Oskari Turpeinen: Block – Maybe We Go Out – Spring Break Festival 2025
Kuinka käy, kun kolmen ystävän elämä on jämähtänyt kotiin?
Vad händer när tre vänners liv har fastnat i hemmet?
What happens when the lives of three friends have become stuck at home?
Kuinka käy, kun kolmen ystävän elämä on jämähtänyt kotiin? Heillä on visioita tulevaisuudesta, mutta muutoksen huoli ja kodin luoma turva valavat jatkuvasti sementtiä sandaaleihin. Suunnitelmia löytyy, mutta toteutus tuntuu ylitsepääsemättömältä. Haaveet, pelot, kaipuu ja kärsimättömyys myllertävät kodin nuhjuisten huonekalujen päällä notkuvien ystävysten mielessä. Aika valuu, venyy ja puuhastelu menee asunnosta ulos pääsemisen edelle. Koti, huonekalut ja asukkaat järjestetään jatkuvasti uudelleen, ja aina tuntuu löytyvän jotain muuta tekemistä kuin tulevaisuuden kohtaaminen. Ulos olisi joskus lähdettävä, vaan kun se ei vain tunnu onnistuvan. Block – Maybe We Go Out on tanssiteos, jossa tanssi, musiikki, akrobatia ja teatteri sulautuvat yhteen kuvaten kaoottista ja odottavaa tilaa. Teoksessa lavalla nähdään kolme ystävystä, jotka kelluskelevat kodissaan yrittäen poissulkea tulevan. Teos pohtii nuorten ja nuorten aikuisten tulevaisuuden näkymiä. Kuinka pelottavaa ja epävarmaa elämä onkaan ilman kodin ja ystävien turvaa? Ohjaus ja koreografia: Oskari Turpeinen Dramaturgia: Sanni Giordani Esiintyjät: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Musiikki ja äänisuunnittelu: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Valosuunnittelu: Lauri Hietala Osatuotanto: Kinetic Orchestra Teoksen on mahdollistanut: Taiteen Edistämiskeskus & Kinetic Orchestra Kesto noin 60 min
Vad händer när tre vänners liv har fastnat i hemmet? De har visioner för framtiden, men oron för förändring och tryggheten i hemmet fortsätter att hälla cement i deras sandaler. Planerna finns där, men att genomföra dem verkar oöverstigligt. Drömmar, rädslor, längtan och otålighet snurrar i huvudet på polarna som vaggas i hemmets sjabbiga möbler. Tiden rinner iväg, dras ut och plottrande går före att ta sig ut ur lägenheten. Hemmet, möblerna och invånarna omorganiseras ständigt, och det verkar alltid finnas något annat att göra än att möta framtiden. Ibland borde man gå ut, men då det bara inte blir av. Block – Maybe We Go Out är ett dansverk där dans, musik, akrobatik och teater smälter samman och skapar ett tillstånd av kaos och väntan. På scenen ser vi tre polare som flyter omkring i sitt hem och försöker stänga ute framtiden. Verket behandlar framtidsutsikterna för ungdomar och unga vuxna. Hur skrämmande och osäkert är inte livet utan hemmets trygghet och vännernas skydd? Regi och koreografi: Oskari Turpeinen Dramaturgi: Sanni Giordani Framträdande: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Musik och ljuddesign: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Ljusdesign: Lauri Hietala Delproduktion: Kinetic Orchestra Verket möjliggjordes av: Centret för konstfrämjande & Kinetic Orchestra Längd ca 60 min
What happens when the lives of three friends have become stuck at home? They have grand visions for the future, but the fear of change and the comfort of home constantly pour cement into their sandals. Planning the future comes easily, but putting those plans into action seems impossible. Dreams, fears, longing, and impatience swirl in the minds of these friends. Time slips by, stretches on, and procrastination turns every little task into a reason to avoid stepping outside. The home, its furniture, and the residents are constantly being rearranged, yet there’s always something else to do rather than face the future. Maybe we go out at some point, but it just never seems to happen. Block – Maybe We Go Out is a dance piece where dance, music, acrobatics, and theater merge to portray the chaotic and expectant state of the friends. On stage, we see three friends floating through their home, trying to shut out what lies ahead. The piece reflects on the future prospects of young people and young adults. How terrifying and uncertain life feels without the safety of home and friends? Directing and Choreography: Oskari Turpeinen Dramaturgy: Sanni Giordani Performers: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Music and sound design: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Light design: Lauri Hietala Co-production: Kinetic Orchestra Supported by: Taiteen Edistämiskeskus & Kinetic Orchestra Duration: 1 hour
Akira Yoshida & Chey Jurado: HITO – Spring Break Festival 2025
Ulkomaisen vierailuteoksen HITO koreografit ja esiintyjät, Akira Yoshida ja Chey Jurado, kuvaavat teoksessaan elämän suunnan löytämistä ja sen kadottamista.
I det utländska gästspelet HITO beskriver koreograferna och artisterna Akira Yoshida och Chey Jurado hur det är att hitta riktning i livet och förlora den.
“HITO” features choreographer-performers Akira Yoshida and Chey Jurado, presenting a depiction of finding and losing the right direction in life.
