Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Calixto Neto
Moving in November: Soup Talks – Talk with Calixto Neto
Vuosi 2024 on tärkeä merkkipaalu Chicago-bluesin suomalaisessa historiankerronnassa. Helsinkiin 1970-luvun alussa muuttaneen ja kaupungissa loppuelämänsä viettäneen blueslegenda Eddie Boydin (US) syntymästä (1914) on juuri vierähtänyt 110 vuotta ja kuolemasta (1994) 30 vuotta.
Året 2024 utgör en viktig milstolpe i Chicagobluesens historia i Finland. Det är 110 år sedan blueslegenden Eddie Boyd (USA) föddes (1914), och 30 år sedan han avled (1994).
2024 is an important milestone in the Finnish narrative of Chicago Blues. It has been 110 years since the birth of Eddie Boyd (US), a blues legend who moved to Helsinki in the early 70s and continued to live here until his death three decades prior, in 1994.
Vuosi 2024 on tärkeä merkkipaalu Chicago-bluesin suomalaisessa historiankerronnassa. Helsinkiin 1970-luvun alussa muuttaneen ja kaupungissa loppuelämänsä viettäneen blueslegenda Eddie Boydin (US) syntymästä (1914) on juuri vierähtänyt 110 vuotta ja kuolemasta (1994) 30 vuotta. Finnish Blues Society ry:n omalla FBS-levymerkillään 1975 julkaisema historiallinen Eddie Boydin Brotherhood -albumi saavuttaa samalla jo kunnioitettavan puolen vuosisadan iän. Näitä tasalukemia sekä itselleen erityisen merkittävää esikuvaa kunnioittaakseen Suomi-bluesin vanhempi valtiomies Pepe Ahlqvist on palannut studioon yhdessä kosketinsoittajalegenda Jukka Gustavsonin sekä kotimaisista huippumuusikoista koostuvan säestyskokoonpanon kanssa. Eddie Boydin repertuaarista peräisin olevaa musiikkia sisältävä Bluelight Recordsin pitkäsoitto julkistetaan Malmitalolla 16. marraskuuta pidettävän juhlakonsertin yhteydessä. Tapahtuman toteuttaa Finnish Blues Society ry.
Året 2024 utgör en viktig milstolpe i Chicagobluesens historia i Finland. Det är 110 år sedan blueslegenden Eddie Boyd (USA) föddes (1914), och 30 år sedan han avled (1994). Han flyttade till Helsingfors i början av 1970-talet och tillbringade resten av sitt liv staden. Eddie Boyds historiska album Brotherhood, som släpptes av Finnish Blues Society på dess egna skivmärke FBS år 1975, har nu ett respektabelt halvt sekel på nacken. För att hedra dessa jämna år och en särskilt betydande förebild har den finska bluesens äldre statsman Pepe Ahlqvist återvänt till studion tillsammans med keyboardlegenden Jukka Gustavson och en kompensemble av finländska toppmusiker. Bluelight Records lp-skiva med musik ur Eddie Boyds repertoar kommer att släppas i samband med en jubileumskonsert i Malms kulturhus den 16 november. Evenemanget ordnas av Finnish Blues Society ry.
2024 is an important milestone in the Finnish narrative of Chicago Blues. It has been 110 years since the birth of Eddie Boyd (US), a blues legend who moved to Helsinki in the early 70s and continued to live here until his death three decades prior, in 1994. His historic album, Brotherhood, released by Finnish Blues Society under its own FBS label in 1975, has also reached a respectable age of half a century. To pay tribute to the passing of time, as well as to a particularly significant role model, Pepe Ahlqvist, a senior statesman of Finnish Blues, has returned to the studio together with keyboard legend Jukka Gustavson and an ensemble of top Finnish musicians. The Bluelight Records album, featuring music from Eddie Boyd's repertoire, will be released in connection with a festive concert at Malmitalo on 16 November. The event is organised by Finnish Blues Society ry
In Memoriam – Eddie Boyd – Pepe Ahlqvist, Jukka Gustavson
Suomalainen todellinen pitkän linjan blueskitaristi-laulaja Heikki Silvennoinen on tehnyt mittavan ja menestyksekkään päivätyön muusikkona ja näyttelijänä.
Den verkligt erfarne bluesgitarristen och sångaren Heikki Silvennoinen har haft en betydande och framgångsrik karriär som musiker och skådespelare.
A truly storied blues guitarist and singer, Heikki Silvennoinen has had an extensive and successful day job as a musician and actor.
Suomalainen todellinen pitkän linjan blueskitaristi-laulaja Heikki Silvennoinen on tehnyt mittavan ja menestyksekkään päivätyön muusikkona ja näyttelijänä. Silvennoisen ura alkoi jo 1980-luvulla, kun hän perusti Suomen ensimmäistä merkittävää englanninkielistä blues-rockia soittavaa Q Stone -yhtyettä, joka noteerattiin myös maamme rajojen ulkopuolella. Suuren yleisön tietoisuuteen Heikki Silvennoinen nousi 1990-luvun alun Kummeli-ohjelman myötä, jossa hän näyttelemisen lisäksi kirjoitti sketsejä ja teki musiikkia. Kesto: 2 t sis. väliajan Liput: 26 €
Den verkligt erfarne bluesgitarristen och sångaren Heikki Silvennoinen har haft en betydande och framgångsrik karriär som musiker och skådespelare. Den verkligt erfarne bluesgitarristen och sångaren Heikki Silvennoinen har haft en betydande och framgångsrik karriär som musiker och skådespelare. Silvennoinens karriär inleddes redan på 1980-talet, då han grundade Finlands första betydande engelskspråkiga bluesrockband Q Stone, som också uppmärksammades utanför landets gränser. Heikki Silvennoinen blev känd för den stora publiken i och med programmet Kummeli i början av 1990-talet, i vilket han var skådespelare, skrev sketcher och gjorde musik.
A truly storied blues guitarist and singer, Heikki Silvennoinen has had an extensive and successful day job as a musician and actor. A truly storied blues guitarist and singer, Heikki Silvennoinen has had an extensive and successful day job as a musician and actor. Silvennoinen's career began in the 1980s, when he founded Finland's first significant English-language blues-rock band Q Stone, which was gained some fame outside Finland. Heikki Silvennoinen rose to the attention of the general public with the tv show, Kummeli, in the early 1990s, for which he wrote sketches and music in addition to acting.
LOPPUUNMYYTY Heikki Silvennoinen Band – 70-v juhlakonsertti
SLUTSÅLD Heikki Silvennoinen Band – 70-årsjubileumskonsert
SOLD OUT Heikki Silvennoinen Band – 70th anniversary concert
Calixto Neton IL FAUX on saanut inspiraationsa Ta-Nehisi Coatesin kirjasta Between the World and Me, jossa Coates kirjoittaa kirjeen 15-vuotiaalle pojalleen varoittaakseen häntä uhista, joita maailma pitää sisällään hänen Pohjois-Amerikassa kasvavalle mustalle keholleen.
Calixto Netos IL FAUX är inspirerad av Ta-Nehisi Coates bok Between the World and Me, där Coates skriver ett brev till sin 15-åriga son för att varna honom för de hot som världen har innestående för hans svarta kropp som växer upp i Nordamerika.
IL FAUX by Calixto Neto draws inspiration from Ta-Nehisi Coates’ book Between the World and Me, in which Coates writes a letter to his 15-year-old son to warn him of the dangers the world holds for his Black body growing up in North America.
