Kaikkien suosikkisupersankariperhe palaa elokuvassa Ihmeperhe 2!
Kaikkien suosikkisupersankariperhe palaa elokuvassa Ihmeperhe 2! Tällä kertaa pääosaan nousee Elli, joka jättää Ilun kotiin selviytymään "normaalin" arjen sankarina yhdessä Ilonan ja Esan kanssa. Muutos on mullistava kaikille, ja tilannetta mutkistaa vielä se, ettei perhe tiedä, millaisia supervoimia Jaska-vauvalle vielä kehittyykään. Kun uusi konna punoo nerokkaan ja petollisen juonen, perheen tulee Hyytäjän avustuksella löytää keinot puhaltaa taas yhteen hiileen—mikä on helpommin sanottu kuin tehty, vaikka he nyt Ihmeperhe sattuvatkin olemaan. Ohjaajanaan Brad Bird (Rautajätti, Ihmeperhe) ja tuottajina John Walker (Ihmeperhe) ja Nicole Grindle (Sanjay’s Super Team -lyhytelokuva, Toy Story 3 apulaistuottaja) Ihmeperhe 2 rynnistää elokuvateattereihin kesällä 2018. Kesto 118 min Ikäraja 7 Elokuva on puhuttu suomeksi Vapaa pääsy!
Ennennäkemätöntä hysteriaa synnyttäneen Dingo-yhtyeen tarina nähdään vihdoin elokuvana.
Ennennäkemätöntä hysteriaa synnyttäneen Dingo-yhtyeen tarina nähdään vihdoin elokuvana. Levoton Tuhkimo -elokuva kertoo Pertti "Nipa" Neumannin silmin yhtyeen räjähdysmäisestä läpimurrosta, järisyttävästä Dingomaniasta ja dramaattisesta lopusta. Neumannin henkilökohtaisen elämän rinnalla soivat ikoniset jättihitit, kuten Levoton Tuhkimo, Autiotalo, Sinä ja minä ja Lakatut varpaankynnet. Elokuva kertoo miten Dingo jätti ikuisen jäljen suomalaiseen kulttuuriin ja musiikkikenttään. Levoton Tuhkimo -elokuvan on ohjannut Mari Rantasila, pääosissa loistavat Saku Taittonen, Alvari Stenbäck, Emil Kihlström, Samuel Kujala, Valtteri Lehtinen, Mauno Terävä, ja Ronja Keiramo. Käsikirjoitus Hanna Leivonniemi. Levoton Tuhkimo elokuvateattereissa joulupäivänä 25.12. kautta maan. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min. Ensi-ilta: 25.12.2024 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Mei Lee on 13-vuotias itsevarma nörtti, joka tasapainoilee äitinsä velvollisuudentuntoisena tyttärenä ja murrosiän tuoman kaaoksen keskellä.
Mei Lee on 13-vuotias itsevarma nörtti, joka tasapainoilee äitinsä velvollisuudentuntoisena tyttärenä ja murrosiän tuoman kaaoksen keskellä. Hänen suojeleva ja määräilevä äitinsä Ming ei ole koskaan kaukana – mikä ei varsinaisesti ilahduta teini-ikäistä. Ja ihan kuin jatkuvat muutokset harrastuksissa, ihmissuhteissa ja kropassa eivät olisi tarpeeksi, aina kun Mei Lee innostuu liikaa (mitä tapahtuu käytännössä jatkuvasti), hän muuttuu jättimäiseksi kultapandaksi! Ikäraja 7 Kesto 100 min Elokuva on puhuttu suomeksi Vapaa pääsy!
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjan kahvilan stagella starttaa vieraileva muusikko Ville ”Lefty” Leppänen.
Börja veckan med fullt hålligång! Gästmusikern Ville “Lefty” Leppänen inleder vårens Juurilla-klubbserie på caféets stage.
Start your week with some catchy tunes! Visiting musician Ville “Lefty” Leppänen will be the first to start this spring’s At the Roots Club series at the café stage.
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjan kahvilan stagella starttaa vieraileva muusikko Ville ”Lefty” Leppänen. Pitkän linjan juurimuusikko Ville “Lefty” Leppänen esittää bluesin, countryn ja muunkin juurimusiikin klassikoita ja tuntemattomampia kappaleita. Kuulemme myös Leftyn omaa tuotantoa. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – laulu & kitara Lasse Sirkko – basso Tommi Lievemaa – kitara Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saksofoni Kepa Kettunen – rummut Kesto: 1 tunti Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Börja veckan med fullt hålligång! Gästmusikern Ville “Lefty” Leppänen inleder vårens Juurilla-klubbserie på caféets stage. Den erfarna rootsmusikern Ville “Lefty” Leppänen framför klassiker inom blues, country och annan rootsmusik samt okända låtar. Vi får även höra Leftys egen produktion. Den pulserande kärnan i måndagskvällens favoritklubb är jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana-rootsmusik. Som förut är Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band värdar för Juurilla-klubben. Den pulserande kärnan i måndagskvällens favoritklubb är jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana-rootsmusik. Som förut är Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band värdar för Juurilla-klubben. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – sång & gitarr Lasse Sirkko – bas Tommi Lievemaa – gitarr Olli Haavisto – pedalstål Sirpa Suomalainen – saxofon Kepa Kettunen – trummor Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården! Längd: 1 t
Start your week with some catchy tunes! Visiting musician Ville “Lefty” Leppänen will be the first to start this spring’s At the Roots Club series at the café stage. Longtime roots musician Ville “Lefty” Leppänen performs classics and lesser-known blues, country, and other roots music. We’ll also hear Lefty’s original music. The pulsating heart of everyone’s favourite Monday night club is made of jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass and Americana roots music. As usual, the club hosts are Juki Välipakka and The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – vocals & guitar Lasse Sirkko – bass Tommi Lievemaa – guitar Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxophone Kepa Kettunen – drums Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Juurilla: Ville “Lefty” Leppänen – Maksuttomat maanantait
Juurilla-klubb: Ville ”Lefty” Leppänen – Kostnadsfria måndagar
At the Roots: Ville ”Lefty” Leppänen – Free Mondays
Rakastettu ja arvostettu musiikin monilahjakkuus Osmo Ikonen julkaisee uuden albumin keväällä 2025.
Den älskade och uppskattade mångbegåvningen inom musik, Osmo Ikonen, släpper ett nytt album våren 2025.
Osmo Ikonen, the much-loved and acclaimed multi-talented musician, will release a new album in the spring of 2025.
