Bardy and Helen Vinogradov. Director: Charlie McDowell Cast: Glenn Close, Anders Danielsen Lie, Emily Matthews, Pekka Strang, Sophia Heikkilä Age limit: All ages Duration: 90 min Language: English Subtitles: Finnish, Swedish
LOPPUUNMYYTY Kesäkirja (S) – Ensi-iltaviikon elokuva
SLUTSÅLD Sommarboken (S) – Premiärveckans film
SOLD OUT he Summer Book (All ages) – Premiere week film
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Elävä veistos Tule kokeilemaan miten voimme muovata toisistamme eläviä veistoksia! Entä miten asento taipuu saven muotoon? Työpajan teema on ihmistä esittävät veistokset. Aihetta tutkitaan eläytymisen ja muovailun kautta. Veistoksen materiaalina käytetään kierrätyssavea, jonka saa jättää uudelleen kierrätykseen tai ottaa mukaansa raakaveistoksena. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre. Kom och pröva hur vi kan forma varandra till levande skulpturer! Hur får man en ställning till lera? Temat för workshoppen är skulpturer av människor. Temat utforskas med hjälp av att leva sig in och forma. Materialet för skulpturen är återvunnen lera som kan återanvändas på nytt eller tas med hem som en rå skulptur. Inga förkunskaper krävs för att delta och alla är välkomna. Vid behov finns hörselskydd och andra sensoriska hjälpmedel tillgängliga för barnen. Det finns också ett tyst rum. Konstlördagen på Annegården är avgiftsfri. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer. ome and see how we can shape each other into living sculptures! And how can you bend clay into the position? The theme of this workshop is sculptures depicting people. We will study the topic by getting absorbed and by shaping. The material of the sculpture is recycled clay, which you can leave behind to be recycled again or take with you as a rough draft. No skills required to participate. Everyone is welcome. If necessary, hearing protection and other sensory aids are available for children. There is also a quiet space. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The workshop is led by art educators from Annantalo.
Annegårdens konstlördag: Levande skulptur
Annantalo Art Saturday: Living sculpture
Elina Robinsonin flamenco-oppilaiden kevätnäytöksessä juhlistetaan tanssivuoden päätöstä!
På våruppvisningen för Elina Robinsons flamencoelever firar vi dansårets slut!
The spring show by Elina Robinson’s flamenco students celebrates the end of the dancing year!
Elina Robinsonin flamenco-oppilaiden kevätnäytöksessä juhlistetaan tanssivuoden päätöstä! Esityksessä kohtaavat sielukas flamencomusiikki ja tanssi. Mukana huikea livebändi! Tony de María (kitara) Anna Murtola (laulu) Sirpa Airisto (laulu) Ricardo Padilla (perkussiot) Elina Robinson (koreografiat, palmas) Camila Laine (koreografia ja palmas)
På våruppvisningen för Elina Robinsons flamencoelever firar vi dansårets slut! I uppvisningen möts själfull flamencomusik och dans. Med är ett otroligt liveband! Tony de Maria (gitarr) Anna Murtola (sång) Sirpa Airisto (sång) Ricardo Padilla (slagverk) Elina Robinson (koreografier, palmas) Camila Laine (koreografi och palmas)
The spring show by Elina Robinson’s flamenco students celebrates the end of the dancing year! The spring show by Elina Robinson’s flamenco students celebrates the end of the dancing year! The performance combines soulful flamenco music and dance. There will also be a fantastic live band! Tony de María (guitar) Anna Murtola (vocals) Sirpa Airisto (vocals) Ricardo Padilla (percussion) Elina Robinson (choreographies, palmas) Camila Laine (choreography and palmas)
Báilame – Elina Robinsonin flamenco-oppilaiden kevätnäytös
Báilame – Våruppvisning för Elina Robinsons flamencoelever
Báilame – Spring performance by Elina Robinson’s flamenco students
Japanilaisen hanami-juhlan aikaan kirjailijavieraiksi saapuvat kaksi Japanin kirjallisuuden ja kulttuurin asiantuntijaa: klo 17 Minna Eväsoja ja klo 18 Raisa Porrasmaa.
Under den japanska hanami-festivalen anländer två experter på japansk litteratur och kultur som författargäster: Minna Eväsoja och Raisa Porrasmaa.
During the Japanese Hanami festival, our guest authors will be two experts on Japanese literature and culture: Minna Eväsoja and Raisa Porrasmaa.
