En finlandssvensk fest på scen (utan mygg, men med snaps).
En finlandssvensk fest på scen (utan mygg, men med snaps). Mark och Krista har lämnat hemlandet men inte hemlängtan. När vardagen utomlands känns lite för… kontinentalt, drömmer de om Runebergstårtor i februari och en riktigt dålig allsång på midsommarnatten. Så de bestämde sig: Vi gör en show! En kavalkad av allt det finlandssvenska vi älskar (och inte kan förklara för våra internationella vänner). Det blir luciakronor, kräftkalas, dialekter, sånger, skratt och kanske en liten tår i ögat – för vi är ju ändå finlandssvenskar. Välkommen på en helkväll där vi firar våra rötter med extra dill och en skvätt nostalgi. Finklänning valfri. Skratt garanterat. Längd ca 2 timmar, inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Hur Härligt Sången Klingar! – Krista Siegfrids & Mark Levengood
Juurimusiikin mahti-ilta kahden bändin voimin!
En härlig kväll med roots-musik av två band!
A mammoth night of roots music with two bands!
Juurimusiikin mahti-ilta kahden bändin voimin! Lena & The Slide Brothers Vuonna 2009 perustettu Lena & The Slide Brothers tarjoilee tinkimätöntä bluesia ja roots-musiikkia sydämellä ja taidolla. Neljä kiiteltyä albumia julkaissut yhtye on kerännyt huomiota niin alan lehdistössä kuin radioaalloilla ympäri maailmaa. Lavalla luvassa on vahvaa omaa materiaalia, ja myös rakastettuja blues ja roots-klassikoita – tulkittuna bändin omalla, svengaavalla otteella. Lena & The Slide Brothers on tuttu näky festareilla, klubeilla ja konserttisaleissa ympäri Suomen – ja myös kansainvälisillä areenoilla mm. Italiassa, Ranskassa, Ruotsissa, Virossa, Belgiassa ja Sveitsissä. Yhtye työstää parhaillaan viidettä albumiaan, josta ensimmäinen single on jo julkaistu. Kokoonpano: Lena Lindroos: laulu, basso Matti Kettunen: kitarat, laulu Kristian Wahlström: kitarat, laulu Raine Kokkinen: rummut Linkki videoon: https://www.youtube.com/watch?v=smZIQXdzZ4c www.lenatheslidebrothers.co Micke & Lefty feat Chef Micke Björklöf, Lefty Leppänen ja Chef muodostavat ainutlaatuisen akustisen ”power trion”, joka on hurmannut yleisöjä jo 25 vuoden ajan Suomessa ja kansainvälisesti. Kolmen vahvaa ja sielukasta laulusolistia, virtuoosimainen slidekitarointi, taidokas huuliharppu, rytminen energia ja kolmiääniset laulustemmat luovat persoonallisen kokonaisuuden, jonka myötä heitä on tituleerattu Suomen viihdyttävimmäksi blues & roots trioksi. Kokoonpanon vahvuutena on laaja ja monipuolinen ohjelmisto, jossa se yhdistelee rohkeasti amerikkalaista bluesia, rootsia, rockia, soulia ja gospelia – aina omaperäisellä otteella ja vahvalla esiintymisellä. Ohjelmisto kattaa niin omat kappaleet kuin persoonalliset tulkinnat alan klassikoista, ja jokaisella keikalla tunnelma vaihtelee intiimistä herkkyydestä energiseen svengiin. Yhtye on julkaissut kolme studioalbumia, joista viimeisin Let The Fire Lead sai laajaa kansainvälistä kiitosta. Alkukesästä julkaistu Live On Air -tuplalivealbumi on ollut kansainvälinen arvostelumenestys. Levy nousi useille kansainvälisille soittolistoille mm. Yhdysvalloissa Roots Music Report - Acoustic Albums Top 40 -listan sijalle 10 – osoituksena yhtyeen kansainvälisestä vetovoimasta. “Omaperäisyys on Micke & Lefty feat. Chefin ehdoton valtti. Elävässä tilanteessa huumori ja ilmeinen tekemisen ilo täydentävät kokonaisuuden, joka varmasti erottuu kansainvälisessä vertailussa.” – BluesFinland “Persoonallista! Eloisaa! Viihdyttävää! Tämä suomalainen akustinen blues on dynaamista, omaperäistä ja vangitsevaa.” – Deutschlandfunk Radio, Saksa Kokoonpano: Micke Bjorklof: laulu, rummut, huuliharppu, kitara Lefty Leppänen: laulu, kitarat, huuliharppu Chef: laulu, basso https://www.mickeandlefty.com/ Kesto: 2 h 15 min. (sis.väliajan)