Calixto Neton IL FAUX on saanut inspiraationsa Ta-Nehisi Coatesin kirjasta Between the World and Me, jossa Coates kirjoittaa kirjeen 15-vuotiaalle pojalleen varoittaakseen häntä uhista, joita maailma pitää sisällään hänen Pohjois-Amerikassa kasvavalle mustalle keholleen. Nämä uhat jokapäiväisessä todellisuudessa nostivat esiin kysymyksen: Mitkä kehot ovat jatkuvasti katoamisen partaalla? IL FAUX tutkii pelon välittymistä ja kehon ehdollistamista selviytymisen kielelle, sekä tarkastelee mustille kehoille annettujen yhteiskunnallisten roolien kumoamisen mahdollisuutta. Teos navigoi dissosiatiivisten menetelmien, kuten manipuloinnin, riistämisen ja pirstoutumisen läpi ja käyttää vatsastapuhumista elementtinä kehon hallinnan ja sen tyhjyyden paljastamisen välisessä kahtiajaossa. IL FAUX keskittyy kuvastoon, muuntaen ja vääristäen mustia kehoja määritteleviä sosiaalisia representaatioita. Nämä gifien ja meemien kaltaiset toistuvat kuvat muodostavat yhteiskunnallisten roolien kuvitteellisen vankilan. Manipuloimalla näitä visuaalisia kuvia teos tarjoaa käänteisen kommentaarin kehon rajoittamisesta. Calixto Neto on brasilialainen tanssitaiteilija, joka asuu ja työskentelee Ranskassa. Hän ajattelee koreografian kenttää identiteetin, (mustan) kehon representaatioiden sekä dekolonisaation leikkauspintana. Brasilian Recifestä kotoisin oleva Calixto Neto on asunut Ranskassa vuodesta 2013 lähtien. Hän opiskeli teatteria Pernambucon liittovaltion yliopistossa ja tanssia Grupo Experimental de Dançan johdolla. Calixto Neton esitys Feijoada oli osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistoa vuonna 2022 ja Luiz de Abreaun O Samba do Crioulo Doido avasi festivaalin vuonna 2020. Kesto: 1 tunti Huom: Teoksessa on osia, joissa puhutaan ranskaa. Tekstitykset englanniksi. Koreografia, tulkinta: Calixto Neto Taiteellinen yhteistyö: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Taiteellinen neuvonantaja: Luiz de Abreu Valosuunnittelu: Eduardo Abdala Äänisuunnittelu: Chaos Clay Lavastus ja pukusuunnittelu: Rachel Garcia Näyttämömestari: Emmanuel Fornes Lava- ja valopäällikkö kiertueella: Marie Predour Ääni kiertueella: Marie Mouslouhouddine Tuotanto ja levitys: Julie Le Gall Yhteistuotannot: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Ohjaus Christian Rizzo osana Par/ICI:tä, Theater Freiburg, CCN - Ballet national de Marseille osana Accueil Studiota / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie osana Accueil Studiota, Cndc - Angers osana Accueil Studiota, Centre Chorégraphique National d'Orléans - Ohjaus Maud Le Pladec . Tukijoita ovat olleet Villa Albertine yhteistyössä Ranskan Yhdysvaltojen suurlähetystön kanssa, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre ja DRAC Ile-de France. Ensi-ilta toukokuussa 2023 Kunstenfestivaldesartsissa Brysselissä yhteistyössä Charleroi Dansen kanssa. VOA-Calixto Neto on kiinnitetty Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise -keskukseen kolmeksi vuodeksi (2023–2026). Vierailua tukee: Ranskan instuutti sekä Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
Calixto Netos IL FAUX är inspirerad av Ta-Nehisi Coates bok Between the World and Me, där Coates skriver ett brev till sin 15-åriga son för att varna honom för de hot som världen har innestående för hans svarta kropp som växer upp i Nordamerika. Dessa hot i den dagliga verkligheten väckte frågan: Vilka kroppar befinner sig ständigt på försvinnandets brant? IL FAUX utforskar överföringen av rädsla och kroppens anpassning till överlevnadens språk, och undersöker möjligheten att omstörta de sociala roller som svarta kroppar tilldelas. Verket navigerar genom dissociativa metoder som manipulation, exploatering och fragmentering, och använder buktaleri som ett element i tudelningen mellan kontrollen av kroppen och avslöjandet av dess tomhet. IL FAUX fokuserar på bildspråk och omvandlar och förvränger de sociala representationer som definierar svarta kroppar. Återkommande bilder i former av gifs och memes bildar ett imaginärt fängelse av sociala roller. Genom att manipulera dessa visuella bilder presenterar verket en omvänd kommentar om kroppens begränsningar. Calixto Neto är en brasiliansk danskonstnär som bor och arbetar i Frankrike. Han ser koreografi som en skärningspunkt mellan identitet, representationer av (den svarta) kroppen och avkolonisering. Calixto Neto kommer ursprungligen från Recife i Brasilien, men har bott i Frankrike sedan 2013. Han studerade teater vid Federal University of Pernambuco och dans vid Grupo Experimental de Dança. Calixto Netos Feijoada var en del av Liikkeellä marraskuussa-festivalens program år 2022 och Luiz de Abreaus O Samba do Crioulo Doido öppnade festivalen år 2020. Längd: 1 timme Språk: franska Undertexter: engelska Koreografi, tolkning: Calixto Neto Konstnärligt samarbete: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Konstnärlig rådgivare: Luiz de Abreu Ljusdesign: Eduardo Abdala Ljuddesign: Chaos Clay Scenografi och kostymdesign: Rachel Garcia Scenansvarig: Emmanuel Fornes Scen- och ljusansvarig på turné: Marie Predour Ljud på turné: Marie Mouslouhouddine Produktion och distribution: Julie Le Gall Samproduktioner: Kunstenfestivaldesarts Bryssel, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Regi Christian Rizzo som en del av Par/ICI:tä, Theater Freiburg, CCN - Ballet national de Marseille som en del av Accueil Studiota / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie som en del av Accueil Studio, Cndc - Angers som en del av Accueil Studio, Centre Chorégraphique National d'Orléans - regi Maud Le Pladec . Sponsorer har varit Villa Albertine i samarbete med Franska ambassaden i USA, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre och DRAC Ile-de France. Premiär i maj 2023 på Kunstenfestivaldesarts i Bryssel i samarbete med Charleroi Dance. VOA-Calixto Neto har bundits till centret Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise för tre år (2023–2026). Besöket stöds av: Franska institutet och Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
IL FAUX by Calixto Neto draws inspiration from Ta-Nehisi Coates’ book Between the World and Me, in which Coates writes a letter to his 15-year-old son to warn him of the dangers the world holds for his Black body growing up in North America. This everyday reality and threat raises a question: Which bodies are perpetually on the verge of being lost? IL FAUX delves into the transmission of fear and the conditioning of the body in the language of survival, and examinates the potential subversion of the societal roles assigned to Black bodies. The performance navigates through dissociative practices such as manipulation, dispossession and fragmentation, and it uses ventriloquism as an element in the dichotomy between the domination of a body and the exposure of its emptiness. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Neto and local host called Soup Talk on the 17th of November at noon in Caisa. Calixto Neto, originally from Recife, Brazil, has lived in France since 2013. He studied theatre at the Federal University of Pernambuco and dance with Grupo Experimental de Dança, later earning a Master's degree in choreography at CCN de Montpellier. A former member of Lia Rodrigues' company, Neto has performed in pieces by Ève Magot, Anne Collod, Mette Ingvartsen and Luiz de Abreu, reviving Abreu's O Samba do Crioulo Doido in 2020. He founded his company VOA with Julie Le Gall in 2021. Calixto is currently associate artist at Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise. Calixto Neto’s performance Feijoada was part of the Moving in November’s program in 2022 and O Samba do Crioulo Doido by Luiz de Abreau opened the festival in 2020. Duration: 1h Language: French Subtitles: English Choreography, interpretation: Calixto Neto Artistic collaboration: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Artistic advisor: Luiz de Abreu Lighting design: Eduardo Abdala Sound Creation: Chaos Clay Set & Costume Design: Rachel Garcia Stage Management for creation: Emmanuel Fornes Stage and Lighting Manager on tour: Marie Predour Sound for the tour: Marie Mouslouhouddine Production and diffusion: Julie Le Gall Coproductions: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo as part of Par/ICI, Theater Freiburg, CCN-Ballet national de Marseille as part of the Accueil Studio / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie as part of the Accueil Studio, Cndc - Angers as part of the Accueil Studio, Centre Chorégraphique National d'Orléans - Direction Maud Le Pladec. With the support of Villa Albertine in partnership with the French Embassy in the United States, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre and DRAC Ile-de France for its support of the project. Premiere in May 2023 at Kunstenfestivaldesarts, Brussels, in partnership with Charleroi Danse. VOA-Calixto Neto is associated to Points communs, nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise for a 3 years residency (2023-2026). Visit supported by: Institut Français Finlande & Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
Liikkeellä marraskuussa – Calixto Neto: IL FAUX
Moving in November – Calixto Neto: IL FAUX
Popiskelmäduo Peltokurki ja vintagepoppia edustava Maiju Lehti esiintyvät Kanneltalossa yhteiskonsertissa bändeineen.