Rakastettu ja arvostettu musiikin monilahjakkuus Osmo Ikonen julkaisee uuden albumin keväällä 2025. Vuonna 2021 ilmestyi artistin ensimmäinen suomenkielinen albumi Yhden miehen armeija, joka oli kiitelty menestys. Syksyllä 2024 suomenkielinen tuotanto sai jatkoa, kun mies julkaisi OI -nimeä kantavan EP:n. Raikas ja mielenkiintoinen suomenkielinen tuotanto on tuonut mukanaan runsaasti radiosoittoa, esiintymisiä tv:ssä sekä lukuisilla eri festivaaleilla ympäri Suomen ja on pitänyt miehen kiireisenä peräti viiden oman konserttikiertueen osalta. ”Kuluneen syksyn kiertue muistutti siitä, miten paljon nautin esiintyä bändin kanssa ja tällä kertaa ollaan kovemmassa iskussa mitä koskaan! Keväällä jatketaan OI (Organic Intelligence) teemalla ja keskitytään ottamaan sekä bändin sisäisestä kemiasta, että interaktiosta yleisön kanssa kaikki mehut irti” artisti iloitsee. Osmo Ikonen on tunnettu SuomiLovesta sekä lukuisista muista TV-tuotannoista, joissa hän on toiminut solistina, musiikkituottajana, sovittajana ja muusikkona. Ikonen oli myös vuonna 2022 lopettaneen Sunrise Avenue yhtyeen jäsen. Kesto: 1 t 15 min
Den älskade och uppskattade mångbegåvningen inom musik, Osmo Ikonen, släpper ett nytt album våren 2025. Artistens första finskspråkiga album Yhden miehen armeija släpptes år 2021 och togs emot väl. På hösten 2024 fick den finskspråkiga produktionen en fortsättning, då mannen publicerade EP:n OI. Den fräscha och intressanta finskspråkiga produktionen har fört med sig rikligt med radiospelningar, framträdanden i TV och på talrika festivaler runt omkring i Finland, och har hållit mannen upptagen med hela fem egna konsertturnéer. “Den gångna höstens turné påminde mig om hur mycket jag njuter av att framträda med bandet, och den här gången är vi i bättre form än någonsin! På våren fortsätter vi med temat OI (Organic Intelligence) och fokuserar på att få ut allt av både bandets interna kemi och interaktionen med publiken”, gläder sig artisten. Osmo Ikonen är känd från SuomiLove och talrika andra TV-produktioner, där han har fungerat som solist, musikproducent, arrangör och musiker. Ikonen var också med i bandet Sunrise Avenue som lade av år 2022. Längd: 1 h 15 min.
Osmo Ikonen, the much-loved and acclaimed multi-talented musician, will release a new album in the spring of 2025. In 2021, the artist released his first Finnish-language album, Yhden miehen armeija, to critical acclaim. In the autumn of 2024, the Finnish-language production continued with the release of an EP called OI. His fresh and interesting Finnish-language music has brought him plenty of radio play, TV appearances and performances at numerous festivals around Finland, and has kept him busy with no less than five concert tours of his own. “Last autumn’s tour was a reminder of how much I enjoy performing with the band, and this time, we’re going to be rocking harder than ever! In the spring, we’ll be picking back up with the OI (Organic Intelligence) theme and focusing on getting everything out of both the band’s internal chemistry and our interaction with the audience,” the artist explains. Osmo Ikonen is known from SuomiLove and numerous other TV shows, where he has worked as a singer, music producer, arranger and musician. Ikonen was also a member of Sunrise Avenue, a band that split up in 2022. Duration: 1 h 15 min
Muusikkoveljesten Jakke Ahon ja Juha Sundqvistin 5-vuotias yhtye soittaa rennosti mutta intensiivisesti rouheaa rockia. Mukana myös ilmiömäinen Pepe Alhqvist!
Musikerbröderna Jakke Ahos och Juha Sundqvists 5-åriga band spelar grov rock på ett avslappnat men intensivt sätt. Även den fenomenala Pepe Ahlqvist är med!
The five-year-old band of musician brothers Jakke Aho and Juha Sundqvist plays gritty rock in a relaxed but intense style. Also featuring the phenomenal Pepe Alhqvist!
Muusikkoveljesten Jakke Ahon ja Juha Sundqvistin 5-vuotias yhtye soittaa rennosti mutta intensiivisesti rouheaa rockia. Mukana myös ilmiömäinen Pepe Alhqvist! Viitisen vuotta sitten muusikkoveljet laulaja-basisti Jakke Aho ja kitaristi Juha Sundqvist päättivät perustaa yhtyeen ja kutsuivat matkalle mukaan kosketinsoittaja Pekka Qvistin ja rumpali Ossi Nykäsen. Syntyi TRAVELING JONES ja matka alkoi! Intensiivisen treenaamisen, ahkeran keikkailun ja rennon studiotyöskentelyn tuloksena syntyi bändin ensimmäinen julkaisu ”Here Comes That Traveling Jones”. Alusta asti oli selvää, että bändi esittää omaa musaa ja tarkoin harkittua muiden tekemää musiikkia sekä keikoilla että levyillä. Oli myös selvää, että bändin esittämä musiikki painottuu selkeästi rokkaavaan suuntaan – joku voisi sanoa, että tämä on southern rockia, joku voisi kutsua sitä west coast -rockiksi. Selvää on, että rock-asenne edellä mennään, mutta kuulija lokeroikoon musiikin minne haluaa. Olennaista on soiton rentous, svengaavuus, osaaminen ja soiton intensiivisyys. Yhtye on aikaisemminkin tehnyt yhteistyötä muusikkolegendojen Eero Raittisen ja Pepe Ahlqvistin kanssa. Hyvin on yhteinen musisointi kulkenut ja nyt sitä haluttiin jatkaa… ja nyt mennään todellakin americana edellä! Pepe Ahlqvist Suomibluesin legenda ei enemmälti esittelyjä kaivanne; jo 70-luvun alkanut ura on jatkunut aina meidän päiviimme asti. Laulaja-harpisti-kitaristi Pepe Ahlqvist on edelleen todella oivallisessa vedossa; laulu ja soitto toimivat tyylikkäästi ja letkeästi. Esiintymisten rentous välittyy myös yleisöön: Traveling Jonesin ja Pepen pitkä yhteistyö näkyy hyvin myös yhteisessä esiintymisessä; lavalla arvostetaan toisia muusikoita ja yleisölle tarjotaan elämyksiä eikä vähiten silloin, kun esitetään yhdessä Pepen 80-luvun huippubändin H.A.R.P:in tunnetuksi tekemiä biisejä... Ja kuullaanhan keikoilla Pepen tyylikästä harpunsoittoakin! Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