Japanilaisen hanami-juhlan aikaan kirjailijavieraiksi saapuvat kaksi Japanin kirjallisuuden ja kulttuurin asiantuntijaa: klo 17 Minna Eväsoja ja klo 18 Raisa Porrasmaa. Minna Eväsoja, japanilaisen estetiikan tutkija, kertoo uusimmassa teoksessaan väitöskirjan kirjoittamisvuosistaan Japanissa ja senseistä, rakkaasta opettajastaan. Sensei – oppilaana Kiotossa (2023 Gummerus) johdattaa lukijan japanilaiseen maalaustaiteeseen, No-teatteriin, teeseremoniaan ja puutarhojen merkityksiin. Kääntäjä Raisa Porrasmaa puolestaan keskustelee uusimmasta kääntämästään teoksesta Emi Yagi: Venus ja minä (2025 Otava), sekä puhuu japanin kääntämisestä ja nykykirjallisuudesta. Minna Eväsojaa ja Raisa Porrasmaata haastattelee kirjailija, toimittaja Esa Mäkijärvi. Kieli: suomi
Under den japanska hanami-festivalen anländer två experter på japansk litteratur och kultur som författargäster: Minna Eväsoja och Raisa Porrasmaa. Minna Eväsoja, forskare inom japansk estetik, berättar i sin senaste bok om de år hon skrev sin doktorsavhandling i Japan och om sensei, hennes älskade lärare. Sensei – oppilaana Kiotossa (2023 Gummerus) introducerar läsaren till den japanska målarkonsten, No-teater, teceremonin och trädgårdarnas betydelse. Översättaren Raisa Porrasmaa diskuterar sin nya översättning av verket Emi Yagi: Venus ja minä (2025 Otava) samt talar om översättning från japanska och samtida författarskap. Minna Eväsoja och Raisa Porrasmaa intervjuas av författaren, journalisten Esa Mäkijärvi. Språk: finska
During the Japanese Hanami festival, our guest authors will be two experts on Japanese literature and culture: Minna Eväsoja and Raisa Porrasmaa. In her latest work, Minna Eväsoja, a researcher of Japanese aesthetics, shares the story of her years writing her PhD thesis in Japan and of her dear teacher, sensei. Sensei – oppilaana Kiotossa (2023 Gummerus) introduces the readers to Japanese painting, Noh theatre, the tea ceremony and the significance of gardens. Translator Raisa Porrasmaa, in turn, discusses her latest translation of Emi Yagi, Venus ja minä (2025 Otava), and talks about translating Japanese and contemporary literature. Minna Eväsoja and Raisa Porrasmaa will be interviewed by writer and journalist Esa Mäkijärvi. Language: Finnish
Kirjailijavieraina Minna Eväsoja ja Raisa Porrasmaa – Maksuttomat maanantait
Författargäster Minna Eväsoja och Raisa Porrasmaa – Kostnadsfria måndagar
Guest authors Minna Eväsoja and Raisa Porrasmaa – Free Mondays
Tule ihailemaan Helsingin työväenopiston kuvataidekurssien monipuolisia teoksia!
Kom och beundra de mångsidiga verken från Helsingfors finska arbetarinstituts bildkonstkurser!
Come admire diverse works from the Helsinki Finnish Adult Education Centre’s visual arts courses!
Tule ihailemaan Helsingin työväenopiston kuvataidekurssien monipuolisia teoksia! Helsingin työväenopiston kuvataidekurssien kevätnäyttelyssä on esillä eri tekniikoin tehtyjä maalauksia, piirustuksia, grafiikkaa ja veistoksia. Galleria Vapaa pääsy
Kom och beundra de mångsidiga verken från Helsingfors finska arbetarinstituts bildkonstkurser! Vårutställningen för Helsingfors finska arbetarinstituts bildkonstkurser presenterar målningar, ritningar, grafik och skulpturer som gjorts med olika tekniker.
Come admire diverse works from the Helsinki Finnish Adult Education Centre’s visual arts courses! The spring exhibition of the Adult Education Centre’s visual arts courses is a showcase of artworks created by the students using various techniques: paintings, drawings, graphic art, and sculptures.
Työväenopiston kevätsalonki 2025: Viiva-Väri-Muoto
Finska arbetarinstitutets vårsalong 2025 – Viiva-Väri-Muoto
Adult Education Centre’s Spring Salon 2025 – Line/Colour/Form
Frim-Fram Quartet tarjoaa värikkään kattauksen musiikkia, jossa pääosassa on blues ja soul eri muodoissaan.
Frim-Fram Quartet bjuder på en färggrann dukning av musik, där olika former av blues och soul spelar huvudrollen.
The Frim-Fram Quartet offers a colourful array of music, featuring blues and soul in their various forms.