En härlig kväll med roots-musik av två band! Lena & The Slide Brothers Lena & The Slide Brothers grundades 2009 och serverar kompromisslös blues- och roots-musik med hjärta och skicklighet. Gruppen har gett ut fyra hyllade album och väckt uppmärksamhet såväl i branschpressen som på radiovågor runt om i världen. På scenen utlovas starkt eget material och även älskade blues- och roots-klassiker – tolkade med bandets eget svängiga grepp. Lena & The Slide Brothers är en välbekant syn på festivaler, på klubbar och i konsertsalar över hela Finland – och även på internationella arenor i länder som Italien, Frankrike, Sverige, Estland, Belgien och Schweiz. Bandet arbetar för närvarande på sitt femte album, vars första singel redan har publicerats. Sammansättning: Lena Lindroos: sång, bas Matti Kettunen: gitarr, sång Kristian Wahlström: gitarr, sång Raine Kokkinen: trummor Micke & Lefty feat Chef Micke Björklöf, Lefty Leppänen och Chef bildar en unik akustisk ”powertrio” som har trollbundit publiken i Finland och internationellt i 25 år. Tre starka och uttrycksfulla sångsolister, virtuos slidegitarr, skickligt munspel, rytmisk energi och trestämmig sång skapar en personlig helhet som har gett dem titeln Finlands mest underhållande blues & roots-trio. Bandets styrka ligger i dess breda och varierade repertoar, som djärvt kombinerar amerikansk blues, roots, rock, soul och gospel – alltid med en originell touch och ett starkt framträdande. Repertoaren omfattar såväl egna låtar som personliga tolkningar av klassiker, och stämningen vid varje show varierar från intim ömhet till energiskt sväng. Bandet har släppt tre studioalbum, varav det senaste, Let The Fire Lead, blev mycket uppmärksammat internationellt. Det dubbla livealbumet Live On Air, som släpptes i början av sommaren, blev en internationell kritikerframgång. Albumet har legat på flera internationella spellistor, bland annat som nummer 10 på Roots Music Report - Acoustic Albums Top 40-lista i USA – ett bevis på bandets internationella dragningskraft. ”Originaliteten är Micke & Lefty feat. Chefs absoluta trumfkort. I livesituationen kompletterar humorn och den uppenbara glädjen i att skapa en helhet som säkert sticker ut i internationell jämförelse.” – BluesFinland ”Personligt! Livligt! Underhållande! Den här finska akustiska bluesen är dynamisk, originell och fängslande.” - Deutschlandfunk Radio, Tyskland Sammansättning: Micke Bjorklof: sång, trummor, munspel, gitarr Lefty Leppänen: sång, gitarr, munspel Chef: sång, bas
A mammoth night of roots music with two bands! Lena & The Slide Brothers Founded in 2009, Lena & The Slide Brothers serve up uncompromising blues and roots music with both a large heart and great talent. With four critically acclaimed albums to their name, the band has attracted attention in music media and on radio waves around the world. The stage will feature the band’s strong original material, as well as beloved blues and roots classics, seasoned with the band's own swinging twist. Lena & The Slide Brothers are a familiar sight at festivals, clubs and concert halls all over Finland – and also on international stages in Italy, France, Sweden, Estonia, Belgium, Switzerland and elsewhere. The band is currently working on its fifth album, with its first single already having been released. Line-up: Lena Lindroos: vocals, bass Matti Kettunen: guitars, vocals Kristian Wahlström: guitars, vocals Raine Kokkinen: drums Micke & Lefty feat. Chef Micke Björklöf, Lefty Leppänen and Chef