Musikerbröderna Jakke Ahos och Juha Sundqvists 5-åriga band spelar grov rock på ett avslappnat men intensivt sätt. Även den fenomenala Pepe Ahlqvist är med! För fem år sedan beslutade musikerbröderna sångaren och basisten Jakke Aho och Juha Sundqvist att grunda ett band och bjöd med keyboardisten Pekka Qvist och trummisen Ossi Nykänen. TRAVELING JONES föddes och resan började! Intensiv träning, flitiga spelningar och ett avslappat studioarbete ledde till bandets första släpp “Here Comes That Traveling Jones”. Från början var det klart att bandet spelar sin egen musik och noggrant övervägd musik av andra både på spelningar och album. Det var också klart att den musik som bandet spelar tydligt lutar mot rock – man kunde säga att detta är southern rock, någon skulle kunna kalla det för west coast rock. Det är tydligt att det är rockattityd som gäller, men lyssnaren får placera musiken i vilken genre han eller hon vill. Väsentligt är musikens avspändhet, svängighet, kompetens och intensitet. Bandet har även tidigare samarbetat med musikerlegenderna Eero Raittinen och Pepe Ahlqvist. Det gemensamma musicerandet har gått bra, och nu ville man fortsätta med det... och nu är det verkligen americana som gäller! Pepe Ahlqvist Suomibluesens legend behöver knappast någon närmare presentation; karriären som inleddes i början av 70-talet fortsätter än i dag. Sångaren-harpisten-gitarristen Pepe Ahlqvist är fortfarande i riktigt bra form; sången och musiken fungerar stiligt och lättsamt. Det avslappnade framträdandet förmedlas också till publiken: Det långa samarbetet mellan Traveling Jones och Pepe syns även väl i det gemensamma framträdandet; på scenen respekterar musikerna varandra och publiken bjuds på upplevelser, inte minst då de tillsammans framför låtar som Pepes toppbänd H.A.R.P. gjorde berömda på 80-talet. Och vi får också höra Pepes stiliga harpspel på spelningarna! Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 minuter
The five-year-old band of musician brothers Jakke Aho and Juha Sundqvist plays gritty rock in a relaxed but intense style. Also featuring the phenomenal Pepe Alhqvist! Five years ago, singer-bassist Jakke Aho and guitarist Juha Sundqvist decided to form a band and invited keyboardist Pekka Qvist and drummer Ossi Nykänen to join them. TRAVELING JONES was born, and the journey began! Intensive practice, diligent gigging and laid-back studio work led to the band’s first release, Here Comes That Traveling Jones. From the start, it was clear that the band would play their own music and carefully selected music by other artists, both at their live shows and on their records. It was also clear that the music the band played had a clear orientation towards rock – some might say it was Southern rock, while others might call it West Coast rock. What’s obvious is that the band is forging ahead with a rock attitude, but listeners are free to categorise the music however they like. The key is relaxed, swinging, skilful and intense playing. The band has also previously collaborated with legendary musicians Eero Raittinen and Pepe Ahlqvist. The joint music-making had worked well and they wanted to continue it... and now they’re really leaning into Americana! Pepe Ahlqvist This Finnish blues legend needs little introduction; a career that started back in the '70s has continued right up to the present day. Singer/harpist/guitarist Pepe Ahlqvist is still in excellent form; his vocals and playing are stylish and relaxed. The relaxed nature of the performances is also passed on to audiences: The longstanding collaboration between the Traveling Jones and Pepe is also clearly visible in their joint performances. The mutual respect among the musicians on stage and the great experiences offered to the audience are apparent, not least when they perform the songs together that were made popular by Pepe's famous 80's band H.A.R.P.... And, of course, we’ll get to hear Pepe’s elegant harmonica playing at the gigs! Duration: 2 h, incl. 20 min intermission
Lasten ja aikuisten kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Lasten ja aikuisten kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa. Uudessa Iloisessa show’ssa nähdään maailman parhaita taikatemppuja ryyditettynä hyväntuulisella lavashowlla. Simon johdolla kaikenikäiset katsojat pääsevät tunnin matkalle taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta. Mukana seikkailevat Simon ja Kirstin eläinkaverit Erkki-kani ja Paloma kyyhky sekä itsepäinen papukaija Eino. Ja toki lapset pääsevät auttamaan taikuria lavalle asti! Simon mukaansatempaava esiintyminen takaa, että taikapillerin vaikutus säilyy pitkään, mieli virkistyy ja arjen pyöritys unohtuu. Sanalla sanoen luvassa on laadukasta estradiviihdettä! Simon omin sanoin: ”Pitkän urani aikana on jo yksi sukupolvi, ysärilapset, kasvanut aikuisiksi ja he tulevat nyt omien lastensa kanssa katsomaan lapsuutensa idolia, siksi haluan tarjota iloa ja ihmetystä kaikenikäisille.” Kesto 1 tunti Ikäsuositus: 2–100 v
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
Tennilän fragmentaarista poetiikkaa tapaileva tekstuaalinen valoteos tutkii epigrammin, sisätilan, mielentilan, ulkopuolen ja kirjoituksen välisiä kytkentöjä.
Olli-Pekka Tenniläs textuella fasadprojektion närmar sig en fragmentarisk poetik och utforskar kopplingarna mellan epigram, inomhusutrymmen, sinnestillstånd, utsidan och skrivande.
Olli-Pekka Tennilä’s textual façade projection, reminiscent of fragmentary poetics, explores the connections between epigrams, interior spaces, states of mind, exterior spaces and writing.