Frim-Fram Quartet tarjoaa värikkään kattauksen musiikkia, jossa pääosassa on blues ja soul eri muodoissaan. Yhtyeen mukaansatempaava esiintyminen loihtii hymyn kasvoille ja saa tanssijalan vipattamaan! Yhtyeen täyteläinen soundi on pari numeroa isompi kuin mitä voisi kuvitella. Suomen parhaaksi jazzlaulajaksikin tituleerattu Juki Välipakka soittaa myös kitaraa ja rouheaa bluesharppua. Pehmeän savuisesta äreän juurevaan ulottuvan soundin omaava tenorisaksofonisti Sirpa Suomalainen on myös yhtyeen toinen laulusolisti ja taustalaulaja. Juki ja Sirpa ovat yleisölle tuttuja myös Kanneltalon jo kolmetoista vuotta pyörineen Juurilla-klubin housebandista. Hammond-urkujen ystävälle on luvassa herkkua. Omaleimaisuutta ja kokoa soundille antaa Harri Taittonen, joka hoitaa Hammondeineen myös bassopuolta ja taustalaulua. Tyylitajuinen rumpali Mikael Seire taitaa afroamerikkalaisen rytmimusiikin koko skaalan, antaen soinnille viimeisen silauksen. Omasta materiaalista julkaistut levyt "Let's Talk" (2015) ja "Wake Up!" (2019) saivat hyviä arvioita alan lehdissä, mm. Blues News. Nyt klubeja ja festareita kiertänyt nelikko tuo Kanneltaloon myös uutta suomenkielistä materiaaliaan.
Frim-Fram Quartet bjuder på en färggrann dukning av musik, där olika former av blues och soul spelar huvudrollen. Bandets medryckande framträdande tar fram ett leende på läpparna och får dansfötterna att rycka! Bandets fylliga sound är ett par nummer större än man kunde vänta sig. Juki Välipakka har titulerats Finlands bästa jazzsångare, och spelar även gitarr och grovt bluesmunspel. Tenorsaxofonisten Sirpa Suomalainens sound sträcker sig från mjukt rökigt till grinigt rotfast, och hon fungerar även som bandets andra sångsolist och bakgrundssångare. Juki och Sirpa är välkända för publiken även från Juurilla-klubbens houseband, som redan har verkat i Gamlasgården i tretton års tid. Vänner av Hammond-orgeln utlovas delikatesser. Harri Taittonen, som med sin Hammond även sköter basen och bakgrundssången, ger särprägel och storlek åt soundet. Den stilsäkra trummisen Mikael Seire behärskar hela den afroamerikanska rytmmusikens skala, och lägger en sista hand vid soundet. Albumen “Let's Talk” (2015) och “Wake Up!” (2019) fick god kritik i branschens tidningar, bland annat Blues News. Fyrväpplingen har turnerat på klubbar och festivaler och hämtar även nytt eget finskspråkigt material till Gamlasgården.
The Frim-Fram Quartet offers a colourful array of music, featuring blues and soul in their various forms. The band’s engaging performance will put a smile on your face and get your feet tapping! The band’s full sound is a couple of notches bigger than you might imagine. Dubbed one of Finland’s best jazz singers, Juki Välipakka also plays guitar and gritty blues harmonica. Tenor saxophonist Sirpa Suomalainen, who has a sound that ranges from mellow and smoky to gruff and rootsy, is also the band’s other lead singer and backing vocalist. Juki and Sirpa are also familiar to the audience from the house band at Kanneltalo’s At the Roots Club, which has been operating for thirteen years now. Hammond organ enthusiasts are definitely in for a treat. Harri Taittonen adds personality and depth to the band’s sound with his Hammond organ while also handling the bass and backing vocals. The stylistically conscious drummer Mikael Seire masters the full spectrum of Afro-American rhythms, adding the finishing touches to the sound. Their original material has been released on the albums Let’s Talk (2015) and Wake Up! (2019), which were well-received by industry publications, including Blues News. The four-piece, who have now been touring clubs and festivals, will also be bringing their new Finnish-language material to Kanneltalo.
After a newborn dies during delivery, the morals and professionalism of an OB-GYN, Nina, come under scrutiny amid rumors that she performs illegal abortions for those in need.