form a unique acoustic ‘power trio’ that has been thrilling audiences in Finland and internationally for 25 years. Three strong and soulful vocal soloists, virtuosic slide guitar, skilful harmonica, rhythmic energy and three-part vocal melodies create a distinctive sound that has earned them the title of Finland's most entertaining blues & roots trio. The band's strength lies in their broad and diverse repertoire, boldly combining American blues, roots, rock, soul and gospel – always with an original approach and a strong stage presence. Their repertoire includes original songs as well as unique interpretations of classics, and the atmosphere at each show ranges from intimate tenderness to energetic swing. The band has released three studio albums, the latest of which, Let The Fire Lead, received widespread international acclaim. Released in early summer, the live double album Live On Air has been an international critical success. The record charted on several international playlists, including at number 10 on the Roots Music Report’s Acoustic Albums Top 40 Chart in the US – a testament to the band's international appeal. "Originality is what makes Micke & Lefty feat. Chef truly stand out. Live, the humour and the obvious joy of making music complete a package that will certainly stand out even on an international scale." – BluesFinland “Unique! Lively! Entertaining! This Finnish acoustic blues is dynamic, original and captivating." – Deutschlandfunk Radio, Germany Line-up: Micke Björklöf: vocals, drums, harmonica, guitar Lefty Leppänen: vocals, guitars, harmonica Chef: vocals, bass
Lena & The Slide Brothers feat Micke, Lefty & Chef
Yhdysvaltalainen stand up -tähti ALOK palaa Helsinkiin toukokuussa
American stand-up star ALOK returns to Helsinki in May
Yhdysvaltalainen stand up -tähti ALOK palaa Helsinkiin toukokuussa Suurta kansainvälistä suosiota saavuttanut yhdysvaltalainen performanssitaiteilija, runoilija, koomikko, puhuja ja näyttelijä ALOK palaa Suomeen osana Spring Stand-Up Comedy -kiertuettaan ja esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa perjantaina 22. toukokuuta. Sukupuolinormeja haastavalla ja syvästi koskettavalla esiintymistyylillään uskollisen fanikunnan kerännyt ALOK tunnetaan myös tinkimättömänä LGBTQ+-oikeuksien puolestapuhujana. Hänet on nähty pääesiintyjänä kansainvälisillä komediafestivaaleilla sekä lukuisissa tv- ja elokuvatuotannoissa, kuten Netflixissä julkaistussa Hannah Gadsbyn Gender Agenda -komediaspesiaalissa sekä HBOn sarjoissa Random Acts of Flyness ja Sort Of. Lisäksi artisti on tähdittänyt dokumentaarista nimikkolyhytelokuvaansa. ALOKin kirjalliset teokset ovat saavuttaneet maailmanlaajuista huomiota ja hänen yhdenvertaisuutta edistävää työtä on palkittu myös esimerkiksi ihmisoikeusjärjestö American Civil Liberties Unionin palkinnolla. Luovuuden rajoja jatkuvasti laajentavan ALOKin ainutlaatuiset esiintymiset ovat hurmanneet yleisöjä yli 40 maassa ja myös Suomessa artisti on nähty Helsingin Kulttuuritalolla vuonna 2024 sekä loppuunmyydyssä Savoy-teatterissa vuonna 2022. Nyt artisti tekee paluun Savoyn lavalle uuden sykähdyttävän show’n kanssa. ALOK (US) SPRING STAND-UP TOUR Pe 22.5.2026 Helsinki, Savoy Lämmittelijänä Travis Alabanza Ovet klo 17:00. Showtime vahvistuu myöhemmin. Permanto K-18 anniskelualue. Parveke ikärajaton ei anniskelua