Tennilän fragmentaarista poetiikkaa tapaileva tekstuaalinen valoteos tutkii epigrammin, sisätilan, mielentilan, ulkopuolen ja kirjoituksen välisiä kytkentöjä. Olli-Pekka Tennilä (s.1980) on jyväskyläläinen runoilija. Hänet tunnetaan fragmentaariseksi kutsutusta tiheästä kielimuodosta. Tennilä on osallistunut lukuisiin eri taidelajeja sekä tieteitä yhdistäviin projekteihin yhteistyössä mm. IC-98:n ja eri yliopistojen kanssa. Paraikaa hän tutkii elämän määritelmien, perimäinformaation ja kirjoituksen käsitteen välisiä kytkentöjä. Hänen teoksensa Yksinkeltainen on kaksinkeltaista voitti kirjallisuuden Runeberg-palkinnon. Näyttelyn on kuratoinut kuvataiteilija Kirsi Pitkänen ja näyttelyn toteutuksesta vastaa Suomen valotaiteen seura FLASH ry. Paikka: Kanneltalon julkisivu ja galleria 8.–12.1. klo 17–20 Lux Helsinki -työpajat Heittämällä! – hetken taidetta Nyt on sinun vuorosi taiteilla. Tule kokoamaan oma sanaa ja kuvaa yhdistelevä kollaasi ja heijastamaan se Kanneltalon aulaan. Luvassa piirtoheittimen taikaa! Taidepaja toimii nonstoppina eli voit tulla ja lähteä milloin haluat. Työpaja sopii kaikenikäisille. Taidepajaa ohjaavat taidekasvattaja Aino Malinen, tekstitaituri Venla Niinistö, kuvataiteilija Leena Räsänen ja rap-artisti Anna Tihinen. Vapaa pääsy
Olli-Pekka Tenniläs textuella fasadprojektion närmar sig en fragmentarisk poetik och utforskar kopplingarna mellan epigram, inomhusutrymmen, sinnestillstånd, utsidan och skrivande. Olli-Pekka Tennilä (f.1980) är en poet från Jyväskylä. Han är känd för sin täta språkform som kallas fragmentarisk. Tennilä har deltagit i talrika projekt som kombinerar olika konstformer och vetenskaper i samarbete med bland annat IC-98 och olika universitet. För tillfället undersöker han kopplingarna mellan olika definitioner, arvsinformation och begreppet skrivande. Hans verk Yksinkeltainen on kaksinkeltaista har belönats med Runebergspriset i litteratur. Utställningen har kuraterats av bildkonstnär Kirsi Pitkänen och för genomförandet av utställningen svarar Suomen valotaiteen seura FLASH ry. Lux Helsinki-workshoppar NONSTOP-KONSTWORKSHOP Lätt som en plätt! – ögonblickskonst Nu är det din tur att vara konstnärlig. Kom och gör ett eget collage av ord och bilder, och projicera det i Gamlasgårdens lobby. Magi med overheadprojektor utlovas! Konstworkshoppen fungerar nonstop och lämpar sig för alla åldrar. Konstworkshoppen leds av konstpedagog Aino Malinen, textkonstnär Venla Niinistö, bildkonstnär Leena Räsänen och rap-artist Anna Tihinen. Fritt inträde
Olli-Pekka Tennilä’s textual façade projection, reminiscent of fragmentary poetics, explores the connections between epigrams, interior spaces, states of mind, exterior spaces and writing. Olli-Pekka Tennilä (b. 1980) is a poet from Jyväskylä. He is known for his dense, ‘fragmentary’ form of language. Tennilä has participated in numerous projects combining different arts and sciences in collaboration with IC-98 and various universities. He is currently exploring the links between definitions of life, genetic information and the concept of writing. His book, Yksinkeltainen on kaksinkeltaista, won the Runeberg Prize for Literature. The exhibition is curated by artist Kirsi Pitkänen and organised by the Finnish Light Art Society FLASH ry. Lux Helsinki workshops NONSTOP ART WORKSHOP Heittämällä (projection)! – momentary art Now it’s your turn to make art. Come put together your own collage combining words and images and project it in the Kanneltalo lobby. Experience the magic of overhead projectors! The art workshop runs non-stop and is suitable for all ages. The art workshop will be led by art educator Aino Malinen, text artist Venla Niinistö, visual artist Leena Räsänen and rap artist Anna Tihinen. Free admission
Olli-Pekka Tennilä: Apopteoosi I – fragmentteja ulkopuolelle – Lux Helsinki
Lux Helsinki tuo säihkyvää mystisyyttä myös Kanneltalon sisälle. Uskallatko vierailla Totuus-oraakkelissa?
Besök Totuus-oraklet i Gamlasgårdens galleri!
Visit Kanneltalo Gallery’s Truth oracle!
Lux Helsinki tuo säihkyvää mystisyyttä myös Kanneltalon sisälle. Uskallatko vierailla Totuus-oraakkelissa? Totuus on oraakkelimainen olio, jonka luona ihmiset vierailevat kuullakseen totuuden. Jotta oraakkelin huoneeseen pääsisi sisään, vierailijan on vastattava kysymykseen: Mikä on totuus? Vastaus kirjoitetaan tietokoneelle, ja se voi olla minkäkielinen tahansa. Opimme että totuus on suhteellinen. Totuus on interaktiivinen installaatio, jossa kävijät jakavat totuutensa oraakkelin kanssa. Matala tietokoneääni lukee satunnaisessa järjestyksessä ihmisten kirjoittamia totuuksia. Projisoitu valokeila reagoi ääneen, jolloin siitä tulee sekä oraakkelin silmä että suu. Installaatio on inspiroitunut, erinäisten oraakkelilegendojen ohella, arkkienkeli Gabrielin torvesta, johon hän puhaltaa tuomiopäivänä. Olion puhuvan suun kartiomainen muoto muistuttaa myös geometrista kuviota, joka on nimetty saman legendan mukaan ”Gabrielin torveksi”. Se on tunnettu matemaattinen paradoksi kuviosta, jolla on ääretön pinta-ala mutta rajallinen tilavuus. Muita inspiraation lähteitä ovat olleet mystinen roomalainen, marmorinen kaivonkansi La Bocca della Verità eli Totuuden suu ja Anthony McCallin Pure Sculpture -teokset. Totuus on puhuva ja liikkuva suu tai silmä. Se muodostaa pimeään, teatterisavulla täytettyyn tilaan syvän, hypnoottisen, kolmiulotteisen tunnelin. Valokartion keskustaan, totuuden suuhun tai silmään astuva vierailija kuulee ei yhden vaan useita totuuksia, joita vierailijat ennen häntä ovat jakaneet oraakkelin kanssa. Löydät Totuus-oraakkelin Kanneltalon Galleriasta, tervetuloa! Pietu Pietiäinen (1966) on valo- ja videosuunnittelija ja taiteilija, joka työskentelee pääasiassa suunnittelijana näyttämötuotannoissa ja musiikkiteollisuudessa. Hän toimii myös nykytaidekentällä tarjoten ratkaisuja av-installaatioihin museoihin, gallerioille ja näyttelyihin ympäri maailmaa. Pietiäinen asuu ja työskentelee Helsingissä ja Kotkassa. Juha Valkeapää (1967) on äänitaiteilija ja esityksentekijä. 30 vuotta kestäneen uransa aikana hän on luonut erimuotoisia, -kuuloisia ja -näköisiä esityksiä, installaatioita, radioteoksia ja äänimaisemia eri puolilla maailmaa. Hänen taiteensa keskeiset elementit ovat ääni, läsnäolo, leikkisyys, improvisointi ja elävä kontakti yleisöön. Valkeapää asuu Helsingissä. 8.–12.1. klo 17–20 Lux Helsinki -työpajat Heittämällä! – hetken taidetta Nyt on sinun vuorosi taiteilla. Tule kokoamaan oma sanaa ja kuvaa yhdistelevä kollaasi ja heijastamaan se Kanneltalon aulaan. Luvassa piirtoheittimen taikaa! Taidepaja toimii nonstoppina eli voit tulla ja lähteä milloin haluat. Työpaja sopii kaikenikäisille. Taidepajaa ohjaavat taidekasvattaja Aino Malinen, tekstitaituri Venla Niinistö, kuvataiteilija Leena Räsänen ja rap-artisti Anna Tihinen.