After a newborn dies during delivery, the morals and professionalism of an OB-GYN, Nina, come under scrutiny amid rumors that she performs illegal abortions for those in need. Nina (Ia Sukhitashvili) is a skilled obstetrician at a maternity hospital in Eastern Georgia. After a difficult delivery, the infant dies and the grief-racked father demands an inquiry into her methods. The resulting scrutiny threatens to bring to light Nina’s sideline—driving, through the stunningly beautiful countryside to the village homes of pregnant girls and women to provide unsanctioned abortions—and to destroy the profession that is the only source of meaning in her life. For April, her second feature following 2020’s acclaimed Beginning, Dea Kulumbegashvili spent months observing the work of doctors at a maternity clinic and the lives of the surrounding rural communities. The story she crafted is grounded in realistic detail and was brought to life by an intensive rehearsal and production process, with a cast that includes accomplished Georgian theater and film actors (Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze) alongside nonprofessionals. This is a profoundly committed work that immerses the viewer in the reality of lives constrained by patriarchal tradition—that of Nina, whose emotional life outside of the empathy she has for her patients has become stunted, among them. Anchored by Sukhitashvili’s disciplined performance, the film also gains rich texture from its sometimes luminous, sometimes spectral images by cinematographer Arseni Khachaturan and its mesmerizing soundtrack, which integrates minimalist music by experimental composer Matthew Herbert with heightened sounds from the physical world of the film. Age Limit: 12 Duration: 134 min Spoken language: Georgian Subtitles: English
Holopaisen kookkaat valokuvateokset ja maalaukset antavat katsojalle mahdollisuuden uppoutua syvälle taiteen ja luonnon väliseen vuorovaikutukseen.
Holopainens stora fotografiverk och målningar ger åskådaren möjlighet att fördjupa sig i interaktionen mellan konst och natur.
Holopainen’s large photographs and paintings allow viewers to deeply immerse themselves in the interaction between art and nature.
Holopaisen kookkaat valokuvateokset ja maalaukset antavat katsojalle mahdollisuuden uppoutua syvälle taiteen ja luonnon väliseen vuorovaikutukseen. Valon polku -näyttely tarjoaa ainutlaatuisen katsauksen Holopaisen yli neljän vuosikymmenen mittaiseen taiteelliseen matkaan, jossa yhdistyvät valokuvataide, maalaus ja veistokset. Näyttelyn teokset nostavat esiin taiteilijan monialaisen työskentelyn keskeiset teemat: valon, värin ja materian herkän vuoropuhelun, joka on ollut taiteilijan tutkimuksen ytimessä 1970-luvulta lähtien. Holopainen kehitti valokuvataiteen ja grafiikan yhdistävän polymeerigravyyrimenetelmän, jolla toteutettuja vedoksia on mukana näyttelyssä. Näyttely on pääosin retrospektiivinen, mutta se esittelee myös uusia, pigmenttivedosteisia valokuvia. Ne käsittelevät valon ja luonnonmuotojen suhdetta luontokatoon – aiheeseen, joka on nykytaiteessa erityisen ajankohtainen. Kookkaat valokuvateokset ja maalaukset täyttävät valoisan, suuren tilan ja antavat katsojalle mahdollisuuden uppoutua syvälle taiteen ja luonnon väliseen vuorovaikutukseen. Lisäksi näyttelyssä on mukana kuvasalkkuja, jotka johdattavat yleisön taiteilijan uran eri vaiheisiin. Näyttely tarjoaa erinomaisen mahdollisuuden kokea taiteilijan uraauurtava työ valokuvataiteen ja syväpainografiikan parissa, joista hän on tullut kansainvälisesti tunnetuksi.
Holopainens stora fotografiverk och målningar ger åskådaren möjlighet att fördjupa sig i interaktionen mellan konst och natur. Utställningen Valon polku bjuder på en unik översikt av Holopainens över fyrtioåriga konstnärliga resa, som kombinerar fotografikonst, målning och skulpturer. Utställningens verk lyfter fram de centrala temana i konstnärens multidisciplinära arbete: den känsliga dialogen mellan ljus, färg och materia, som har funnits i kärnan till konstnärens forskning från och med 1970-talet. Holopainen utvecklade en polymergravyrmetod som kombinerar fotografikonst med grafik, och utställningen innefattar provtryck som genomförts med denna teknik. Utställningen är huvudsakligen retrospektiv, men den presenterar även nya, pigmenttryckta fotografier. De behandlar ljusets och de naturliga formernas relation till biodiversitetsförlusten – ett ämne som är särskilt aktuellt inom samtidskonsten. De stora fotografiverken och målningarna fyller upp det ljusa, stora utrymmet och ger åskådaren möjlighet att fördjupa sig i interaktionen mellan konst och natur. Utställningen innefattar också fotoportföljer som introducerar publiken till olika skeden i konstnärens karriär. Utställningen erbjuder en utmärkt möjlighet att uppleva konstnärens banbrytande arbete med fotografikonst och djuptrycksgrafik, som har gjort honom internationellt känd.