Pop-schlagerduon Peltokurki och vintage pop-artisten Maiju Lehti med band uppträder i Gamlasgården med en gemensam konsert.
Pop duo Peltokurki and vintage pop perfomer Maiju Lehti, with their bands, will be holding a concert together at Kanneltalo.
Popiskelmäduo Peltokurki ja vintagepoppia edustava Maiju Lehti esiintyvät Kanneltalossa yhteiskonsertissa bändeineen. Peltokurki on yksi Suomen popiskelmäkentän kiehtovimmista yhtyeistä. Anna Peltomaan ja Emma Kurkisen muodostama symbioottinen duo lumoaa vahvoilla lauluharmonioilla, voimakkaalla läsnäololla ja tunteisiin vetoavilla sanoituksilla. Yhtyeen musiikissa herkkyys ja voima sulautuvat tasapainoon, joka koskettaa syvältä. Ahkerasti keikkailevan Peltokurjen suomenkielinen musiikki on löytänyt tiensä radioaaltojen lisäksi myös kuulijoiden sydämiin. Peltokurki julkaisi esikoisalbuminsa Peltokurki I keväällä 2021 ja parhaillaan tekeillä on toinen pitkäsoitto. Albumilta lohkaistut singlet Tanssitaan (2023) ja Meillä on vapaus (2024) ovat päätyneet Radio Suomen soittolistalle. Kokoonpano: Emma Kurkinen – laulu Anna Peltomaa – huilu, laulu Elina Korhonen – viulu Aleksis Kesti – basso Joonas Kinnunen – rummut Eerik Samula – kitara Jami Alaverronen – koskettimet www.peltokurki.fi Maiju Lehti on muusikko ja laulaja-lauluntekijä Helsingistä. Hänen kappaleidensa ainesosina toimivat sentimentaalisuus ja nostalgia. Maijun musiikki on tarinoivaa suomenkielistä vintage-poppia, joka ottaa vaikutteita iskelmästä ja folkista. Hän yhdistelee orgaanista bändisoundia elektronisiin elementteihin. Maiju Lehti on julkaissut kaksi omakustanteista EP:tä (Vastarantaan, 2020 ja Molemmat tiedetään, 2020.), jotka ovat saaneet positiivisen vastaanoton eri musiikkiohjelmissa mm. Yle Radio Suomessa sekä Spotify Suomen editorial-soittolistoilla. Maijun Lehden debyyttialbumi julkaistaan loppuvuodesta 2024, jota hän on työstänyt yhdessä bändinsä kitaristin ja tuottajan Teppo Laitilan kanssa. ”Nostalgia on vaarallinen ainesosa, mutta taitavissa käsissä siitäkin voi luoda kerrassaan upean vintage-pop aarteen.” – Mika Roth, Desibeli.net Kokoonpano: Maiju Lehti – laulu, kitara Aapeli Hakala – koskettimet, taustalaulu Teppo Laitila – kitara Heikki Wikström – basso Joonas Kinnunen – rummut www.maijulehti.com Ikärajaton!
Pop-schlagerduon Peltokurki och vintage pop-artisten Maiju Lehti med band uppträder i Gamlasgården med en gemensam konsert. Peltokurki är ett av de mest fascinerande banden på den finska pop-schlagermusikscenen. Den symbiotiska duon som består av Anna Peltomaa och Emma Kurkinen förtrollar med starka sångharmonier, kraftfull närvaro och känslomässigt tilltalande texter. I bandets musik smälter känslighet och kraft samman i en balans som berör på djupet. Flitigt turnerande Peltokurkis finskspråkiga musik har hittat sin väg inte bara till radiovågorna utan också till lyssnarnas hjärtan. Peltokurki släppte sitt debutalbum Peltokurki I våren 2021 och arbetar för närvarande på sin andra lp-skiva. Singlarna Tanssitaan (2023) och Meillä on vapaus (2024), som har tagits från albumet, har nått Radio Suomis spellista. Ensemble: Emma Kurkinen – sång Anna Peltomaa – flöjt, sång Elina Korhonen – violin Aleksis Kesti – bas Joonas Kinnunen – trummor Eerik Samula – gitarr Jami Alaverronen – keyboard www.peltokurki.fi Maiju Lehti är en musiker, sångerska och låtskrivare från Helsingfors. Sentimentalitet och nostalgi är ingredienserna i hennes sånger. Maijus musik är berättande finskspråkig vintagepop, med nyanser av schlager- och folkmusik. Hon kombinerar ett organiskt bandsound med elektroniska element. Maiju Lehti har släppt två egenutgivna EP-skivor (Vastarantaan, 2020 och Molemmat tiedetään, 2020), som har fått ett gott mottagande i olika musikprogram, bland annat Yle Radio Suomi och på Spotify Suomis redaktionella spellistor. I slutet av 2024 släpps Maijun Lehtis debutalbum, som hon har arbetat på tillsammans med gitarristen i sitt band och producenten Teppo Laitila. "Nostalgi är en farlig ingrediens, men i rätt händer kan den användas för att skapa en verkligt magnifik vintagepopskatt." – Mika Roth, Desibeli.net Ensemble: Maiju Lehti – sång, gitarr Aapeli Hakala – keyboard, bakgrundssång Teppo Laitila – gitarr Heikki Wikström – bas Joonas Kinnunen – trummor www.maijulehti.com Ingen åldersgräns!
Pop duo Peltokurki and vintage pop perfomer Maiju Lehti, with their bands, will be holding a concert together at Kanneltalo. Peltokurki is one of the most fascinating bands in Finland’s pop scene. The symbiotic duo, formed by Anna Peltomaa and Emma Kurkinen, enchants listeners with strong vocal harmonies, a powerful presence and emotional lyrics. In their music, sensitivity and power find a deeply touching balance. Peltokurki's music and Finnish lyrics have found their way both to the airwaves and also to the hearts of listeners. Peltokurki released their debut album, Peltokurki I, in the spring of 2021, and a second album is currently underway. The singles from the album are Tanssitaan (2023) and Meillä on vapaus (2024) have found their way to the playlists of Radio Suomi. Members: Emma Kurkinen – vocals Anna Peltomaa – flute, vocals Elina Korhonen – violin Aleksis Kesti – bass Joonas Kinnunen – drum Eerik Samula – guitar Jami Alaverronen – keyboard www.peltokurki.fi Maiju Lehti is a musician and singer-songwriter from Helsinki. Her songs are made of sentimentality and nostalgia. Maiju's music is narrative-based vintage pop in Finnish, that takes influences from schlager and folk music. She combines an organic band sound with electronic elements. Maiju Lehti has released two self-published EPs (Vastarantaan, 2020 and Molemmat tiedetään, 2020.), which have been positively received in various music programmes, such as Yle’s Radio Suomi and Spotify’s editorial playlists for Finland. Maiju Lehti's debut album will be released in late 2024, which she has been working on with her band’s guitarist-producer Teppo Laitila. “Nostalgia is a dangerous ingredient, but even in skilled hands, it can create an absolutely stunning vintage pop treasure." – Mika Roth, Desibeli.net Members: Maiju Lehti – vocals, guitar Aapeli Hakala – keyboards, backing vocals Teppo Laitila – guitar Heikki Wikström – bass Joonas Kinnunen – drum www.maijulehti.com All ages
Oskar Merikannon kuolemasta tulee kuluneeksi tänä vuonna 100 vuotta.
I år är det 100 år sedan Oskar Merikanto dog.
This year marks the 100th anniversary of Oskar Merikanto’s death.