Ulkomaisen vierailuteoksen HITO koreografit ja esiintyjät, Akira Yoshida ja Chey Jurado, kuvaavat teoksessaan elämän suunnan löytämistä ja sen kadottamista. Tässä yksinkertaisuuden etsinnässä löytyy monimutkaisuus. Hito näyttää kaksi ystävää puhtaassa olemassaolon tilassa, etsimässä jotain niin yksinkertaista kuin elämää. Etsintä ravitsee heitä keskinäisellä läheisyydellä ja tuella, mutta samalla etäännyttää heitä toisistaan. Chey Jurado ja Akira Yoshida ovat molemmat tanssijoita, jotka aloittivat breakingista ja jatkoivat uraansa esittävien taiteiden parissa. He ovat työskennelleet yhdessä Roberto Olivánin kanssa sekä mm. Peeping Tomin, La Veronalin, Lali Ayguadén, Yoann Bourgeoisin, Hungry Sharksin kanssa. Tällä hetkellä he yhdistävät työssään esiintymisen ja opettamisen ympäri maailmaa. Koreografia ja esitys: Akira Yoshida & Chey Jurado Tuotanto: Patty Hinchado, Eduardo Torres Levitys: Patty Hinchado Yhteistuotannossa: Kulturschiene, QuéTalEstás producciones, Teatro Pérez Galdós, Fundación Auditorio Las Palmas de Gran Canarias Kesto: noin 50 min
I det utländska gästspelet HITO beskriver koreograferna och artisterna Akira Yoshida och Chey Jurado hur det är att hitta riktning i livet och förlora den. I denna strävan efter enkelhet uppstår komplexitet. Hito visar två vänner som befinner sig i ett tillstånd av ren existens, på jakt efter något så enkelt som livet. Sökandet ger dem näring i form av ömsesidig närhet och stöd, men fjärmar dem samtidigt från varandra. Chey Jurado och Akira Yoshida är båda dansare som började med breaking och fortsatte sina karriärer inom scenkonsten. De har arbetat med bland andra Roberto Oliván, Peeping Tom, La Veronal, Lali Ayguadé, Yoann Bourgeois och Hungry Sharks. För närvarande går deras arbete ut på att kombinera uppträdanden med undervisning runtom i världen. Längd: ca 50 min Koreografi och framförande: Akira Yoshida & Chey Jurado Produktion: Patty Hinchado, Eduardo Torres Distribution: Patty Hinchado I samproduktion: Kulturschiene, QuéTalEstás producciones, Teatro Pérez Galdós, Fundación Auditorio Las Palmas de Gran Canarias
“HITO” features choreographer-performers Akira Yoshida and Chey Jurado, presenting a depiction of finding and losing the right direction in life. In the search for the simple, it´s where the complex is found. Hito shows the mere existence of two friends looking for something as simple as living, and how this nourishes them with closeness and support, and at the same time distances them. Chey Jurado and Akira Yoshida are two dancers that after starting with Breaking, they begun their careers in performing arts. They both worked together with Roberto Oliván, and separately with Peeping Tom, La Veronal, Lali Ayguadé Company, Yoann Bourgeois, Hungry Sharks, etc. Right now they combine the performing arts with workshops all around the globe. Duration: 50 min Artists: Akira Yoshida & Chey Jurado Production: Patty Hinchado, Eduardo Torres Distribution: Patty Hinchado Co-produced: Kulturschiene, QuéTalEstás producciones, Teatro Pérez Galdós, Fundación Auditorio Las Palmas de Gran Canarias
Yhteisilta: 9 & We Do This. We Don’t Talk. – Spring Break Festival 2025
Gemensam kväll: 9 & We Do This. We Don’t Talk. – Spring Break Festival 2025
Double Bill: 9 & We Do This. We Don’t Talk. – Spring Break Festival 2025
"We Do This. We Don’t Talk” on sukkela ja loistokkaasti ylilyövä soolo aitouden tavoittelusta.
”We Do This. We Don’t Talk” är ett kvickt och briljant överdrivet solo om strävan efter äkthet.
“We do this. We don’t talk” is a witty and gloriously over-the-top solo about the pursuit of authenticity.