Holopainen’s large photographs and paintings allow viewers to deeply immerse themselves in the interaction between art and nature. The Valon polku exhibition offers a unique overview of Holopainen’s artistic journey of more than four decades, combining photography, painting and sculpture. The works in the exhibition highlight the central themes of the artist’s multidisciplinary work: the delicate dialogue between light, colour and material, which has been at the heart of his exploration since the 1970s. Holopainen developed a method of polymer gravure that combines photography and graphics, and prints created using this method are included in the exhibition. The exhibition is mainly retrospective, but it also presents new pigment prints of photographs. They deal with the relationship of light and natural forms to the loss of biodiversity – a theme that is particularly relevant in contemporary art. The large photographs and paintings fill the bright, large space and allow viewers to deeply immerse themselves in the interaction between art and nature. The exhibition also includes portfolios of images that introduce the audience to the different stages of the artist’s career. The exhibition is an excellent opportunity to experience the artist’s pioneering work in photography and intaglio printing, for which he has become internationally renowned.
Valon polku – Kari Holopaisen monitaiteinen retrospektiivinen näyttely
Valon polku (Ljusets stig) – tvärkonstnärlig restrospektiv utställning av Kari Holopainen
Valon polku (Path of Light) – Kari Holopainen’s multidisciplinary retrospective exhibition
Legendaarinen rockabillyorkesteri The Slippers perustettiin Helsingin Jakomäessä vuonna 1977.
Den legendariska rockabillyorkestern The Slippers grundades i Jakobacka i Helsingfors år 1977.
The legendary rockabilly band The Slippers was founded in 1977 in Jakomäki, Helsinki.
Legendaarinen rockabillyorkesteri The Slippers perustettiin Helsingin Jakomäessä vuonna 1977. Pari vuotta myöhemmin Agents-kitaristi Esa Pulliainen istui erään bändikisan tuomaristossa ja riehaantui skabaan osallistuneesta kvartetista siinä määrin, että tarjoutui heidän tuottajakseen. Tuloksena oli kolme singleä, EP, “Chance To Dance" ja LP:t "The Slippers" ja "Ubangi Stomp" Johanna-yhtiölle. Vuosien 1979 ja 1982 välillä rockabilly-musiikille löytyi runsaasti yleisöä. The Slippers kierteli Suomea ristiin rastiin ja esiintyi lähes joka viikonloppu. Armeija vei osan jengistä 1982 ja toiminta hiljeni pitkäksi aikaa. Vuonna 1997 bändi polkaistiin uudelleen käyntiin. Alkuperäisjäsenten Keijo Siuruaisen, Klaus Sihvosen ja Timo Pfalerin mukaan kitaristiksi ja toiseksi laulajaksi liittyi Melrose-yhtyeen nokkamies Tokela, itsekin armoitettu billyniska. Hän oli tutustunut The Slippersin poikiin jo teininä Länsimäen nuorisotalolla, kun bändi oli vielä alkutekijöissään. Seurauksena tästä Goofin’ Recordsille levytetty CD "Broken Bones". Myöhemmin Pfaler vetäytyi kokoonpanosta ja orkesteri jatkoi tehokkaana triona, joka teki täsmäiskuja rockabilly-tapahtumiin Suomessa ja Pohjoismaissa. 2006 kokoonpanoon tuli mukaan mm. Kauko Röyhkän, Tuomari Nurmion ja J. Karjalaisen kanssa kitaristina aiemmin toiminut Tommi Viksten, itsekin Slippers-fani ensiaskeleista lähtien. Uudessa kvartetissa on kolme laulunsolistia: Keke Siuruainen laulaa rumpalin pallilta valtaosan biiseistä, Tokela ja Viksten tuikkaavat omat numeronsa väliin heti kun aika on sopiva ja Klade Sihvonen palauttaa kontrabassollaan kokonaisuuden tiukaksi paketiksi. Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min. väliajan