Besök Totuus-oraklet i Gamlasgårdens galleri! Totuus är ett orakelaktigt väsen, som människor besöker för att få höra sanningen. För att få komma in i oraklets rum ska gästen svara på frågan: Vad är sanning? Svaret skrivs på en dator, och kan vara på vilket språk som helst. Vi lär oss att sanningen är relativ. Totuus är en interaktiv installation, där besökarna delar sin sanning med oraklet. En låg datorröst läser upp de sanningar som människor har skrivit in i slumpmässig ordning. Den projicerade ljuskäglan reagerar på rösten och blir då både oraklets öga och mun. Utöver av diverse orakellegender har installationen inspirerats av ärkeängeln Gabriels trumpet som han blåser i på domedagen. Väsendets konformiga talande mun påminner också om geometriska figurer, som enligt samma legend har kallats för “Gabriels trumpet”. Det är en känd matematisk paradox med en figur som har en oändlig yta men en begränsad volym. Andra källor till inspiration har varit det mystiska, romerska brunnslocket La Bocca della Verità, det vill säga sanningens mun, och Anthony McCalls verk Pure Sculpture. Totuus är en talande och rörlig mun eller ett talande och rörligt öga. Det skapar en djup, hypnotisk, tredimensionell tunnel i det mörka utrymmet som är fyllt av teaterrök. Gästen som stiger in i centrum av ljuskäglan, sanningens mun eller öga får inte höra bara en, utan flera sanningar, som tidigare gäster har delat med oraklet. Pietu Pietikäinen (1966) är en ljus- och videodesigner och konstnär, som huvudsakligen jobbar som designer för scenproduktioner och inom musikindustrin. Han är också aktiv inom samtidskonsten och erbjuder lösningar till av-installationer för museer, gallerier och utställningar på olika håll i världen. Pietiläinen bor och arbetar i Helsingfors och Kotka. Juha Valkeapää (1967) är en ljudkonstnär och föreställningsskapare. Under sin 30-åriga karriär har han skapat föreställningar, installationer, radioverk och ljudlandskap av olika former, med olika ljud och utseenden runt om i världen. De centrala elementen i hans konst är ljud, närvaro, lekfullhet, improvisation och en levande kontakt till publiken. Valkeapää bor i Helsingfors. Lux Helsinki-workshoppar NONSTOP-KONSTWORKSHOP Lätt som en plätt! – ögonblickskonst Nu är det din tur att vara konstnärlig. Kom och gör ett eget collage av ord och bilder, och projicera det i Gamlasgårdens lobby. Magi med overheadprojektor utlovas! Konstworkshoppen fungerar nonstop och lämpar sig för alla åldrar. Konstworkshoppen leds av konstpedagog Aino Malinen, textkonstnär Venla Niinistö, bildkonstnär Leena Räsänen och rap-artist Anna Tihinen. Fritt inträde
Visit Kanneltalo Gallery’s Truth oracle! Truth is an oracle-like entity that people visit to hear the truth. In order to enter the oracle’s room, a visitor must answer this question: What is truth? The answer is typed into a computer and can be in any language. We learn that truth is relative. Truth is an interactive installation where visitors share their truth with the oracle. A low computer voice reads the truths written by people in random order. A projected spotlight responds to sound, becoming both the eye and the mouth of the oracle. The installation was inspired, along with various oracle legends, by the Archangel Gabriel’s horn, which he blows on the Day of Judgement. The conical shape of the being’s mouth that speaks also resembles a geometric pattern, which has been named “Gabriel’s horn” in accordance with this legend. It is a well-known mathematical paradox of a pattern with infinite area but finite volume. Other sources of inspiration include the mysterious Roman marble mask, La Bocca della Verità (The Mouth of Truth), and Anthony McCall’s Pure Sculpture pieces. Truth is a talking and moving mouth or eye. It creates a deep, hypnotic, three-dimensional tunnel in a dark, theatrical space. A visitor stepping into the centre of the light cone – the mouth or eye of Truth – hears not only one but several truths that have been shared with the oracle by previous visitors. Pietu Pietiäinen (1966) is a lighting and video designer and artist who works mainly as a designer in stage productions and the music industry. He also works in contemporary art, providing solutions for AV installations for museums, galleries and exhibitions around the world. Pietiäinen lives and works in Helsinki and Kotka. Juha Valkeapää (1967) is a sound artist and performance creator. In a career spanning 30 years, he has created performances, installations, radio productions and soundscapes of all shapes, sizes and forms around the world. The central elements of his art are sound, presence, playfulness, improvisation and direct interaction with the audience. Valkeapää lives in Helsinki. Lux Helsinki workshops NONSTOP ART WORKSHOP Heittämällä (projection)! – momentary art Now it’s your turn to make art. Come put together your own collage combining words and images and project it in the Kanneltalo lobby. Experience the magic of overhead projectors! The art workshop runs non-stop and is suitable for all ages. The art workshop will be led by art educator Aino Malinen, text artist Venla Niinistö, visual artist Leena Räsänen and rap artist Anna Tihinen. Free admission
Pietu Pietiäinen & Juha Valkeapää: Totuus – Lux Helsinki
Pietu Pietiäinen–Juha Valkeapää, Totuus (Sanning) – Lux Helsinki
Pietu Pietiäinen–Juha Valkeapää, Truth – Lux Helsinki
Tervetuloa koko perheen kanssa hauskan ajanvietoon, jossa luemme satuja lapsille ja kaikille arabian kielestä kiinostuneille!
Micke Björklöf ja Lefty Leppänen muodostavat Chef Kivimäen kanssa yhden Euroopan kiinnostavimmista tämän päivän akustisista blues- ja juurimusiikkiyhtyeistä.
Tillsammans med Chef Kivimäki bildar Micke Björklöf och Lefty Leppänen ett av Europas mest intressanta samtida akustiska blues- och rootsmusikband.
Together with Chef Kivimäki, Micke Björklöf and Lefty Leppänen form one of the most interesting acoustic blues and roots bands in Europe today.