"We Do This. We Don’t Talk” on sukkela ja loistokkaasti ylilyövä soolo aitouden tavoittelusta. Huolellisesti muotoiltujen internet-persoonien aikakaudella tämä soolo juhlistaa tanssin esittämisen ainutlaatuista rehellisyyttä. Soolo on syntynyt koreografi Barnaby Boothin kiinnostuksesta lähestyä koreografiaa henkilökuvauksen muotona, jossa yleisö tutustuu esiintyjä Samuli Emeryyn katsoessaan hänen tanssimistaan. "Henkilökuvassa on kyse identiteetin tutkimisesta, ja se on hyvin herkkä, haavoittuva asia... Henkilökuva on kädenpuristus, syleily, sopimus, jossa kohtaamme kuvattavan kanssa yhteistyömme puolessa välissä" -Valokuvaaja Tim Walker. Vuonna 2017 "We Do This. We Don't Talk." voitti 2. palkinnon "Best Performance" Stuttgartin kansainvälisessä tanssiteatterikilpailussa Saksassa ja "Audience's Favourite" -palkinnon Gdanskin tanssifestivaaleilla Puolassa. Tämän jälkeen esitys on kiertänyt laajasti lähes kahdessakymmenessä eri kaupungissa ympäri Eurooppaa. Koreografia: Barnaby Booth Esitys: Samuli Emery Musiikki: “I Want You Back”, The Shivers Tukijat: Susan Quinn, Salzburg Experimental Academy of Dance, Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, Gdanski Festival Tanca Laajasalon opiston tanssijan koulutus on monipuolinen ja fyysinen opintolinja, joka toimii yhteistyössä Kinetic Orchestra tanssiryhmän kanssa. Linjan opinnot kestävät vuoden, ja sen tavoitteena on tukea opiskelijoiden omaa kehitystä tanssijana, vahvistaa tanssisuhdetta sekä valmistaa kiinnostuneita opiskelijoita tanssin jatko-opintoihin. Osana yhteisiltaa nähtävä teos rakentuu osana Tanssijana työskentely produktiossa -opintojaksoa, jonka aikana opiskelijat tutustuvat tanssijan työnkuvaan käytännön harjoittelun kautta. Opintojakson aikana opiskelijat pääsevät harjoittelemaan ryhmässä toimimista sekä vastuullisen ja ammattimaisen toiminnan periaatteita osana tanssijana toimimista taiteellisessa prosessissa. Opintojakso tarjoaa mahdollisuuden kurkistaa tanssijan työnkuvaan turvallisessa ympäristössä itseään haastaen. Ryhmäkoreografian “9” linjan opiskelijoille valmistaa Jarkko Mandelin kevään 2025 aikana. Koreografia: Jarkko Mandelin Esitys: Laajasalon opiston tanssilinjan opiskelijat Kesto noin 1 tunti, sisältäen väliajan (teos n. 20minuuttia + väliaika 15min + teos n.15min)
”We Do This. We Don’t Talk” är ett kvickt och briljant överdrivet solo om strävan efter äkthet. I en tid av noggrant utformade internetpersonligheter hyllar det här solot den unika ärligheten i dansuppträdanden. Solot föddes ur koreografen Barnaby Booths intresse för att närma sig koreografi som en form av personskildring, där publiken lär känna artisten Samuli Emery genom att se honom dansa. ”Personskildring handlar om att utforska identitet, och det är en mycket känslig, sårbar sak... En personskildring är en handtryckning, en omfamning, ett avtal där vi möter motivet halvvägs genom vårt samarbete” – Tim Walker, fotograf. År 2017 vann ”We Do This. We Don't Talk.” andrapris för ”Best Performance” vid den internationella tävlingen för dansteater i Stuttgart i Tyskland och ”Audience's Favourite” vid dansfestivalen i Gdansk i Polen. Sedan dess har föreställningen turnerat flitigt i närmare tjugo städer runtom i Europa. Koreografi: Barnaby Booth Framförande: Samuli Emery Musik: ”I Want You Back”, The Shivers Stödd av: Susan Quinn, Salzburg Experimental Academy of Dance, Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, Gdański Festiwal Tańca Dansutbildningen på Laajasalon opisto är en mångsidig och fysisk studielinje som samarbetar med dansgruppen Kinetic Orchestra. Studierna pågår under ett år och syftar till att stödja de studerandes egen utveckling som dansare, stärka deras förhållande till dans och förbereda intresserade studerande för vidare studier inom dans. Verket, som kommer att visas som en del av den gemensamma kvällen, är en del av studieavsnittet om att arbeta som dansare i en produktion, där de studerande får lära sig om dansarens jobb genom praktisk övning. Under studieavsnittet får de studerande möjlighet att öva på att arbeta i grupp och principerna för ansvarsfullt och professionellt förfarande som en del av att vara dansare i en konstnärlig process. Kursen ger möjlighet att i en trygg miljö få smakprov av dansarens arbete och utmana sig själv. Gruppkoreografin ”9” för de studerande på linjen kommer att utarbetas av Jarkko Mandelin under våren 2025. Koreografi: Jarkko Mandelin Framförande: Studerande på danslinjen på Laajasalon opisto Längd ca 1 timme, inklusive paus (framförande ca 20 minuter + paus 15 minuter + framförande ca 15 minuter)
“We do this. We don’t talk” is a witty and gloriously over-the-top solo about the pursuit of authenticity. In a time of meticulously crafted online personas, this short solo celebrates the unique honesty of dance performance. The solo is the result of choreographer Barnaby Booth’s interest in approaching choreography as a form of portraiture, so that the audience might get to know performer Samuli Emery as they watch them dance. “Portraiture is about exploring someone’s identity and that’s a very tender, vulnerable thing… The portrait is a handshake, the embrace, the agreement where we meet halfway along a collaborative path” – Photographer Tim Walker. In 2017 "We Do This. We Don't Talk." won the 2nd prize for "Best Performance" in the Stuttgart International Dance Theatre Competition in Germany and the "Audience's Favourite" prize in the Gdansk Dance Festival in Poland. After this the performance has toured extensively in almost twenty different cities and venues all over Europe. Choreography: Barnaby Booth Performing: Samuli Emery Music: “I Want You Back”, The Shivers Supporters: Susan Quinn, Salzburg Experimental Academy of Dance, Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, Gdanski Festival Tanca Laajasalo Folk High School’s dance programme is a versatile and physical study line that collaborates with the Kinetic Orchestra dance company. The program lasts for one year and aims to support students' personal development as dancers, strengthen their relationship with dance, and prepare interested students for further studies in dance. The piece presented in the evening is part of the Working as a Dancer course, during which students explore the role of a dancer through practical training. Throughout the course, students practice working as a group and the principles of responsible and professional conduct as part of the artistic process. The course offers a chance to gain insight into the dancer's role in a safe environment while challenging themselves. The group choreography “9” for the students of the programme will be created by Jarkko Mandelin during the spring 2025. Choreography: Jarkko Mandelin Performance: students of Laajasalo Folk High School’s dance programme
Suojelevat symbolit -taidepaja – Helsinki Biennaali
Skyddande symboler – konstworkshop – Helsingforsbiennalen
Protective Symbols art workshop – The Helsinki Biennial
Tervetuloa toteuttamaan ympäristötaideteosta, joka on osa ensi kesänä avautuvaa Helsinki Biennaalia!