Den legendariska rockabillyorkestern The Slippers grundades i Jakobacka i Helsingfors år 1977. Några år senare satt Agents-gitarristen Esa Pulliainen med i juryn för en bandtävling, och blev så inspirerad över den kvartett som deltog i tävlingen att han erbjöd sig att bli deras producent. Detta resulterade i tre singlar, EP, “Chance to Dance” och LP-skivorna “The Slippers” och “Ubangi Stomp” för bolaget Johanna. Mellan åren 1979 och 1982 fanns det rikligt med publik för rockabillymusik. The Slippers åkte kors och tvärs runt Finland, och framträdde nästan varje veckoslut. Armén tog en del av gänget år 1982, och verksamheten tystnade för en lång tid. År 1997 körde bandet igång på nytt. De ursprungliga medlemmarna Keijo Siuruainen, Klaus Sihvonen ja Timo Pfaler fick sällskap av frontfiguren i bandet Melrose, Tokela, också en benådad rockabilly. Han kom med som gitarrist och andra sångare. Han hade lärt känna pojkarna i The Slippers redan som tonåring på Västerkulla ungdomsgård, då bandet ännu var färskt. Detta resulterade i CD:n “Broken Bones” som spelades in på Goofin’ Records. Senare lämnade Pfaler ensemblen. Orkestern fortsatte som en effektiv trio och gjorde riktade insatser på rockabillyevenemang i Finland och de nordiska länderna. År 2006 anslöt sig Tommi Viksten till ensemblen. Han hade tidigare verkat som gitarrist med bland annat Kauko Röyhkä, Tuomari Nurmio och J. Karjalainen och var själv en Slippers-fan från första början. Den nya kvartetten har tre sångsolister: Keke Siuruainen sjunger den största delen av låtarna från trummispallen, Tokela och Viksten petar in sina nummer alltid när det passar, och Klade Sihvonen paketerar helheten snyggt med sin kontrabas. Längd: 1 t 45 min., inklusive en paus på 20 minuter
The legendary rockabilly band The Slippers was founded in 1977 in Jakomäki, Helsinki. A couple of years later, Agents guitarist Esa Pulliainen sat on the jury of a band competition and was so impressed by the participating quartet that he offered to produce them. The result was three singles, an EP, Chance To Dance, and the LPs, The Slippers and Ubangi Stomp, for the Johanna label. Between 1979 and 1982, rockabilly music attracted a large audience. The Slippers toured across Finland and performed almost every weekend. The army conscripted part of the band in 1982 and their activity stopped for a long time. In 1997, the band started up again. The original members Keijo Siuruainen, Klaus Sihvonen, and Timo Pfaler were joined on guitar and second vocals by Melrose frontman Tokela, a gifted rockabilly artist himself. He had already been introduced to The Slippers boys as a teenager at the Länsimäki Youth Centre, when the band was still in its infancy. This led to the release of the Broken Bones CD on Goofin’ Records. Later, Pfaler withdrew from the line-up, and the band continued as a tight trio, making calculated appearances at rockabilly events in Finland and the Nordic countries. In 2006, Tommi Viksten – himself a Slippers fan from the very beginning – joined the band. He had previously played guitar for Kauko Röyhkä, Tuomari Nurmio and J. Karjalainen. The new quartet features three vocal soloists: Keke Siuruainen sings most of the songs from behind the drums, Tokela and Viksten throw in their parts when the time is right, and Klade Sihvonen wraps the whole thing up in a neat package with his upright bass. Duration: 1 h 45 min, incl. 20 min intermission
LOPPUUNMYYTY The Slippers – Roots-musiikin evoluutio vol. 8
SLUTSÅLD The Slippers – Rootsmusikens evolution vol. 8
SOLD OUT The Slippers – Evolution of Roots Music, Vol. 8
Senioreille suunnattu tapahtuma, jossa musiikki ja liikunta yhdistettynä sulavaksi kokonaisuudeksi. Sopii kaikenlaisille liikkujille.
An event for seniors, combining music and exercise into a seamless whole. Suitable for all types of movers.
Music and movement on senioreille suunnattu tapahtuma, jossa musiikki ja liikunta yhdistettynä sulavaksi kokonaisuudeksi. Tapahtuman aikana vahvistamme erilaisten harjoitteiden ja pelien avulla rytmistä osaamista, kehon koordinaatiota, muistityöskentelyä sekä ryhmässä toimimista. Tapahtuma sopii kaikenlaisille liikkujille. Uudenlainen tapahtuma senioreille, tule rohkeasti kokeilemaan! Musiikillisesta puolesta vastaa musiikkipedagogi Lauri ja liikunnallisesta puolesta vastaa Art Zenter Academyn perustaja David. Tapahtumassa puhutaan suomea, englantia ja espanjaa. Tapahtuma järjestetään joka toinen viikko Sellon kirjaston Jaminurkassa. Ensimmäinen kerta on tiistaina 11.2 klo 10-11 Osallistuminen on maksutonta ja ei ennakkoilmoittautumista.