Micke Björklöf ja Lefty Leppänen muodostavat Chef Kivimäen kanssa yhden Euroopan kiinnostavimmista tämän päivän akustisista blues- ja juurimusiikkiyhtyeistä. Micke & Lefty feat. Chef trio on viihdyttänyt ja valloittanut yleisönsä energisillä keikoillaan niin pienissä klubeissa kuin suurilla festivaaleillakin ympäri Eurooppaa. Yhtyettä onkin tituleerattu Suomen viihdyttävimmäksi blues & roots -bändiksi, jossa yhdistyy korkea musiikillinen ammattitaito sekä viihdyttäjän rooli. Näiden kolmen multi-instrumentalistin muodostaman bändin tavaramerkiksi on muodostunut akustisten soitinten ja vahvan solistisen osaamisen lisäksi bluesille ei niin ominaista olevat kolmiääniset laulustemmat. Omaperäisen ja aidon blues-soundin viimeistelevät Lefty Leppäsen maailman luokkaa oleva virtuoosimainen slidekitara, matkalaukulla varustettu rumpusetti, erikoisrakenteinen akustinen basso sekä rosoinen huuliharppu. Tänä keväänä yhtye juhlistaa 25-vuotista toimintaansa juhlakonsertein ympäri maan. Luvassa on siis neljännesvuosisadan mittaisen uran vauhdikasta juhlintaa. Juhlavuoden kunniaksi kokoonpano julkaisee livealbumin. Bändin viimeisin studioalbumi Let The Fire Lead oli kansainvälinen arvostelumenestys ja se nousi myös useille kansainvälisille radiosoittolistoille. Trio on edustanut Suomea maailman suurimmassa bluestapahtumassa International Blues Challengessa Yhdysvaltain Memphisissä sekä European Blues Challenge tapahtumassa, Berliinissä. “Omaperäisyys on Micke & Lefty feat. Chefin ehdoton valtti. Heissä yhdistyvät ainutkertainen ilmaisu sekä laadukas sävellys- ja muusikontyö. Elävässä tilanteessa huumori ja ilmeinen tekemisen ilo täydentävät kokonaisuuden, joka varmasti erottuu kansainvälisessä vertailussa” –Blues Finland Kokoonpano Micke Björklöf: laulu, rummut, perkussiot, huuliharppu Lefty Leppänen: laulu, slide- ja akustinen kitara, huuliharppu Chef: laulu, basso Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
Tillsammans med Chef Kivimäki bildar Micke Björklöf och Lefty Leppänen ett av Europas mest intressanta samtida akustiska blues- och rootsmusikband. Micke & Lefty feat. Chef trio har underhållit och hänfört publiken på sina energiska spelningar, både i små klubbar och på stora festivaler omkring Europa. Bandet har även titulerats Finlands mest underhållande blues & roots-band, som kombinerar en hög musikalisk yrkeskunskap med underhållarens roll. Varumärket för bandet, som består av dessa tre multiinstrumentalister, har bildats av akustiska instrument och stark solistisk kunskap, men även trestämmiga sångstämmor som inte är så typiska för blues. Det originella och äkta bluessoundet fullbordas av Lefty Leppänens virtuosmässiga slidegitarr som är i världsklass, ett trumset som är försett med en resväska, en akustisk bas med specialkonstruktion samt ett strävt munspel. Denna vår firar bandet sin 25-åriga verksamhet med jubileumskonserter på olika håll i landet. Fartfyllt firande av den kvartssekellånga karriären utlovas alltså. Till jubileumsårets ära släpper ensemblen ett livealbum. Bandets senaste studioalbum Let The Fire Lead var en internationell kritikerframgång, och togs även upp på flera internationella radiospellistor. Trio har representerat Finland på världens största bluesevenemang International Blues Challenge i Memphis i USA samt på evenemanget European Blues Challenge i Berlin. “Originalitet är utan tvivel trumfkortet för Micke & Lefty feat. Chef. De är en kombination av unikt uttryck och högkvalitativt kompositörs- och musikerarbete. I livesituationer kompletteras helheten av humor och en uppenbar skaparglädje, som säkert framträder vid internationell jämförelse” – Blues Finland Ensemble Micke Björklöf: sång, trummor, slagverk, munspel Lefty Leppänen: sång, slide- och akustisk gitarr, munspel Chef: sång, bas Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 minuter
Together with Chef Kivimäki, Micke Björklöf and Lefty Leppänen form one of the most interesting acoustic blues and roots bands in Europe today. The trio Micke & Lefty feat. Chef has entertained and won over audiences with their energetic performances in small clubs and large festivals across Europe. The band has been dubbed the most entertaining blues & roots band in Finland, combining a high level of musical professionalism with the role of entertainer. These three multi-instrumentalists have created a band characterised not only by their acoustic instruments and strong soloist skills, but also by three-part vocal harmonies that are not so typical of the blues. Their original and authentic blues sound is topped off by Lefty Leppänen’s world-class virtuosity on slide guitar, suitcase drum kit, custom-built acoustic bass, and gritty harmonica. This spring, the band celebrates its 25th anniversary with a series of concerts around the country. In store is a lively celebration of a quarter-century career. The band will release a live album to celebrate their anniversary. The band’s latest studio album, Let The Fire Lead, was an internationally acclaimed success and reached many international radio playlists. The trio has represented Finland at the world’s largest blues event, the International Blues Challenge in Memphis, USA and the European Blues Challenge in Berlin, Germany. “Originality is Micke & Lefty feat. Chef’s ultimate trump card. They combine their unique expression with high-quality composition and musicianship. In live settings, the humour and obvious joy of creating complete the whole package, which certainly stands out in international comparisons” - Blues Finland Ensemble: Micke Björklöf: vocals, drums, percussion, harmonica Lefty Leppänen: vocals, slide and acoustic guitar, harmonica Chef: vocals, bass Duration: 2 h, incl. 20 min intermission
MICKE & LEFTY feat. CHEF 25-vuotisjuhlakonsertti
MICKE & LEFTY feat. CHEF 25-årsjubileumskonsert
MICKE & LEFTY feat. CHEF 25-year anniversary concert
Tule kuulemaan miten Malmisalissa yhdistyvät Burginin voimakas ja villi kitaratyöskentely sekä Gomezin monipuolinen, jazz-vaikutteita sisältävä blues-laulu.
Kom till Malmsalen för att höra hur Burgins kraftiga och vilda gitarrarbete kombineras med Gomez mångsidiga, jazzinspirerade bluessång.
Come to Malmisali to hear Burgin’s powerful and wild guitar work combined with Gomez’s versatile, jazz-influenced blues vocals.