Välkommen att göra ett miljökonstverk, som blir en del av Helsingforsbiennalen nästa sommar!
We welcome you to create an environmental artwork that will be part of the Helsinki Biennial that opens next summer!
Tervetuloa toteuttamaan ympäristötaideteosta, joka on osa ensi kesänä avautuvaa Helsinki Biennaalia! Teoskokonaisuus on taidepajoissa tehtyjen osasten summa, joten jokaisen osallistujan panos ja kädenjälki on merkittävä sen syntymisen kannalta. Filippiiniläisen taiteilijan Geraldine Javierin ideoima Earth, Water, Air, Fire, Void (Maa, Ilma, Vesi, Tuli, Tyhjiö) käsittelee ihmisen suhdetta luontoon ja sitä, miten voimme elää vastavuoroisessa suhteessa ympäristömme kanssa. Teoksen yhtenä osana ovat suojelevat talismaanit, joita teemme taidepajoissa. Ne ovat eri symboleihin taivutettua rautalankaa, joka on kääritty kierrätyskankaisiin. Talismaanien symbolit ammentavat luonnosta ja ne ovat sekä suomalaisesta että filippiiniläisestä kulttuurista poimittuja. Kesäkuussa ne ripustetaan kuuteen vaahteraan Esplanadilla, missä ne muodostavat yhden suuren kokonaisuuden. Talismaanien tehtävänä on suojella puita, joihin ne on ripustettu. Taidepajat ovat ilmaisia ja kaikki materiaalit löytyvät paikan päältä. Tule Stoan aulaan ja anna kättenjälkesi loistaa Helsinki Biennaalin tulevassa taideteoksessa! Taidepaja on avoinna tiistaista torstaihin 4.–6.3. klo 15.30–16.30. Helsinki Biennaalia vietetään 8.6.-21.9.2025 ja tapahtumapaikkoina ovat HAM Helsingin taidemuseo, Vallisaari sekä Esplanadi. www.helsinkibiennaali.fi
Välkommen att göra ett miljökonstverk, som blir en del av Helsingforsbiennalen nästa sommar! Verket som helhet är summan av de delar som görs under konstworkshopparna, och därför är varje deltagares insats och avtryck betydelsefullt för verkets uppkomst. Earth, Water, Air, Fire, Void (Jord, Lyft, Vatten, Eld, Tomrum) grundar sig på en idé av den filippinska konstnären Geraldine Javier, och behandlar människans förhållande till naturen och hur vi kan leva interaktivt i förhållande till vår miljö. En del av verket är de skyddande talismaner, som vi gör i workshopparna. De består av ståltråd som har böjts till olika symboler och svepts in i återvinningstyger. Talismanernas symboler inhämtar inspiration ur naturen, och har plockats från både den finländska och den filippinska kulturen. I juni hängs de upp i sex lönnar på Esplanaden, där de bildar en enda stor helhet. Talismanernas uppgift är att skydda de träd i vilka de hängts upp. Konstworkshopparna är avgiftsfria och allt material finns på plats. Kom till Gamlasgårdens galleri och låt ditt handarbete stråla i det kommande konstverket för Helsingforsbiennalen! Konstworkshoppen är öppen 4–6.3. kl. 15.30–16.30. Fritt inträde. Helsingforsbiennalen firas 8.6.–21.9.2025 och evenemangsplatserna är HAM Helsingfors konstmuseum, Skanslandet och Esplanaden.
We welcome you to create an environmental artwork that will be part of the Helsinki Biennial that opens next summer! The collection of artwork will be the sum of the pieces made in the workshops, so each participant’s contribution and handprint will be important to creating it. Earth, Water, Air, Fire, Void, the work conceived by Filipino artist Geraldine Javier, explores the human relationship with nature and how we can live in a reciprocal relationship with our environment. One part of the work will be the protective talismans that we will make in art workshops. They are made with wire bent into different symbols and wrapped in recycled fabric. The symbols of the talismans are drawn from nature and inspired by both Finnish and Filipino culture. In June, they will be hung on six maples on the Esplanade, where they will form one large collection. The talismans are meant to protect the trees on which they are hung. The workshops are free of charge, and all materials will be available on-site. Come visit the Kanneltalo gallery, and let your handiwork shine in the upcoming Helsinki Biennial artwork! The art workshop is open 3–6 March, from 15:30 to 16:30. Free admission. The Helsinki Biennial will take place from 8 June to 21 September 2025, and the event venues will be HAM Helsinki Art Museum, Vallisaari and the Esplanade.
Vuosipäivä – Anniversary – Un Anniversaire – Centre dramatique Kokolampoe, Kallo § Rinta-Opas
Joka vuosi kaksoset valmistautuvat juhlimaan erään poissaolevan syntymäpäivää.
Varje år förbereder sig tvillingarna för att fira födelsedagen för en frånvarande person.
Every year, the twins prepare to celebrate the birthday of someone who is absent.