Oskar Merikannon kuolemasta tulee kuluneeksi tänä vuonna 100 vuotta. Oskar Merikanto on edelleenkin maamme kautta aikojen tuottavin ja monipuolisin säveltäjä. Hänen lauluissaan hehkuvat upealla tavalla isänmaallisuus, rakkaus kuin luontoa kuvaavat melodiat. Tenori Jyrki Anttila ja sopraano Johanna Rusanen-Kartano ovat koonneet unohtumattoman kattauksen Oskar Merikannon rakastetuimpia lauluja ja operettien helmiä Mustalaisruhtinatar- ja Iloinen leski -opereteista. Konsertissa kuullaan mm. Merikannon kappaleet Elämälle, Laatokka, Annina, Kun päivä paistaa, duetot Onnelliset ja Soipa kieli. Operettien sävelmistä mm. Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait` on huulet,Dein ist mein ganzes Herz. solistit: tenori Jyrki Anttila ja sopraano Johanna Rusanen-Kartano säestäjä Tuuli Takkala Kesto n. 1 h 50 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
I år är det 100 år sedan Oskar Merikanto dog. Oskar Merikanto är fortfarande vårt lands mest produktiva och mångsidiga kompositör genom tiderna. I hans sånger glöder patriotismen, kärleken och melodier som skildrar naturen på ett fantastiskt sätt. Tenoren Jyrki Anttila och sopranen Johanna Rusanen-Kartano har sammanställt ett oförglömligt urval av Oskar Merikantos mest älskade sånger och operettpärlor från operetterna Mustalaisruhtinatar och Iloinen leski. På konserten får vi bland annat höra Merikantos stycken Elämälle, Laatokka, Annina, Kun päivä paistaa, duetterna Onnelliset och Soipa kieli. Av operettkompositionerna hör vi bland annat Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait` on huulet, Dein ist mein ganzes Herz. solister: tenoren Jyrki Anttila och sopranen Johanna Rusanen-Kartano ackompanjemang Tuuli Takkala Längd ca 1 h 50 min., inklusive paus Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
This year marks the 100th anniversary of Oskar Merikanto’s death. Oskar Merikanto remains the most prolific and versatile composer of all time in Finland. His songs and their melodies are a beautiful reflection of patriotism, love and nature. Tenor Jyrki Anttila and soprano Johanna Rusanen-Kartano have compiled an unforgettable selection of Oskar Merikanto’s most beloved songs and operetta gems from Mustalaisruhtinatar and Iloinen leski. The concert will feature the following pieces by Merikanto: ‘Elämälle’, ‘Laatokka’, ‘Annina’, ‘Kun päivä paistaa’, and the duets ‘Onnelliset’ and ‘Soipa kieli’, and his operetta tunes, such as Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait’ on huulet, and Dein ist mein ganzes Herz. Soloists: tenor Jyrki Anttila and soprano Johanna Rusanen-Kartano Accompanist: Tuuli Takkala Duration: approx. 1 h 50 min, including an intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit.
Merikannon sävelin, Onnelliset – Merikannon, Kálmánin ja Lehárin matkassa
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Ohjauskielet: suomi/englanti Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Tila: Tanssiluokka Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Languages: Finnish and English Number of participants: max 18 (children and adults together) Register in advance by email: info@kaaoscompany.fi
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Tiran Willemse
Moving in November: Soup Talks – Talk with Tiran Willemse
Vietämme yhdessä unohtumattoman päivän täynnä taidetta, musiikkia, tanssia ja teatteria! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром!
Kom med oss för en oförglömlig dag fylld av konst, musik, dans och teater! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром!
Vietämme yhdessä unohtumattoman päivän täynnä taidetta, musiikkia, tanssia ja teatteria! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром! Työpajat: Päästä luovuutesi valloilleen kuvataiteen, keramiikan, tanssin, laulun, karaoken ja monen muun toiminnan avulla! Teatteri-, tanssi- ja musiikkiesitykset: Nauti kiehtovista esityksistä, jotka inspiroivat ja ilahduttavat. Festivaalin järjestävät Ad Astra sekä ukrainalaisten taiteilijoiden ja taidekasvattajien verkosto "Hei-Hei". Tulkaa mukaan juhlimaan! Vapaa pääsy. Майстер-класи: Розкрийте свою творчість через заняття мистецтвом , керамікою, танцями, співом та іншими цікавостями! Театральні та танцювально-музичні виступи: Насолоджуйтесь захопливими виставами, які надихнуть і подарують радість. Фестиваль організовано Ad Astra та Мережею українських митців і арт-педагогів у Фінляндії «Hei-Hei». Святкуймо разом!
Kom med oss för en oförglömlig dag fylld av konst, musik, dans och teater! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром! Workshops: Släpp loss din kreativitet med aktiviteter inom konst, keramik, dans, sång, karaoke och mycket mer! Teater- och dans-musikföreställningar: Njut av fängslande föreställningar som kommer att inspirera och glädja. Festivalen arrangeras av Ad Astra och nätverket för ukrainska konstnärer och konstpedagoger i Finland "Hei-Hei". Gratis inträde! Låt oss fira tillsammans! Майстер-класи: Розкрийте свою творчість через заняття мистецтвом , керамікою, танцями, співом та іншими цікавостями! Театральні та танцювально-музичні виступи: Насолоджуйтесь захопливими виставами, які надихнуть і подарують радість. Фестиваль організовано Ad Astra та Мережею українських митців і арт-педагогів у Фінляндії «Hei-Hei». Святкуймо разом!
Ukrainalainen lastenfestivaali – Juhlitaan yhdessä! – Український дитячий фестиваль!
Ukrainska Dagen - Vi firar! – Український дитячий фестиваль!
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Luonnon äänellä -soitinrakennustyöpaja Soitinrakennustyöpajassa tehdään omat soittimet luonnon- ja kierrätysmateriaaleista. Rakennamme muun muassa rikkakasvista huiluja ja erilaisista korsista ja heinistä suteja. Työpajan lopuksi on yhteinen musisointihetki halukkaille. Työpajan ohjaa taiteilija-muusikko Katri Oikarinen. Työpaja on osa Annantalon Äänen äärellä -näyttelyä, 28.9.2024 – su 2.2.2025. Näyttely järjestetään yhteistyössä taidejärjestö MUU ry:n kanssa. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton. Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Naturljud – instrumentworkshop I instrumentworkshoppen tillverkar vi egna instrument av naturliga och återvunna material. Vi tillverkar bland annat flöjter av ett ogräs och borstar av olika slags gräs och ris. Workshoppen avslutas med en musikstund där alla villiga får spela med. Workshoppens språk är finska och engelska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Handledare är konstnären och musikern Katri Oikarinen. Workshoppen ingår i utställningen Vid ljudet på Annegården 28.9.2024–2.2.2025. Utställningen ordnas i samarbete med konstföreningen MUU ry. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Nature's Voice instrument building workshop In the instrument building workshop, you make your own musical instruments from natural and recycled materials. We build, for example, reed flutes and various brushes from reeds and weeds. At the end of the workshop, everyone that wants to can play their new instruments together. This workshop is held in Finnish and English. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by artist-musician Katri Oikarinen. The workshop is part of the Annantalo World of Sound exhibition, which is held on 28 September 2024 – 2 February 2025. The exhibition is organized in cooperation with Art Association MUU. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Annantalon taidelauantai: Luonnon äänellä -soitinrakennustyöpaja
Annegårdens konstlördag: Naturljud – instrumentworkshop
Annantalo Art Saturday: Nature's Voice instrument building workshop
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig.