Music and movement is an event for seniors, where music and movement are combined into a seamless whole. During the event, we use a variety of exercises and games to strengthen rhythmic skills, body coordination, memory work and group work. The event is suitable for all types of movers. A new kind of event for seniors, come and try it out! Lauri, music educator, will be in charge of the musical side and David, founder of Art Zenter Academy, will be in charge of the physical side. We speak Finnish, English and Spanish at the event. The event takes place every two weeks in the Jaminurka of the Sello library. The first session will be on Tuesday 11.2 from 10-11am. Participation is free of charge and no pre-registration is required.
Salainen saari kertoo salaperäisen maailman tutkimisesta ja löytämisen riemusta. Uusia ystäviäkin voi löytyä, kun uskallamme seikkailla.
Den hemliga ön handlar om att utforska en mystisk värld och om upptäckarglädje. När vi vågar vara äventyrliga, kan vi hitta nya vänner.
The Secret Island tells the story of exploring a mysterious world and the joy of discovering it. You might even find new friends when you dare to adventure.
Salainen saari kertoo salaperäisen maailman tutkimisesta ja löytämisen riemusta. Uusia ystäviäkin voi löytyä, kun uskallamme seikkailla. Utelias, mutta hieman yksinäinen hahmo kököttää salaperäisellä saarella. Yhtäkkiä jokin kimmeltää turkoosilla merellä ja pulloposti kutsuu seikkailuun. Yllätyksiä täynnä olevalla matkallaan hän tasapainottelee lasipulloilla, taiteilee myrskyn mukanaan tuomilla saippuakuplilla, pyörittää valovanteita sekä leikkii taianomaisten meduusoiden ja hauskojen mönttien kanssa. Tervetuloa kiehtovalle seikkailulle! Salaisen saaren on luonut monitaideryhmä Recover Laboratoryn Inna Huttunen ja Susanna Liinamaa. Ryhmän surrealismia pursuavat teokset ja taidekokemukset pohjautuvat ihmisten väliseen kontaktiin, rehellisyyteen ja taiteen luomaan vapauteen. Vuonna 2024 ryhmä sai Sirkuksen Maineteko -palkinnon työstään uusien esittävän taiteen muotojen ja tasa-arvon edistämisestä. Viime vuonna ryhmä edusti Suomea Circusnext-kilpailun finaalissa, jonka prosessin osana myös Salainen saari -teos sai alkunsa. Teoksen esiintyjä, sirkustaiteilija Susanna Liinamaa on erikoistunut esineiden manipulointiin, kulttuurihyvinvointiin ja lastenesityksiin. Teoksen on käsikirjoittanut, ohjannut ja suunnittelusta vastannut kokemussuunnittelija Inna Huttunen yhdessä Liinamaan kanssa. Teoksen herkullinen visuaalinen maailma on kuvataiteilija Sofi Häkkisen ja valosuunnittelija Kauri Klemelän käsialaa. Hypnoottiset musiikit on säveltänyt ja äänisuunnittelun tehnyt Samuli Kivelä. Koreografisena ja dramaturgisena konsulttina teoksessa ovat toimineet Cirkon toiminnanjohtaja ja dramaturgi Jarkko Lehmus, tanssitaiteilija Krista-Julia Arppo sekä päiväkoti-ikäinen Alvar Lehto. Ohjaus, käsikirjoitus & konsepti: Inna Huttunen & Susanna Liinamaa Esiintyminen: Susanna Liinamaa Veistokset ja lavastuselementit: Sofi Häkkinen Valosuunnittelu: Kauri Klemelä Äänisuunnittelu ja musiikki: Samuli Kivelä Dramaturginen ja koreografinen konsultointi: Jarkko Lehmus, Krista Arppo ja Alvar Lehto Tuotanto: Recover Laboratory & Uuden sirkuksen keskus Cirko Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Tanssiteatteri Hurjaruuth 2024 Kesto: 30 min Ikäsuositus: 3+ Kieli: sanaton Liput 6 € HUOM! Jokainen esitykseen tulija tarvitsee oman lipun.