Joka vuosi kaksoset valmistautuvat juhlimaan erään poissaolevan syntymäpäivää. Juuttuneina omiin mietiskelyihinsä, yksinäisinä, lapsettomina ja tarpeettomina, he jakavat tappionsa. Huolimatta synkkiin ajatuksiin vaipumisista he pysyvät optimisteina ja odottavat yhä pientä kipinää, joka valaisee hetkeksi hauraan onnen pimeydessä. Vuosipäivä on ranskan-guyanalais-martiniquelais-suomalainen yhteistyö. Teos on osa palkitun nykynäytelmäkirjailija Alfred Alexandren trilogiaa, joka käsittelee poissaolevaa henkilöä. Alkuperäisteksti on kirjoitettu ranskaksi. Tämän fyysisen komedian tragedian on ohjannut ranskalais-guyanalainen Ewlyne Guillame ja esiintyjinä ovat suomalaiset fyysisen teatterin ja komedian taitajat Jenni Kallo ja Niina Rinta-Opas aka Kylmä ja Kalma, jotka syntyivät vuonna 2000 Q-teatterin Lumotussa Saaressa. Esityksen pääkieli on fyysinen teatteri, mutta klovnerian ja tragedian summanmutikassa saattaa vilahtaa eri kieliä esimerkiksi ranskaa ja englantia suomen lisäksi. Teos käsittelee syvällisiä ja universaaleja teemoja, jotka koskettavat ihmisiä taustasta riippumatta. Hahmojen elämänkokemukset ja tunteet tarjoavat samaistumispintaa ja korostavat inhimillisten kokemusten moninaisuutta. Tämä kansainvälisen yhteistyön hedelmä sai maailman ensi-iltansa Rovaniemellä Kulttuuritalo Wiljamissa osana Rimpparemmin vierailunäyttämöä elokuussa 2024. Ranskankielisen version ensi-ilta puolestaan näkee päivänvalon Les Tréteaux du Maroni festivaaleilla Ranskan Guayanassa huhtikuussa 2025. Kesto: 45 minuuttia Ikäsuositus: 16+ Kieli: suomi, ranska Sisältöhuomio: Esitys sisältää kovia ääniä, alkoholia, vahvoja tunteita, voimakkaita hajuja ja huumoria. Työryhmä Ohjaus Ewelyne Guillame Esiintyjät Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Teksti Alfred Alexandre Musiikki Harri Kuusijärvi Valot Michael Creusy & Atte Herd Pukusuunnittelu Reija Laine Kulttuurikaveri-etu Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
Varje år förbereder sig tvillingarna för att fira födelsedagen för en frånvarande person. Fast i sina egna grubblerier, ensamma, barnlösa och värdelösa, delar de med sig av sina förluster. Trots sina dystra tankar är de optimistiska och väntar fortfarande på att en liten gnista ska lysa upp den bräckliga lyckans mörker för en stund. Årsdagen är ett fransk-guyansk-martinikansk-finskt samarbete. Verket ingår i en trilogi av den prisbelönte martinikanske författaren Alfred Alexandre om en frånvarande person. Originaltexten är skriven på franska. Denna tragedi inom fysisk komedi har regisserats av fransk-guyanske Ewlyne Guillame och framförs av de finländska artisterna inom fysisk teater och komedi Jenni Kallo och Niina Rinta-Opas aka Kylmä ja Kalma, som föddes år 2000 i Q-teatteris Lumottu Saari. Föreställningens huvudspråk är fysisk teater, men i den slumpmässiga blandningen av clowneri och tragedi kan olika språk förekomma, utöver finska även franska och engelska. Verket behandlar djupa och universella teman som berör människor från alla bakgrunder. Karaktärernas livserfarenheter och känslor erbjuder igenkänningspunkter och framhäver mångfalden av mänskliga upplevelser. Längd: 45 minuter Åldersrekommendation: 16+ Språk: finska, franska Observation om innehållet: Föreställningen innehåller höga ljud, alkohol, starka känslor, starka dofter och humor. Arbetsgrupp Regi Ewelyne Guillame Artister Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Text Alfred Alexandre Musik Harri Kuusijärvi Ljus Michael Creusy & Atte Herd Kostymdesign Reija Laine
Every year, the twins prepare to celebrate the birthday of someone who is absent. Stuck in their private reflections, lonely, childless and useless, they share their losses. Despite their lapses into gloomy thoughts, they remain optimists, waiting for a small spark to momentarily light up the darkness with fragile happiness. Vuosipäivä (Anniversary) is a French-Guyanese-Martiniquan-Finnish collaboration. The work is part of a trilogy by award-winning Martiniquan author Alfred Alexandre that explores the absence of a person. The original text is written in French. This physical tragicomedy is directed by French-Guyanese Ewlyne Guillame and performed by two Finnish talents in physical theatre and comedy, Jenni Kallo and Niina Rinta-Opas, also known as Kylmä and Kalma, who first performed at Q-teatteri’s Enchanted Island in 2000. The main language of the performance is physical theatre, but in the mixture of clownery and tragedy, there may be a few snippets of different languages, such as French and English, in addition to Finnish. The work deals with profound and universal themes that will touch people from all backgrounds. The characters’ life experiences and emotions provide a space for identifying with them, highlighting the diversity of human experience. Duration: 45 minutes Age recommendation: 16+ Language: Finnish, French Content warning: The performance includes loud sounds, alcohol, strong emotions, strong odours and humour. Working Group Director: Ewelyne Guillame Performers: Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Text: Alfred Alexandre Music: Harri Kuusijärvi Lights: Michael Creusy & Atte Herd Costume design: Reija Laine
MUIAT - nykysirkusesitys – koululaisnäytös | ilmoittautuminen kultus.fi
MUIAT on ihmispyramideja, nuorallatanssia ja huumoria sisältävä nykysirkusesitys.