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla. Musiikissa yhdistyvät persoonallisella tavalla countryvaikutteinen rock ja tarinat, jotka sijoittuvat suomalaisen maaseudun peltomaisemiin ja pikkukaupunkeihin. Uusi albumi Lauhanmaa on koskettava ja kirkas kuvaus maaseudun nykytilasta. Levyn tarinoissa yksityisestä kokemuksesta tulee yhteinen. Pekka Nisu tunnetaan vuonna 2020 lopettaneen Pimeys-yhtyeen laulaja-kitaristina ja yhtyeen lukuisien klassikoiden kirjoittajana. Uusi albumi on Nisun kolmas soololevy ja jatkumoa Papillon (2021) ja Kaiken täytyy mennä (2022) -albumeille. Nisun energisen ja sielukkaan yhtyeen esiintymiset ovat kohottavia ja vapauttavia. Bändissä soittavat Jukkis Virtanen (basso), Axel Virkkunen (kitara), Julius Sihvonen (koskettimet) ja Ville Hatanpää (rummut). Ville Leinonen on suomalainen laulaja-lauluntekijä. Leinosen ensimmäinen pitkäsoitto Raastinlauluja ilmestyi vuonna 1997. Vuonna 1998 Leinonen perusti Valumo-yhtyeen, jolta ilmestyi neljä levyä vuosina 2000–2005. Tänä aikana Leinonen julkaisi myös Suudelmitar-soololevyn. Vuonna 2006 Leinoselta ilmestyi lyriikkakokoelma Äänettömiä salamoita. Tällä hetkellä Ville Leinonen on mahdollista nähdä livenä perinteisellä mies ja kitara -tyylillä. Esitettävät kappaleet ovat Leinosen omia. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoille parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr. Musiken kombinerar countryinfluerad rock och berättelser som utspelar sig i den finländska landsbygdens åkerlandskap och småstäder på ett mycket personligt sätt. Det nya albumet Lauhanmaa är en gripande och levande skildring av hur livet på landsbygden ser ut i dag. I berättelserna på albumet blir den privata upplevelsen gemensam. Pekka Nisu är känd som sångare och gitarrist i bandet Pimeys som lades ner år 2020, och författare till många av bandets klassiker. Det nya albumet är Nisus tredje soloalbum och en fortsättning på albumen Papillon (2021) och Kaiken täytyy mennä (2022). De energiska och själfulla framträdandena av Nisus band är upplyftande och befriande. Bandet består av Jukkis Virtanen (bas), Axel Virkkunen (gitarr), Julius Sihvonen (keyboard) och Ville Hatanpää (trummor). Ville Leinonen är en finländsk sångare och låtskrivare. Leinonens första lp-skiva Raastinlauluja gavs ut år 1997. År 1998 grundade Leinonen bandet Valumo, som släppte fyra album åren 2000–2005. Under denna period gav Leinonen också ut soloalbumet Suudelmitar. År 2006 gav Leinonen ut en diktsamling med titeln Äänettömiä salamoita. För närvarande kan Ville Leinonen ses live i den traditionella man och gitarr-stilen. Låtarna som framförs är Leinonens egna.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig. In a personal way, their music combines country-inspired rock and stories set in the rural landscapes and small towns of the Finnish countryside. Their new album, Lauhanmaa, is a touching and clear description of the current state of the countryside. In the album’s stories, private experiences become shared. Pekka Nisu is known as the lead guitarist and creator of numerous classics by Pimeys, who disbanded in 2020. The new album is Nisu's third solo album and a continuation of Papillon (2021) and Kaiken täytyy mennä (2022). The performances of Nisu's energetic and soulful band are uplifting and liberating. The band consists of Jukkis Virtanen (bass), Axel Virkkunen (guitar), Julius Sihvonen (keyboards) and Ville Hatanpää (drums). Ville Leinonen is a Finnish singer-songwriter. Leinonen's first long play, Raastinlauluja, was released in 1997. In 1998, Leinonen founded a band called Valumo, who released four albums in 2000–2005. During this time, Leinonen also released a solo album, Suudelmitar. In 2006, Leinonen released a lyric collection, Äänettömiä salamoita. Today, Ville Leinonen performs live in the traditional man-and-guitar style. The songs Leinonen plays are his own.
Pekka Nisu ja Ville Leinonen (soolo) – A la Malmi
Pekka Nisu och Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Pekka Nisu and Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan!
Den legendariska ensemblen Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern till lillajul!
Legendary line-up of Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit at the Savoy Theatre for the Christmas party season!
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan! Konserttiin on myynnissä Savoy-teatterin Minne-ravintolassa herkulliset kolmen ruokalajin illalliset, jotka tarjoillaan kaksi tuntia ennen esitystä. Illan livejatkot alkavat esityksen jälkeen. Lämpimästi tervetuloa! Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Show & Dinner -lippu sisältää pääsylipun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin yhteydessä sijaitsevassa ravintolassa kaksi tuntia ennen esitystä. Menu CLASSIC Rapuskagen, siianmätiä ja mallasleipää L Kokonaisena paahdettua pihvikarjan fileetä, perunakakkua ja punaviini-tryffelikastiketta L,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee TAI Menu GREEN Suppilovahverokeittoa ja tatticrostini V,G 10-tuntista suolapunajuurta, muhennettua kauraa ja saksanpähkinävinaigrettea V,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee Lisätiedot, erikoisruokavaliot, juomatilaukset ja yli 20 hengen Show & Dinner -ryhmävaraukset: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Den legendariska ensemblen Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern till lillajul! Savoy-teaterns restaurang Minne har läckra trerättersmiddagar till salu i samband med konserten. Dessa serveras två timmar före konserten börjar. Kvällens live-efterfest börjar efter uppträdandet. Varmt välkommen! Längd ca 2 h, inklusive paus Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker. Show & Dinner-biljetten inkluderar en entrébiljett samt en kött- eller vegetarisk meny som serveras till bordet i restaurangen som finns i anslutning till Savoy-teatern två timmar före föreställningen. Mer information, specialdieter och dryckesbeställningar: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Legendary line-up of Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit at the Savoy Theatre for the Christmas party season! Delicious three-course dinners are on sale for the concert at the Savoy Theatre’s Minne restaurant, served two hours before the performance. The evening’s live after-party begins after the performance. You’re warmly welcome! Duration: approx. 2 h, including an intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. The Show & Dinner ticket includes an admission ticket and a meat or vegetarian meal served to tables at the Savoy Theatre restaurant two hours before the performance. Additional information, special dietary requirements and drink orders: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit – Mukiinmenevät pikkujoulut Savoyssa
Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Etnosoi!-festivaalin kanssa toteutetussa klubi-illassa kuullaan Daniel Al Attrashia ja Sinimusoa, joka on Etnosoi!-festivaalin artistivieras. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Daniel Al-Attrash Liity Daniel Al-Attrashin ja hänen ystäviensä seuraan, kun he lähtevät musiikilliselle odysseialle Lähi-idän melodioiden ja soundien halki. Daniel Al-Attrashin esittämä konsertti vie sinut matkalle Syyrian, Turkin ja Irakin sydämeen, jossa muinaiset perinteet kietoutuvat yhteen nykyajan ilmaisujen kanssa. Uppoudu melodioiden ja rytmien rikkaaseen kirjoon, kun muusikot sukeltavat arabialaisen ja turkkilaisen musiikin lumoavaan maailmaan. Kappaleet vaihtelevat aavemaisen kauniista balladeista eläväisiin kansansävelmiin ja niistä jokainen esittelee näiden erilaisten kulttuurien ainutlaatuista viehätysvoimaa. Daniel AlAttrash näyttää koko konsertin ajan, miten hyvin hän hallitsee tämän musiikin monimutkaiset melodiat ja pienimmätkin sävyt, ja kutsuu sinut kokemaan ne hienovaraiset vivahteet, jotka antavat itämaiselle musiikille sen erityisen viehätyksen. Daniel Al Attrash – qanun Ana Lazar – viulu Ali Haitham – ud Ricardo Padilla – rummut/lyömäsoittimet Repkat Parhat – basso/kitara SINIMUSO SINIMUSO – tulevaisuuden naiset Bambaran kielellä – syntyi vuonna 2022 osana World Wide Women – naismuusikot rajojen ylittäjinä ja tulevaisuuden rakentajina -hanketta. SINIMUSO yhtyeessä keskitytään naisinstrumentalismiin ja erilaisiin musiikkiperinteisiin niin Malissa kuin suomalais-ugrilaisten kansojen alueella. SINIMUSO näyttää tietä tulevaisuuteen tuomalla valokeilaan seitsemän virtuoottista naismuusikkoa ja heidän yhteistyönsä. Musiikissa malilainen ja suomalainen perinne. Kalevalamittaiset runolaulut ja vanhat kantelemelodiat kohtaavat Sahara-bluesin, groovaavat Bambara -kansan rytmit, villin tanssin ja sielukkaat peul-kansan melodiat. Laulujen aiheet liittyvät naisten elämään erilaisissa elämän vaiheissa. Yhtyeen debyyttialbumi, Nouskaa sisaret, julkaistaan lokakuussa 2024 Pohjoismaihin suuntautuvan levynjulkaisukiertueen kera. Kadidiatou Bah, laulu (Mali) Jenni Hanikka, puhaltimet, laulu (Suomi) Marieta Dembélé, rummut (Mali) Bintou Koita, lyömäsoittimet, laulu (Mali) Marjo Smolander, kanteleet, laulu (Suomi) Tima Maiga, kitara, laulu (Mali) Ouassa Sogoba, bala, laulu (Mali) Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston, Kanneltalon ja Etnosoi!-festivaalin yhteistyönä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. Med livemusik, radioprogram, seminarier och workshoppar försöker evenemangen bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. I klubben som anordnas tillsammans med Etnosoi!-festivalen hör vi Daniel Al Attrash och SINIMUSO, som är en artistgäst på Etnosoi!-festivalen. Gratis klubbkvällar börjar i tid, så barn är också välkomna i vuxet sällskap. Låt oss börja helgen tillsammans!