Den hemliga ön handlar om att utforska en mystisk värld och om upptäckarglädje. När vi vågar vara äventyrliga, kan vi hitta nya vänner. En nyfiken men lite ensam figur sitter och hänger på en mystisk ö. Plötsligt glittrar något till i det turkosa havet och en flaskpost bjuder in till äventyr. På sin resa full av överraskningar balanserar figuren på glasflaskor, trollar med såpbubblor som en storm fört med sig, snurrar lysande ringar och leker med förtrollande maneter och lustiga klumpar. Välkommen med på ett fascinerande äventyr! Den hemliga ön skapades av Inna Huttunen och Susanna Liinamaa från multikonstgruppen Recover Laboratory. Gruppens verk och konstupplevelser som sprudlar av surrealism bygger på mänsklig kontakt, ärlighet och friheten som konsten skapar. År 2024 tilldelades gruppen priset Sirkuksen Maineteko (”Ett stordåd inom cirkus”) för sitt arbete med att främja jämställdhet och nya former av scenkonst. Förra året representerade gruppen Finland i finalen av tävlingen Circusnext, och det var som en del av den processen som föreställningen Den hemliga ön uppstod. Cirkusartisten Susanna Liinamaa, som framför verket, har specialiserat sig på manipulation av föremål, kulturellt välbefinnande och barnföreställningar. Verket skrevs, regisserades och planerades av upplevelsedesignern Inna Huttunen tillsammans med Liinamaa. Verkets härliga visuella värld är skapad av bildkonstnären Sofi Häkkinen och ljusdesignern Kauri Klemelä. Den hypnotiska musiken är komponerad och ljuddesignen gjord av Samuli Kivelä. DJ Sammakko, Elisa Luukkainen, arbetar med musik och musikfostran och tror att glädje är vår hemmafrekvens och att rörelse är ett naturligt tillstånd för människor att vara i. Koreografiska och dramaturgiska konsulter för verket är Jarkko Lehmus, verksamhetsledare och dramaturg på Cirko, Krista-Julia Arppo, danskonstnär, och Alvar Lehto, dagisbarn. Regi, manus och koncept: Inna Huttunen & Susanna Liinamaa Framträdande: Susanna Liinamaa Skulpturer och scenografiska element: Sofi Häkkinen Ljusdesign: Kauri Klemelä Ljuddesign och musik: Samuli Kivelä Dramaturgisk och koreografisk konsultering: Jarkko Lehmus, Krista Arppo och Alvar Lehto Produktion: Recover Laboratory & Cirko – centrumet för nycirkus Stödd av: Centret för konstfrämjande, Helsingfors stad, Dansteatern Hurjaruuth 2024 Längd: 30 min. Åldersrekommendation: 3+ Inget språk
The Secret Island tells the story of exploring a mysterious world and the joy of discovering it. You might even find new friends when you dare to adventure. A curious, yet somewhat lonely figure is on a mysterious island. Suddenly, something glitters in the turquoise sea, and a message in a bottle invites the figure to an adventure. On a journey full of surprises, the figure balances on glass bottles, makes art with soap bubbles from a storm, spins light wheels and plays with magical jellyfish and funny marmots. Welcome to a fascinating adventure! The Secret Island was created by Recover Laboratory’s Inna Huttunen and Susanna Liinamaa. The group’s surrealistic works and art experiences are based on contact between people, honesty and freedom created by art. In 2024, the group received the Circus Maineteko Award for its work in promoting new forms of performing arts and equality. Last year, the group represented Finland in the final of the Circusnext competition. The Secret Island originated as part of this process. The performer, Circus Artist Susanna Liinamaa, specialises in the manipulation of objects, cultural well-being and children’s performances. The work has been written, directed and designed by Experience Designer Inna Huttunen together with Liinamaa. The delicious visual world is the work of Visual Artist Sofi Häkkinen and Lighting Designer Kauri Klemelä. The hypnotic music has been composed by Samuli Kivelä, who is also responsible for the sound design. DJ Frog, i.e., Elisa Luukkainen is a music and music education professional who believes that joy is our home frequency and movement is a natural way for people to be. Choreographic and dramaturgical consultants were Cirko’s Director and Dramaturg Jarkko Lehmus, dance artist Krista-Julia Arppo and daycare centre-aged Alvar Lehto. Direction, script & concept: Inna Huttunen & Susanna Liinamaa Performance: Susanna Liinamaa Sculptures and staging elements: Sofi Häkkinen Lighting design: Kauri Klemelä Sound design and music: Samuli Kivelä Dramaturgical and choreographic consulting: Jarkko Lehmus, Krista Arppo and Alvar Lehto Production: Recover Laboratory & Cirko – Centre for New Circus Patrons: Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Dance Theatre Hurjaruuth 2024 Duration: 30 min Age recommendation: 3+ Language: non-verbal
Recover Laboratory: Salainen saari – koko perheen nykysirkusseikkailu
Recover Laboratory: Den hemliga ön – ett nycirkusäventyr för hela familjen
Recover Laboratory: Secret Island – Contemporary circus adventure for the whole family