MUIAT är en samtida cirkusföreställning med mänskliga pyramider, lindans och humor.
MUIAT is an honest contemporary circus show, where women are allowed to be exactly as they are and their qualities are not questioned.
MUIAT on ihmispyramideja, nuorallatanssia ja huumoria sisältävä nykysirkusesitys. Huulet painautuvat mutrulle, kun Anniinan posket liiskautuvat toisiaan vasten Kamillan reisilihasten väliin. Kamillan jalkapohjat ovat juurtuneet maahan ja hänen kylkiluunsa painautuvat sisäänpäin, kun Anniina puristaa käsiään niiden ympärille. Iitun hikinen tossu astuu Kamillan pään päälle sotkien juuri tehdyn kampauksen. Paine kasvaa Iitun pään sisällä, kun hän asettaa hartiansa Anniina jalkaterien päälle ja nostaa omat jalkansa ilmaan. Hameen helma nousee Iitun korvien ohi. Kamilla hymyilee. MUIAT on rehellinen nykysirkusteos, jossa naiset saavat olla juuri sellaisia kuin he ovat, eikä heidän ominaisuuksiaan kyseenalaisteta. Teoksessa esiintyjät Kamilla Nisso, Iitu Kivimäki ja Anniina Peltovako tutkailevat naiseutta omien kokemustensa kautta hyödyntäen sirkusteniikan mahdollisuuksia ja fyysisen ilmaisun keinoja. Ihmispyramideja, nuorallatanssia ja akrobatiaa sisältävä esitys kyseenalaistaa vanhanaikaisia sukupuolirooleja ja pyrkii avartamaan katsojien mieltä, huumoria unohtamatta. Ryhmille ilmoittautuminen: https://kultus.fi/fi Esiintyjät/konsepti: Iitu Kivimäki, Kamilla Nisso, Anniina Peltovako Pukusuunnittelu: Kitte Klemettilä Sävellys/musiikit: Joona Kukkola Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Outside eye: Taina Kopra Kieli: sanaton Ikäsuositus: + 6-v Tapahtuman kesto: 40 min, ei väliaikaa
MUIAT är en samtida cirkusföreställning med mänskliga pyramider, lindans och humor. Anniinas läppar pressas ihop när hennes kinder trycks samman mellan Kamillas lårmuskler. Kamillas fotsulor är rotade i marken och hennes revben pressas inåt när Anniina trycker sina händer runt dem. Iitu trampar på Kamillas huvud med sin svettiga toffel och förstör hennes nylagade frisyr. Trycket ökar i Iitu's huvud när hon lägger sina axlar på Anniina's fötter och lyfter sina egna ben upp i luften. Kjolens fåll lyfts upp över Iitus öron. Kamilla ler. MUIAT är en ärlig modern cirkusföreställning där kvinnor får vara precis som de är och deras egenskaper inte ifrågasätts. Artisterna Kamilla Nisso, Iitu Kivimäki och Anniina Peltovako utforskar kvinnlighet genom sina egna erfarenheter, med hjälp av cirkusteknikens möjligheter och fysiska uttryck. Med mänskliga pyramider, lindans och akrobatik ifrågasätter föreställningen gammalmodiga könsroller och syftar till att öppna publikens sinnen, utan att glömma bort humorn. Inget språk Artister/koncept: Iitu Kivimäki, Kamilla Nisso, Anniina Peltovako Kostymdesign: Kitte Klemettilä Komposition/musik: Joona Kukkola Ljusdesign: Jaakko Sirainen Outside eye: Taina Kopra Åldersrekommendation: 6+ Evenemangets längd: 40 min, ingen paus
MUIAT is an honest contemporary circus show, where women are allowed to be exactly as they are and their qualities are not questioned. Finnish circus artists Iitu Kivimäki, Kamilla Nisso and Anniina Peltovako explore feminity and their experience of living as female through their own experiences, using circus techniques as a way of expressing. The show includes human pyramids, tightwire dancing and acrobatics. It aims to question old fashioned gender roles and tries to broaden the minds of the public, without forgetting humour.
Would you like to practice speaking Finnish?
Primarily in the meeting rooms Meri and Kari.
Kielikahvila on kaikille eri kulttuureista ja suomen kielestä kiinnostuneille avoin keskusteluhetki suomenkielellä. Kielikahvila järjestetään kokoushuoneissa Meri ja Kari, joka tiistai klo 17–18.30. Mukaan mahtuu 24 hlöä (12 / kokoushuone).
Språkcaféet är en öppen diskussionsstund för alla som är intresserade av olika kulturer och det finska språket. Vi talar bara finska. Språkcaféet hålls i mötesrummen Meri och Kari varje tisdag kl. 17–18.30. Det finns plats för 24 personer (12 per mötesrum)
The language café is an open discussion session for everyone interested in different cultures and the Finnish language. We discuss in Finnish language only. The language café is held in the meeting rooms Meri and Kari every Tuesday from 5:00 PM to 6:30 PM. There is space for 24 people (12 per meeting room).