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment. Global Club Night on November the 15th is part of Etnosoi! festival. The free club nights start on time, so children are also welcome with an adult. Let’s start the weekend together! Daniel Al-Attrash Join Daniel Al-Attrash and friends as they embark on a musical odyssey through the melodies and sounds of the Middle East. Presented by Daniel Al-Attrash, this concert aims to take you on a journey to the heart of Syria, Turkey, and Iraq, where ancient traditions intertwine with contemporary expressions. Immerse yourself in the rich tapestry of melodies and rhythms as the musicians delve into the mesmerizing world of Arabic and Turkish music. From hauntingly beautiful ballads to lively folk tunes, each piece showcases the unique allure of these diverse cultures. Throughout the concert, Daniel AlAttrash will showcase his mastery of the intricate melodies and microtones inherent in this music, inviting you to experience the subtle nuances that give Eastern music its distinctive charm. Daniel Al Attrash – qanun Ana Lazar – violin Ali Haitham – oud Ricardo Padilla – drums/percussion Repkat Parhat – bass/guitar SINIMUSO SINIMUSO – meaning “Women of the Future” in the Bambara language – was born in 2022 as part of the World Wide Women – Women Musicians Crossing Borders and Building Futures project. SINIMUSO focuses on female instrumentalism and various musical traditions from Mali and the regions of the Finno-Ugric peoples. SINIMUSO shows the way to the future by spotlighting seven virtuoso female musicians and collaborations between them. The music is based on Malian and Finnish traditions. Kalevala-metre rune songs and ancient kantele melodies meet Sahara blues, the groovy rhythms of the Bambara people, wild dance and soulful melodies of the Peul (Fulani) people. The songs’ themes relate to the lives of women at various stages of life. The band’s debut album, Rise Up, Sisters, will be released in October 2024, accompanied by a Nordic tour. Kadidiatou Bah, vocals (ML) Jenni Hanikka, wind instruments, vocals Marieta Dembélé, drums (ML) Bintou Koita, percussion, vocals (ML) Marjo Smolander, kanteles, vocals Tima Maiga, guitar, vocals (ML) Ouassa Sogoba, bala (balafon), vocals (ML) The events attempt to build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights (GCN) is produced in collaboration with the Global music Department of Sibelius Academy and Cultural Centre Kanneltalo and Etnosoi! festival. Free event
Daniel Al Attrash | SINIMUSO – Global Club Nights / Etnosoi!
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä.
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä. Kuvaajat: Heikki Ahola, Ilmo Kolehmainen, Kalevi Ristola.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Panel with local artist
Moving in November: Soup Talks – Panel with local artist
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista.
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning.
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening.
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista. Näyttämöllä Chaillon hankaa valkaisuainetta ensin lattialle ja sitten iholleen tutkien jännitettä, joka syntyy valkoisessa yhteiskunnassa mustan siivoojan ruumiiseen. Tämä rituaali vahvistaa hänen olemassaoloaan rasismin etäännyttävää voimaa vastaan ja kutsuu yleisön seuraamaan läheltä, kuinka ruumis, jonka yhteiskunta yrittää tehdä näkymättömäksi, tulee yhä näkyvämmäksi ja vahingoittumattomaksi. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Chaillon käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 13.11. klo 12 Caisassa. Rébecca Chaillon on kirjailija, ohjaaja ja esiintyjä. Hän ammentaa inspiraatiota monista identiteeteistä luodakseen rohkeita ja transgressiivisia teoksia, joissa yhdistyvät selfmakeup-praktiikka ja kiinnostus ruokaan osana näyttämötaidetta. Chaillon syntyi Martiniquella ja kasvoi Picardiassa, Ranskassa. Kesto: 80 minuuttia Huom! Teos sisältää alastomuutta ja viittauksia rasismiin. Ohjaus: Récca Chaillon Teksti: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Esiintyjät: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Yleinen näyttämöjohtaminen ja tekninen operointi: Suzanne Péchenart Käännös ja tekstitys: Lisa Wegener Tuotanto/kehitys: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Vierailua tukee: Institut Français Finlande, Niilo Helanderin säätiö Vierailu yhteistyössä: Caisa
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning. På scenen gnider Chaillon in blekmedel först på golvet och sedan på sin egen hud, och utforskar på så sätt den spänning som skapas i det vita samhället kring en svart städares kropp. Denna ritual bekräftar hennes existens mot rasismens avståndstagande kraft och bjuder in publiken att på nära håll följa hur en kropp som samhället försöker osynliggöra blir alltmer synlig och osårbar. Verket är en del av festivalen Liikkeellä marraskuussa 7–17.11.2024. Som en del av festivalen kommer Chaillon att samtala med en lokal konstnär på det öppna evenemanget Soup Talks den 13 november kl. 12.00 i Caisa. Rébecca Chaillon är författare, regissör och skådespelare. Hon hämtar inspiration från flera olika identiteter för att skapa djärva och gränsöverskridande verk som kombinerar selfmakeup-praktiken med ett intresse för mat som en del av scenkonst. Chaillon föddes på Martinique och växte upp i Picardie i Frankrike. Längd: 80 minuter Obs! Verket innehåller nakenhet och referenser till rasism. Regi:: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon och Aurore Déon I rollerna: Rébecca Chaillon och Aurore Déon Allmän scenledning och teknisk ledning: Suzanne Péchenart Översättning och textning: Lisa Wegener Produktion/utveckling: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Besöket stöds av: Institut Français Finlande, Niilo Helanders stiftelse Besöket genomförs i samarbete med: Caisa
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening. On stage, she scrubs bleach on the floor and her skin, exploring the tension of being a Black cleaning woman in a white society. This ritual affirms her existence against the alienating force of racism, inviting the audience to watch closely, as a body that society tries to render invisible becomes increasingly visible and undamaged. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Chaillon and local host called Soup Talk on the 13th of November at noon in Caisa. Rébecca Chaillon, an author, director, and performer, draws inspiration from her multiple identities to create bold and transgressive performances that incorporate her practice of artistic self-makeup and her fascination with food. Born in Martinique and raised in Picardy, she began her artistic journey in Paris, studying performing arts at the Conservatoire of the 20th arrondissement. She has worked with theatre companies like Entrées de jeu and she founded her own company: Dans le Ventre, in 2006. Duration: 80 minutes Please note: This performance contains references to racism and nudity. Direction: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon and Aurore Déon With: Rébecca Chaillon and Aurore Déon General Stage Management & Technical Operations: Suzanne Péchenart Translation and Subtitling: Lisa Wegener Production / Development: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Visit supported by: Institut Français Finlande, Niilo Helander’s foundation Visit in collaboration: Caisa
Liikkeellä marraskuussa – Rébecca Chaillon: Whitewashing | LOPPUUNMYYTY
Liikkeellä marraskuussa – Rébecca Chaillon: Whitewashing | UTSÅLD
Moving in November – Rébecca Chaillon: Whitewashing | SOLD OUT
Cyrille Aiméen vierailu peruuntuu, korvaava solisti on ensiesiintymisensä Euroopassa tekevä jazzlaulaja Caity Gyorgy
Cyrille Aimée's visit has been cancelled and will be replaced by jazz vocalist Caity Gyorgy, making her European debut