Tule kuulemaan miten Malmisalissa yhdistyvät Burginin voimakas ja villi kitaratyöskentely sekä Gomezin monipuolinen, jazz-vaikutteita sisältävä blues-laulu. Amerikkalainen blueskitaristi ja laulaja Johnny Burgin sekä espanjalaissyntyinen harpisti Quique Gomez ovat molemmat luoneet pitkän ja kansainvälisen uran muusikkoina omilla tahoillaan. Blues-maailmassa molemmat tunnetaan erityisesti intensiivisistä kiertueistaan useilla eri mantereilla. Etelä-Carolinasta Chicagoon muuttanut Johnny Burgin tuli tunnetuksi ja nousi kulttimaineeseen 1990-luvulla juuri Chicagossa. Johnnylla on jo kymmenien vuosien kokemus kyseisen kaupungin bluesklubien vetonaulana, muun muassa Buddy Guyn Legends -klubilla. Mittavan levytysuransa aikana hän on levyttänyt muun muassa seitsemän albumia maineikkaalle Delmark-levymerkille. Madridista lähtöisin oleva Quique Gomez aloitti bluesharpun soiton sekä perusti ensimmäisen yhtyeensä 18-vuotiaana. Vuodesta 2008 lähtien hän on esiintynyt aktiivisesti molemmilla puolilla Atlantin valtamerta ja on työskennellyt muun muassa John Primerin, Eddie C. Campbellin sekä Bob Strogerin kanssa. Muutaman vuoden ajan Burgin ja Gomez ovat kiertäneet blues-areenoja myös yhdessä. Heidän yhteistyönsä yhdistää Burginin voimakkaan ja villin kitaratyöskentelyn sekä Gomezin monipuolisen, jazz-vaikutteita sisältävän blues-laulannan. Heidän yhteinen soundinsa on bluesin perinteitä kunnioittava mutta silti uutta luova. Molemmat tunnetaan kyvystään vangita kuulijansa intensiivisellä energiallaan ja tunnepitoisella esiintymisellään. Helmikuussa 2025 miehet ulottavat kiertueensa myös Suomeen ja yhdistävät voimansa heille jo ennestään tuttujen kiertuekumppaneiden, suomalaisen bluesin eturivin rytmiryhmän Jaska Prepulan ja Mikko Peltolan kanssa. Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
Kom till Malmsalen för att höra hur Burgins kraftiga och vilda gitarrarbete kombineras med Gomez mångsidiga, jazzinspirerade bluessång. Den amerikanska bluesgitarristen och sångaren Johnny Burgin och den spanskfödda harpisten Quique Gomes har haft en lång och internationell karriär som musiker, var och en på sitt håll. I bluesvärlden är båda kända särskilt för sina intensiva turnéer på flera olika kontinenter. Johnny Burgin som flyttade från South Carolina till Chicago blev känd och uppnådde kultstatus på 1990-talet just i Chicago. Johnny har redan flera årtionden av erfarenhet som dragplåster för bluesklubbarna i denna stad, bland annat Buddy Guys klubb Legends. Under sin omfattande inspelningskarriär har han bland annat spelat in sju album för det välkända skivmärket Delmark. Quique Gomez som är hemma från Madrid började spela bluesmunspel och grundade sitt första band som 18-åring. Från och med år 2008 har han framträtt aktivt på båda sidor av Atlanten och jobbat bland annat med John Primer, Eddie C. Campbell och Bob Stroger. Under några års tid har Burgin och Gomez även turnerat bluesarenorna tillsammans. Deras samarbete kombinerar Burgins starka och vilda gitarrarbete med Gomez mångsidiga och jazzinspirerade bluessång. Deras gemensamma sound respekterar bluesens traditioner, men skapar ändå nytt. Båda är kända för sin förmåga att fängsla lyssnarna med sin intensiva energi och sitt känslostarka framträdande. I februari 2025 omfattar männens turné även Finland, och de kombinerar sina styrkor med turnépartner de känner sedan tidigare, den framstående rytmgruppen inom finländsk blues Jaska Prepula och Mikko Peltola. Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 minuter
Come to Malmisali to hear Burgin’s powerful and wild guitar work combined with Gomez’s versatile, jazz-influenced blues vocals. American blues guitarist and singer Johnny Burgin and Spanish-born harpist Quique Gomez have both forged long and international careers as musicians in their own right. In the blues world, both are known especially for their intensive touring on many continents. Johnny Burgin, who moved to Chicago from South Carolina, came to prominence and rose to cult fame in Chicago in the 1990s. Johnny already has decades of experience headlining the city’s blues clubs, including Buddy Guy’s Legends. During his extensive recording career, he has recorded seven albums for the renowned Delmark label, among others. Quique Gomez, hailing from Madrid, started playing the blues harp and formed his first band at the age of 18. Since 2008, he has been active on both sides of the Atlantic Ocean, working with John Primer, Eddie C. Campbell, and Bob Stroger, among others. For several years, Burgin and Gomez have also toured blues arenas together. Their collaboration combines Burgin’s powerful and wild guitar work with Gomez’s versatile, jazz-influenced blues vocals. Their combined sound is respectful of the blues tradition, yet creative in new ways. Both are known for their ability to captivate audiences with their intense energy and emotional performances. In February 2025, the men will expand their tour to Finland and join forces with their already familiar touring partners, the rhythm section at the forefront of Finnish blues, Jaska Prepula and Mikko Peltola. Duration: 2 h, incl. 20 min intermission
Nothing for Money on suomalainen kokoonpano, joka esittää tyylillä ja pieteetillä Dire Straits-yhtyeen musiikkia.
Nothing for Money är en finländsk ensemble som framför musik av bandet Dire Straits med stil och pietet.
Nothing for Money is a Finnish band that performs the music of Dire Straits with style and attention to detail.
Nothing for Money on suomalainen kokoonpano, joka esittää tyylillä ja pieteetillä Dire Straits-yhtyeen musiikkia. Luvassa on monien tuttujen Straits-hittien lisäksi livenä harvoin kuultuja helmiä. Vuonna 2025 tulee kuluneeksi 40 vuotta Brothers in Arms -albumin julkaisusta. Nothing for Money juhlistaa merkkivuotta No Arms, Only Guitars -kiertueella, jonka ohjelmistossa on useita Brothers in Arms -levyn kappaleita. Nothing for Money – orkesteri Juha Ahvenainen – koskettimet Mikko Huotari – basso Susan Jaser – laulu, perkussiot Ville ”Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – kitara Jukka Metsäniemi – laulu, kitara Tuomas Sipponen – huilu, saksofoni Nicke von Weissenberg - rummut Dire Straits Lontoossa 1970-luvun lopulla, keskellä punk-kuumetta perustettu Dire Straits kipusi monista juurevista aineksista ammentaen ja jatkuvasti musiikillista ilmaisuaan kehittäen muutamassa vuodessa pubibändistä standionrock-koneeksi maailman suosituimpien yhtyeiden eliittiin. Yhtyeellä oli oma tunnistettava soundinsa, eikä vähiten keulakuvansa Mark Knopflerin ansiosta, jonka yhtye Dire Straits käytännössä oli. Suosion lakipisteen Dire Straits saavutti v. 1985 julkaistulla Brothers in Arms-levyllä, joka myi yli 30 miljoonaa kopiota. Aikaan se oli ensimmäisiä nimenomaan syntyneitä CD-markkinoita varten äänitettyjä levyjä, jonka teossa oli hyödynnetty uutta digitaalista tekniikkaa. Dire Straits hajosi lopullisesti vuonna 1995. Mark Knopfler puolestaan on jatkanut menestyksekästä soolouraansa näihin päiviin asti. Kesto: 2 t 15 min, sis. 20 min väliajan
Nothing for Money är en finländsk ensemble som framför musik av bandet Dire Straits med stil och pietet. Utöver många välbekanta Straits-hittar utlovas även pärlor som sällan hörs live. År 2025 är det 40 år sedan albumet Brothers in Arms släpptes. Nothing for Money firar jubileumsåret med turnén No Arms, Only Guitars, vars program innehåller flera låtar från albumet Brothers in Arms. Nothing for Money – orkester Juha Ahvenainen – keyboard Mikko Huotari – bas Susan Jaser – sång, slagverk Ville “Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – gitarr Jukka Metsäniemi – sång, gitarr Tuomas Sipponen – flöjt, saxofon Nicke von Weissenberg - trummor Längd: 2t 20min
Nothing for Money is a Finnish band that performs the music of Dire Straits with style and attention to detail. In addition to many familiar hits from Dire Straits, there will also be some gems that are rarely heard live. In 2025, it will be 40 years since the release of the Brothers in Arms album. Nothing for Money celebrates its anniversary with the No Arms, Only Guitars tour, featuring several songs from the Brothers in Arms album. Nothing for Money – band Juha Ahvenainen – keyboards Mikko Huotari – bass Susan Jaser – vocals, percussion Ville “Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – guitar Jukka Metsäniemi – vocals, guitar Tuomas Sipponen – flute, saxophone Nicke von Weissenberg – drums Duration: 2 hours, 20 minutes (including break)
Bluesdiiva Sharon Lewis on yksi tämän päivän taitavimmista laulajista Chicagon blues-skenessä.