Ei koskaan yksin (12) – Ensi-iltaviikon elokuva
Ei koskaan yksin kertoo toisen maailmansodan aatosta, jolloin Euroopassa eletään pimeää aikaa ja Suomi ottaa vastaan pakolaisia Saksasta ja Itävallasta.
Aldrig ensam berättar om tiden strax före utbrottet av andra världskriget, då man lever i en mörk tid i Europa och Finland tar emot flyktingar från Tyskland och Österrike.
Never Alone tells the story of the eve of World War II, when Europe is in a dark time and Finland accepts refugees from Germany and Austria.
Ei koskaan yksin kertoo toisen maailmansodan aatosta, jolloin Euroopassa eletään pimeää aikaa ja Suomi ottaa vastaan pakolaisia Saksasta ja Itävallasta. Pakolaisten auttamisen keskiössä on suomalainen liikemies ja hyväntekijä Abraham Stiller. Hän tekee kaikkensa auttaakseen Suomeen tulleita juutalaispakolaisia, jotka luovutetaan Suomesta keskitysleirille Auschwitziin. Elokuva kertoo heidän tarinansa. Ohjaus: Klaus Härö Näyttelijät: Ville Virtanen, Nina Hukkinen, Rony Herman, Naemi Latzer, Kari Hietalahti, Peter Kanerva, Hannu-Pekka Björkman Kesto: 85 min Kieli: suomi Tekstitykset: ruotsi
Aldrig ensam berättar om tiden strax före utbrottet av andra världskriget, då man lever i en mörk tid i Europa och Finland tar emot flyktingar från Tyskland och Österrike. I filmens centrum står den finländske affärsmannen och välgöraren Abraham Stiller som hjälper flyktingar. Han gör allt han kan för att hjälpa de judiska flyktingar som kommer till Finland och som skickas till koncentrationslägret i Auschwitz. Filmen berättar deras historia. Regi: Klaus Härö I rollerna: Ville Virtanen, Nina Hukkinen, Rony Herman, Naemi Latzer, Kari Hietalahti, Peter Kanerva, Hannu-Pekka Björkman Biljetter: 10 € Längd: 85 min. Språk: finska, textning: svenska
Never Alone tells the story of the eve of World War II, when Europe is in a dark time and Finland accepts refugees from Germany and Austria. At the heart of helping refugees is Finnish businessman and philanthropist Abraham Stiller. He will do everything he can to help Jewish refugees who have come to Finland and are being handed over from Finland to a concentration camp in Auschwitz. The film tells their story. Director: Klaus Härö Cast: Ville Virtanen, Nina Hukkinen, Rony Herman, Naemi Latzer, Kari Hietalahti, Peter Kanerva, Hannu-Pekka Björkman Tickets: €10 Duration: 85 min Language: Finnish, subtitles: Swedish
Tee arkeen luova tauko ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant!
Tee arkeen luova tauko ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan! Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Ke 7.5. Perhosen siivet (Indian Ink ja Nan King -tussit) Pyydystetään perhosia mustepiirroksiin – voit taiteilla vaikka kortin äitienpäiväksi. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. Ons. 7.5 Fjärilsvingar (Indian Ink- och Nan King-tuscher) Kom och fånga fjärilar i bläckteckningar! Du kan till exempel laga ett morsdagskort. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice. Wed, 7 May Butterfly wings (India Ink and Nan King markers) We’ll be catching butterflies with ink drawings – you can even make a card for Mother’s Day. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Taidetauko-työpajat – Pörröiset pääsiäismunat
Konstpaus-workshoppar – Fluffiga påskägg
Art break workshops – Fluffy Easter eggs
Tee arkeen luova tauko ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan! Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Ke 9.4. Pörröiset pääsiäismunat (huovutus) Saippuahuovutus on kaikkien aistien menetelmä. Pajassa valmistaudutaan pääsiäiseen huovuttamalla värikkäitä pääsiäismunia. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. Ons. 9.4 Fluffiga påskägg (tovning) Tvåltovning är en metod för alla sinnen. Under verkstaden förbereder vi oss för påsken genom att tova färggranna påskägg. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice. Wed, 9 April Fluffy Easter eggs (felting) Soap felting is a method that involves all the senses. In this workshop, we’ll prepare for Easter by felting colourful Easter eggs. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Sirkuskurssi senioreille 2 – Seikkailun mestarit - KURSSI ON TÄYNNÄ
Circus course for seniors 2 – The Master Class of Adventure
Stoan suositut sirkuskurssit tulevat taas!