Cyrille Aiméen vierailu peruuntuu, korvaava solisti on ensiesiintymisensä Euroopassa tekevä jazzlaulaja Caity Gyorgy Laulaja Cyrille Aimée on perunut henkilökohtaisten syiden vuoksi kaikki lähiaikojen esiintymiset, mukaan lukien yhteiskonsertit UMO Helsinki Jazz Orchestran kanssa to 14.11. Helsingin Savoy-teatterissa, pe 15.11. Flame Jazzissa Turun Sigyn-salissa ja la 16.11. Tampereen G Livelabissa. Korvaavaksi esiintyjäksi ja UMOn solistiksi saapuu kanadalainen jazzvokalisti Caity Gyorgy. Kahdesti ”kotimaansa Grammyn” eli JUNO-palkinnon pokannut Gyorgy esiintyy nyt ensimmäistä kertaa Euroopassa. Hänen erityisalaansa ovat bebop ja swing, ja hän on hurmannut taidokkaalla scat-laulullaan yleisöt erityisesti Pohjois-Amerikassa ja Japanissa. Näyttävän esiintymisen ja upean laulun lisäksi Gyorgy on innokas kirjoittaja, joka säveltää musiikkia Great American Songbookin tyyliin. Hänen sävellyksensä ovat voittaneet lukuisia palkintoja, kuten pääpalkinnon John Lennon -laulukilpailun jazzkategoriassa 2021. Hän on julkaissut useita albumeja, mukaan lukien JUNO-palkitut Now Pronouncing 2021 ja Featuring 2022, sekä uusin, tänä syksynä ilmestynyt Hello! How Are You?. www.caitygyorgy.com Konsertit kuuluvat UMO Helsinki Jazz Orchestran The Great Voices -sarjaan. Kiertueen johtaa Teemu Takanen, joka debytoi UMOn kapellimestarina. Konserttien kesto 2 h, sis. väliajan. Vaihtoehdot lipun ostaneille: Jos haluat tulla UMOn & Caity Gyorgyn Savoy-teatterin konserttiin, jo ostamasi lippu käy sellaisenaan eikä tämä vaadi sinulta mitään toimenpiteitä. Jos et halua tulla UMOn & Caity Gyorgyn konserttiin, lipuista tulee hakea rahanpalautusta ke 13.11.2024. mennessä, ja rahat saa tällöin takaisin lukuun ottamatta Lippupisteen palvelu- tai toimitusmaksuja. Lippurahojen palautukset hoidetaan verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/ While having a beautiful voice is plenty to recommend any singer, also knowing how to use it in the myriad ways that Caity Gyorgy does puts her high up the list of young singers to watch. - Cathy Riches, WholeNote Canadian jazz singer Caity Gyorgy, in addition to having a warm voice and swinging phrasing, is a skilled songwriter whose originals sound as if they are from the 1950s with more modern lyrics. - Scott Yanow, Downbeat Katso Youtubesta: https://youtu.be/mYdifXHFhec?si=j2lMAr0FSLdbQCMQ https://youtu.be/90i4kraKVxk?si=4YrLmQyxJjS0Wz7f
Cyrille Aimée's visit has been cancelled and will be replaced by jazz vocalist Caity Gyorgy, making her European debut The singer Cyrille Aimée has cancelled her all upcoming shows due to unforeseen personal circumstances, including her concerts with the UMO Helsinki Jazz Orchestra on Thursday 14 November at the Savoy Theatre in Helsinki, Friday 15 November at Flame Jazz in Sigyn Hall in Turku and Saturday 16 November at G Livelab in Tampere. The Canadian jazz vocalist Caity Gyorgy will replace Aimée as UMO's soloist. A two time JUNO award winning Gyorgy is now performing in Europe for the first time. She is especially known for singing bebop and swing music. She has performed at jazz clubs and festivals across Canada, Mexico, Japan and the USA and has worked and recorded with incredible musicians including Christine Jensen, Pat LaBarbera, Jocelyn Gould, Ira Coleman, Bryn Roberts and Joe LaBarbera, to name a few. In addition to being a performer, Gyorgy is an avid writer and composes songs in the style of the Great American Songbook. Her compositions have been sung by other vocalists around the world, and have won multiple awards including the Grand Prize in the jazz category of the 2021 John Lennon Songwriting Contest. She is currently signed to Brooklyn label La Reserve Records and has released several albums of original and standard music with them including her two JUNO award winning albums "Now Pronouncing"2021 and "Featuring" 2022 and her JUNO nominated album with pianist Mark Limacher titled "You’re Alike, You Two” 2023. Her newest album "Hello! How Are You?" features Caity accompanied by her regular piano trio and was released on August 9th, 2024. www.caitygyorgy.com The concerts are part of UMO Helsinki Jazz Orchestra's The Great Voices concert series. The tour is led by Teemu Takanen, who makes his debut as UMO's conductor. The duration of the concert is 2 hours, including an intermission. Options for ticket buyers: If you wish to come to UMO & Caity Gyorgy’s concert, the ticket you already bought will work as is and this does not require any action. If you would like to cancel and don’t attend UMO & Caity Gyorgy’s concert, you can receive a refund for your ticket. Please direct all refund inquiries directly to the ticket seller. Deadline for the refund requests is 13.11.2024. Savoy Theatre: Apply for a ticket money refund via this link: https://web.lippu.fi/palautus/ While having a beautiful voice is plenty to recommend any singer, also knowing how to use it in the myriad ways that Caity Gyorgy does puts her high up the list of young singers to watch. - Cathy Riches, WholeNote Canadian jazz singer Caity Gyorgy, in addition to having a warm voice and swinging phrasing, is a skilled songwriter whose originals sound as if they are from the 1950s with more modern lyrics. - Scott Yanow, Downbeat Youtube https://youtu.be/mYdifXHFhec?si=j2lMAr0FSLdbQCMQ https://youtu.be/90i4kraKVxk?si=4YrLmQyxJjS0Wz7f
Caity Gyorgy (CA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra – Great Voices
Kätketty tragedia lasten laulunäytelmässä.
A hidden tragedy in a children's singspiel.
Kätketty tragedia lasten laulunäytelmässä. Paimentyttö Bastienne on surun murtamana, kun hänen elämänsä rakkaus Bastien jätti hänet ja lähti suureen kaupunkiin. Taikuri Colas saapuu kuitenkin paikalle ja pelastaa tämän parisuhteen järjen ja taian avulla. Mutta mitähän pianon takana tapahtumia tarkkailevalla terapeutilla on tähän kaikkeen sanottavana? Onko suhde lopulta oikeasti terve ja onko Colas niin viaton, kuin antaa ymmärtää? Mozart sävelsi tämän suloisen pienen laulunäytelmän 12-vuotiaana, samalla taidokkaasti parodioiden pastoraalimusiikkia. Libretto pohjautuu vahvasti Jean-Jacques Rousseaun oopperasta tehtyyn parodianäytelmään. Esityksessä lauletaan saksaksi, mutta puhutut dialogit käydään suomeksi. Käsiohjelma 5 € / 15 € Sisältää käännökset suomeksi. Tekijäjoukko koostuu Sibelius-Akatemian opiskelijoista ja musiikin ammattilaisista. Rooleissa: Pinja Ukkola – Terapeutti (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colaksen apuri (säkkipilli) Sampo Rantalainen – Bastien Ohjaus: Sakari Topi Tuottaja: Rebekka Vallinen
Dold tragedi i ett sångspel för barn. Herdinnan Bastienne blir förkrossad när hennes livs kärlek Bastien lämnar henne för storstaden. Men så kommer trollkarlen Colas och räddar deras förhållande med hjälp av förnuft och magi. Men vad har månntro terapeuten som observerar händelserna bakom pianot att säga om allt detta? Är förhållandet sist och slutligen sunt, och är Colas så oskyldig som han antyder? Mozart komponerade detta söta lilla sångspel vid 12 års ålder, samtidigt som han skickligt parodierade pastoral musik. Librettot bygger till stor del på Jean-Jacques Rousseaus parodi om opera. Föreställningen sjungs på tyska, men de talade dialogerna är på finska. Programblad 5 € / 15 € Innehåller även översättningar till finska. Upphovsmännen är studerande och musikproffs från Sibelius-Akademin. I rollerna: Pinja Ukkola – Terapeuten (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colas assistent (säckpipa) Sampo Rantalainen – Bastien Regi: Sakari Topi Producent: Rebecca Vallinen
A hidden tragedy in a children's singspiel. Shepherdess Bastienne is devastated when the love of her life, Bastien, leaves her and goes to live in the big city. However, magician Colas arrives and rescues their relationship with reason and magic. But what do you think the therapist, observing the events behind the piano, has to say about all this? Is the relationship really healthy in the end and is Colas as innocent as we might think? Mozart composed this adorable little singspiel at the age of 12, parodying pastoral music in a skillful manner. The libretto is heavily based on Jean-Jacques Rousseau's parody of the opera. The performance is sung in German, but the spoken dialogue is in Finnish. Handout 5€ / €15 Includes translations in Finnish. The team consists of Sibelius Academy students and music professionals. Cast: Pinja Ukkola – Therapist (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colas’ sidekick (bagpipes) Sampo Rantalainen – Bastien Director: Sakari Topi Producer: Rebekka Vallinen
PERUTTU Bastien und Bastienne -ooppera – W.A. Mozartin laulunäytelmä
INSTÄLLT Bastien und Bastienne opera – Sångspel av W.A. Mozart
CANCELLED Bastien und Bastienne – A singspiel by W.A. Mozart
45-henkinen sekakuoro Koiton Laulu valtaa Malmitalon lavan konsertissa, jossa kantaaottava kuoromusiikki kohtaa nykykansanmusiikin.