Bluesdivan Sharon Lewis är en av dagens skickligaste sångare inom Chicagos bluesscen.
Blues diva Sharon Lewis is one of the finest vocalists on Chicago’s blues scene today.
Bluesdiiva Sharon Lewis on yksi tämän päivän taitavimmista laulajista Chicagon blues-skenessä. Lewisin vahva sekoitus soulia, bluesia ja R&B:tä toimivat täydellisenä soundtrackina artistin sielukkaille lyriikoille. Sharon Lewis syntyi Texasissa ja aloitti musiikkiuransa jo varhain gospel-kuorossa. Hän muutti Chicagoon pysyvästi vuonna 1975, ja 90-luvun alussa hän alkoi esiintyä aktiivisesti kaupungin bluespiireissä. Sittemmin hän on julkaissut neljä albumia. Kokoonpano Sharon Lewis, laulu Kenan Özdemir, kitara ja laulu Erkan Özdemir, basso Levent Özdemir, rummut Kesto: 1t 15 min
Bluesdivan Sharon Lewis är en av dagens skickligaste sångare inom Chicagos bluesscen. En stark blandning av soul, blues och R&B fungerar som ett perfekt soundtrack för artistens själfulla låttexter. Sharon föddes i Texas och inledde tidigt sin musikkarriär i en gospelkör. Hon flyttade permanent till Chicago år 1975, och i början av 90-talet började hon uppträda flitigt i stadens blueskretsar. Sedan dess har hon släppt fyra album. Ensemble Sharon Lewis, sång Kenan Özdemir, gitarr och sång Erkan Özdemir, bas Levent Özdemir, trummor
Blues diva Sharon Lewis is one of the finest vocalists on Chicago’s blues scene today. Her blend of soul, blues, and r&B delivers the perfect soundtrack for her lyrics. Born in Texas, Sharon’s earliest musical experience was as a member of a gospel choir. She moved to Chicago permanently in 1975, became active on the Chicago blues scene in the early 90s and has since released four albums. Originating from Texas, Sharon is one of the most celebrated Chicago blues singers of today. Band members Sharon Lewis, vocals Kenan Özdemir, guitar and vocals Erkan Özdemir, bass Levent Özdemir, drums
Julge eestlase rind on rasvane ja jultunud pealehakkamine tähendab poolt võitu?
Julge eestlase rind on rasvane ja jultunud pealehakkamine tähendab poolt võitu? Eestlased on alati uskunud endasse, ja sellele tõele on rajatud ka kahevaatuseline komöödia ”Kalevipojad – Made in Finland”. Näidendile pakub raamid Soome, aga sisu eest vastutavad julged eestlased. Eesti ja Soome rahvad on nüüdseks juba üle 30 aasta jagu marssinud ühisel rajal. On olnud rõõmu ja raskust, teineteisemõistmist ja mittemõistmist, nagu elus ikka. Kalevipojad on käinud põhjanaabri juures rikkaks ja õndsaks saamas alati. Ka sellel korral seavad vahvad Eesti mehed sammud lombi taha ennast kehtestama. Tegus inimene leiab tööd alati, ja võtab vastu ka selliseid ülesandeid, millest jõud üle ei käi. Ehitamine, lammutamine, tohterdamine ja laulmine – käkitegu! Samas saame paralleelselt jälgida, kuidas ja milleks mindi Eestist Soome juba ennemuistsel ajal. Ja kas minemise põhjused on aastasadadega üldse väga muutunud. Koduigatsus ei lase ühel õigel eestlasel välismaal olles rahulikult magada. Raha pärast võõrsil rabelemine ei sobi igale inimesele. Vahel juhtub ka nii, et lohutaja leidub kohalikust kõrtsist, ja sellest need jamad alles algavad. Ka kriminaalne maailm proovib meelitada ausaid, tööle tulnud mehi oma kleepuvasse võrgustikku. Soome on lihtne minna, aga seal on raske olla – nii usub vanarahvas. Elumaitseline Kalevipojad lahendab iga olukorra huumoriga. Nii raske ei ole kunagi, et naerda ei jõuaks. Soome läinud mehed on suuremad kui nende saatus. Kohalike eelarvamused ei sega elamist ja töötamist. ”Kalevipojad – Made In Finland” on komöödia, milles reaalelu tragöödia, naabrimehelik huumor ja optimistlik eestlus moodustavad ühes säriseva terviku. Enne kui Soome tööle lähed, vaata ära see näidend! Ja äkki pärast ei lähegi, või kui ikka lähed, siis palju targemana. Antto Terras (s. 1973 Tallinnas) on Eesti päritolu Soome kirjanik, humorist ja lavastaja, kelle sulest on ilmunud 19 raamatut ja 7 näidendit. Kalevipojad on tema esimene teatritöö kodu-Eestis. Lavastaja Antto Terras. Mängivad Jan Uuspõld, Indrek Taalmaa, Ott Sepp. Kesto n. 2 h 20 min, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Kaikenikäiset ovat tervetulleita mukaan iloiseen askarteluun Tapiolan kirjastoon! Maksuton, ei ennakkoilmoittautumista.
Välkommen på en trevlig pysselstund på Hagalunds bibliotek. Evenemanget är gratis, ingen förhandsanmälan krävs.
Welcome to join in the cheerful crafting at Tapiola Library! Free of charge, no advance registration required.