Stoas populära cirkuskurser är tillbaka! - KURSEN ÄR FULL
Stoa's popular circus courses are back! - FULLY BOOKED
Stoan suositut sirkuskurssit tulevat taas! Liikunnan ei tarvitse olla tylsää! Senioreiden kymmenen opetuskerran sirkuskurssilla tehdään muun muassa tasapaino- ja liikkuvuusharjoituksia sirkusvälineillä. Sirkusliikuntataidot pidentävät elinikää ja parantavat elämänlaatua, sillä ne keskittyvät etenkin ikääntyviä koskeviin tarpeisiin, kuten tasapainoon ja notkeuteen, muistiin ja virkeyteen, kiputilojen vähentämiseen ja sosiaaliseen kanssakäymiseen. Kevyet ja tehokkaat venytys- ja liikerataharjoitukset parantavat ja ylläpitävät vartalon koordinaatiota, tasapainoa ja kehonhallintaa. Laji ei vaadi pohjakuntoa, vaan pelkkä halu oppia uusia taitoja hauskalla tavalla riittää. Tervetuloa mukaan – rohkeus palkitaan! ”Seniorisirkuskurssi Stoassa on paljon enemmän kuin pelkkä aktiviteettien sarja – se on matka itseen, itsensä löytämiseen ja itseilmaisuun. Tarjoamme opiskelijoillemme ilmapiirin, joka ei ainoastaan tue ja kehitä taitoja, vaan myös vahvistaa itsevarmuutta, sinnikkyyttä, luovuutta, kehotietoisuutta ja koordinaatiota. Kurssi yhdistää ainutlaatuisella tavalla hyvinvointia, sirkustaiteita ja sosiaalista vuorovaikutusta sekä rohkaisee opiskelijoitamme tutkimaan, innovoimaan ja loistamaan omalla ainutlaatuisella tavalla.” - Sirkusohjaaja Enrique Salas Huom! Sirkuskurssia ei järjestetä 4.3.2025. Aika: ti 28.1.–15.4. (ei 4.3.) klo 14.30–15.30 Paikka: Stoan musiikkisali Kesto: 10 x 60 min Ohjaaja: sirkusohjaaja Enrique Salas Kieli: englanti, espanja, suomi Maksuton Ennakkoilmoittautuminen ma 7.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta.
Stoas populära cirkuskurser är tillbaka! - KURSEN ÄR FULL Under den roliga cirkuskursen får man bland annat göra balans- och rörlighetsövningar med cirkusredskap. Cirkuskonst är ett förträfflig sätt att förlänga livet och öka livskvaliteten genom att fokusera på behov som är specifikt kopplade till åldrande, inklusive balans och vighet, minne och minnesprocesser, smärthantering och sociala relationer. Inga krav ställs på kondition eller former – det enda målet är att ha roligt och lära sig nya saker, göra lätta till moderata stretchövningar samt en rad konditionsaktiviteter som syftar till förbättrad och bibehållen koordination mellan händerna, balans och hållning. Aktiviteterna kan göras sittande eller stående. Obs! Cirkuskursen ordnas inte den 4.3.2025. Tid: ti 28.1–15.4 (inte 4.3) kl. 14.30–15.30 Åldersrekommendation: för seniorer Längd: 10 x 60 min Instruktör: cirkusinstruktören och artisten Enrique Salas Språk: engelska, spanska och finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsregistrering fr.o.m. 7.1.2025 kl 10
Stoa's popular circus courses are back! - FULLY BOOKED At the senior circus course, the participants get to, for example, practice their balance and mobility using circus equipment. Circus skills are excellent to increase longevity and boost the quality of life by addressing needs specific to aging including balance and flexibility, memory and processing, pain management, and social connection. It is not necessary for any condition or shape just the aim for fun and learning new skills, light to moderate stretching and range of motion activities to improve and maintain bi-manual coordination, balance, and postural control. “Our Senior Circus Programme at Stoa is more than just a series of activities; it's a journey of self-discovery and self-expression. We immerse our students in an atmosphere that not only fosters and develops skills but also builds confidence, resilience, creativity, proprioception, and coordination among others. We offer a unique blend of well-being, circus arts, and social interaction encouraging our students to explore, innovate, and shine on their own unique stage of age.” - Circus instructor and performer Enrique Salas Note! The circus course will not be held on 4 March 2025. Time: Tue 28 Jan–15 Apr (except 4 Mar) at 14:30–15:30 Age recommendation: for senior citizens Duration: 10 x 60 min Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Languages: English, Spanish, Finnish Free entry Pre-registration starting from 7.1. at 10 a.m.
Mannerheimin lastensuojeluliitto, Soukan yhdistys
Tervetuloa Lippulaivan perhekahvilaan maanantaisin klo 9.30 - 11.00!
Välkommen till Lippulaivan-bibliotekets familjecafé på måndagar kl. 9.30-11.00!
Welcome to the Lippulaiva Library's Family Café on Mondays at 9.30 - 11.00!
Tervetuloa Lippulaivan perhekahvilaan! MLL:n perhekahvilassa voit tutustua oman alueen vanhempiin, löytää lapselle leikkiseuraa ja ihan vain hengähtää hetken. MLL Soukan yhdistys käynnistää perhekahvilan Lippulaivan kirjaston suuressa kokoustila Kajuutassa 13.1. klo 9.30 - 11.00 alkaen Tarjolla pientä purtavaa.
Välkommen till Lippulaiva biblioteks familjecafé! Familjecaféet ordnas av Mannerheims Barnskyddsförbund (Mannerheimin lastensuojeluliitto/Soukka regionen). På MLL:s familjecafé kan du lära känna andra föräldrar i närområdet, hitta en lekkamrat till ditt barn och bara ta en stund för att hämta andan. Familjecaféet samlas i det stora mötesrummet Kajuuta 13.1. - 26.5. från kl. 9.30 till 11.00 varje måndag. Lättare tilltugg serveras.
Welcome to the Lippulaiva library's family café! The family cafe is organised by Mannerheim League for Child Welfare (Mannerheimin lastensuojeluliitto/Soukka region). At the MLL Family Café you can get to know other parents in your local area, find a playmate for your child and just take a moment to catch your breath. The Family Café gathers in large meeting room Kajuuta 13.1. - 26.5. from klo 9.30 to 11.00 every Monday. Light snacks will be served.