Den 45 personer starka blandade kören Koiton Laulu tar över scenen i Malms kulturhus i en konsert där ställningstagande körmusik möter samtida folkmusik.
45-person mixed choir Koiton Laulu takes over the Malmitalo stage at a concert where thought-provoking choral music meets contemporary folk music.
45-henkinen sekakuoro Koiton Laulu valtaa Malmitalon lavan konsertissa, jossa kantaaottava kuoromusiikki kohtaa nykykansanmusiikin. Koiton Laulun konsertissa naissäveltäjät nousevat päärooliin. Tellu Turkan kampiliiran sointia imitoiva ”väyväy-vä-yy” nimeää konsertin ja Petra Poutasen Kalliolle, kukkulalle, suolle, tielle, sillan alle päivittää Chydenius-klassikon. Eero Ojasen säveltämä Pentti Saaritsan runo On maailman pinta niin ohut kohoaa puolestaan hätähuudoksi ympäristön puolesta. Konsertin muita teemoja ovat rauha, nykypäivän työnteko sekä tasavertaisuus, joita peilataan sekä uusien että klassikkosävellysten kautta. Laulut toivosta ja rakkaudesta voimaannuttavat kiteytyen lopulta lauluun Tänään on hyvä päivä elää. Koiton Laulun johtajana Petri Tiainen.
Den 45 personer starka blandade kören Koiton Laulu tar över scenen i Malms kulturhus i en konsert där ställningstagande körmusik möter samtida folkmusik. I Koiton Laulus konsert intar kvinnliga kompositörer huvudrollen. Ljudet “väyväy-vä-yy” som imiterar Tellu Turkkas vevlira ger namn åt konserten, och Petra Poutanens Kalliolle, kukkulalle, suolle, tielle, sillan alle uppdaterar Chydenius-klassikern. Pentti Saaritsas dikt On maailman pinta niin ohut som är tonsatt av Eero Ojanen reser sig som ett nödrop för miljön. Andra teman för konserten är fred, dagens arbetsliv och jämlikhet, vilket återspeglas i både nya och klassiska kompositioner. Sånger om hopp och kärlek ger kraft och kulminerar i låten Tänään on hyvä päivä elää. Koiton Laulu dirigeras av Petri Tiainen.
45-person mixed choir Koiton Laulu takes over the Malmitalo stage at a concert where thought-provoking choral music meets contemporary folk music. At the Koiton Laulu concert, female composers take on the lead role. The concert’s name evokes the sound of Tellu Turkka’s hurdy-gurdy, and Petra Poutanen has created humorous, extended versions of Finnish classics. Pentti Saaritsa's poem On maailman pinta niin ohut, adapted into music by Eero Ojanen, becomes a cry for the environment. The other themes of the concert include peace, modern careers and equality, which are mirrored through both new and classic compositions. Songs of hope and love empower, eventually crystallizing into Tänään on hyvä päivä elää. Petri Tiainen leads Koiton Laulu.
Väy Väy! – Nyt on laulun aika – Koiton Laulu
Väy Väy! – Nu är det dags att sjunga – Koiton Laulu
Väy Väy! – It's time for a song – Koiton Laulu
4308 on musiikki- ja tanssiesitys peräänantamattomuudesta ja ihmishengen voimasta valtavien haasteiden edessä.
4308 är en musik- och dansföreställning som handlar om uthållighet och kraften av mänskligt liv inför enorma utmaningar.
4308 expresses the boundless thirst for freedom and struggle for the independence of Ukraine, resilience, courage and strength, which are vital components for fighters.
4308 on musiikki- ja tanssiesitys peräänantamattomuudesta ja ihmishengen voimasta valtavien haasteiden edessä. Esityksessä yleisö kohtaa suuria ja syviä tunteita, joita syntyy ihmisissä konfliktien aikoina. Teos on rakkauden ilmaisu Ukrainalle sekä kunnianosoitus taistelijoille pelon ja toivon vaihtelevassa maastossa. Se kertoo myös ihmishengen uskomattomasta voimasta, joka herää haastavien koettelemusten äärellä. Esitys on syntynyt ukrainalaisen tanssiteatteri Ethno Contemporary Ballet’n ja liettualaisten muusikoiden yhteistyönä ja se esitettiin ensimmäisen kerran Vilnassa elokuussa 2023. Ethno Contemporary Ballet’n tanssijat tulivat Suomeen lokakuussa 2022. Heidän teoksensa Fertility esitettiin Kanneltalossa 2023. Tanssiteatteri Ethno Contemporary Ballet (UA): Koreografi-ohjaaja Nina Bulgakova Tanssija Kateryna Zhuravlova Tanssija Anastasiia Mostova Musiikin toteutus: Säveltäjä Ignas Yuzokas (LT) Rumpali Gintautas Gascevičius (LT) Valot: Mirkka Saari, Kanneltalo Kesto: n. 1 t Ikäsuositus 13+ Kieli: sanaton
4308 är en musik- och dansföreställning som handlar om uthållighet och kraften av mänskligt liv inför enorma utmaningar. I föreställningen möter publiken stora och djupa känslor som uppstår hos människor i under konflikter. Verket är ett uttryck för kärlek till Ukraina och en hyllning till de stridande i varierande terränger av fruktan och hopp.
4308 expresses the boundless thirst for freedom and struggle for the independence of Ukraine, resilience, courage and strength, which are vital components for fighters. The artistic project ”4308” is the result of collaboration between composer Ignas Yuzokas (LT), drummer Gintautas Gaskavicus (LT), and the dance theater Ethno Contemporary Ballet (UA). This project attempts to convey the impressions of fear and hope experienced by soldiers and showcases the incredible strength of the human spirit awakened when people face the trials of challenging times. The code ”4308” has become a symbol of invincibility and belief in victory. Countless stories of civilians and military personnel from Ukraine have shaken Europe, and the power of emotions embedded in these narratives has found expression in the works of international artists. The music of Ignas Juzokas, which was the initial step in the creation of the performance ”4308”, was the composer’s response to the story of the people who survived the 86-day-long siege of the city of Mariupol in 2022, 82 of which were spent in complete encirclement. On stage: Dance theater Ethno Contemporary Ballet (UA) Director choreographer, Nina Bulgakova Dancer Ekateryna Zhuravleva Dancer Anastasia Mostovaya Music: Composer Ignas Yuzokas (LT) Drummer Gintautas Gascevičius (LT) Lights: Mirkka Saari Duration: 1 h Age limit: 13+