American stand-up star ALOK returns to Helsinki in May Internationally loved performance artist, poet, comedian, speaker and actor ALOK returns to Finland as part of their Spring Stand-Up Tour, performing at Helsinki’s Savoy Theatre on Friday, May 22. Known for a deeply moving stage presence that challenges gender norms, ALOK has built a devoted global following and is widely recognized as a fearless advocate for LGBTQ+ rights. They have appeared as a headliner at major international comedy festivals and across numerous television and film productions, including Netflix’s Hannah Gadsby: Gender Agenda as well as HBO series Random Acts of Flyness and Sort Of. They also star in their own documentary short film ALOK. ALOK’s work as an author has received worldwide recognition, and their ongoing work to advance equality and inclusion has also been honored by organizations such as the American Civil Liberties Union. With a creative voice that continues to push boundaries, ALOK’s distinctive performances have captivated audiences in more than 40 countries. Finnish audiences have previously seen their performances live at Helsinki’s House of Culture in 2024 and at a sold-out show at the Savoy Theatre in 2022. This spring, ALOK returns to the Savoy stage with a powerful new show. ALOK (US) SPRING STAND-UP TOUR Fri 22 May 2026 Helsinki, Savoy Theatre Travis Alabanza as the warm-up act The doors will open at 17.00. Showtime to be confirmed later. The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
ALOK (US) Spring Stand-Up Tour – + Travis Alabanza
“Hyvä lauluteksti on kuin sade. Se yllättää, virkistää ja puskee mutavyöryt liikkeelle. Tärkeintä on kuitenkin sateen ääni.” - Heikki Salo Miljoonasateen 40. juhlavuosi huipentuu syksyllä 2026 läpi Suomen kulkevaan Lapsuuden sankarit -juhlakiertueeseen. Nyt on aika koota tarttuvin ja koskettavin Miljoonasade-ohjelmisto ja esittää sitä täydellä sydämellä joka ilta. Muun muassa Marraskuu, 506 ikkunaa, Tulkoon rakkaus ja tietenkin Lapsuuden sankarille soivat, mutta mukaan mahtuu myös muutama hyvinkin tuore biisi. Miljoonasade ei ole nostalgiatribuutti itselleen, vaan elävä kokoonpano, joka haluaa antaa ihmisille sitä parasta, mitä se osaa tehdä: musiikkia, tarinoita, tunteita, elämyksiä. Tätä kaikkea suomirockin kruununjalokivi tarjoilee loka-marraskuussa ainutlaatuisilla areenoilla: luvassa on yhdeksäntoista keikkaa konserttisaleissa. “Että pystyy 40 vuotta rallittelemaan Suomen maanteillä ja viihdyttämään ihmisiä elääkseen, täytyy olla jonkinlainen poppamies, kai sen voi jo myöntää. Vuodet ovat vierineet, ja aina on soitettu. Kirjoitettu biisejä, rokattu ja luotu oma yleisö ja faniporukka. Tehty ihan oma juttu.” -Heikki Salo https://miljoonasade40.fi Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Lapsuuden sankarit: Miljoonasade 40 vuotta
Jazzia lounaaksi – kyllä kiitos! Savoy-teatterin ja UMO Helsinki Jazz Orchestran toivotut lounaskonsertit jatkuvat taas kevätkaudella 2026! Tämän konsertin ilmaisliput ovat varattavissa ke 22.4. klo 15 alkaen Savoy-teatterista ja Lippu.fi:stä, lue tarkemmat ohjeet alempaa.
Jazz till lunch – ja tack! Savoy-teaterns UMO Helsinki Jazz Orchestras populära jazzkonserter fortsätter våren 2026! Gratisbiljetter till denna konsert kan bokas från och med onsdagen den 22 april kl. 15 på Savoy-teatern och Lippu.fi, se nedan för mer information.
Jazz for lunch – yes please! The Savoy Theatre’s and UMO Helsinki Jazz Orchestra’s much-anticipated lunch concerts continue in the spring season of 2026! The free concert tickets can be reserved from Wednesday 22nd April at 3 pm onwards at the Savoy Theatre and Lippu.fi, see below for more detailed instructions.
Jazzia lounaaksi – kyllä kiitos! Savoy-teatterin ja UMO Helsinki Jazz Orchestran toivotut lounaskonsertit jatkuvat taas kevätkaudella 2026! Tämän konsertin ilmaisliput ovat varattavissa ke 22.4. klo 15 alkaen Savoy-teatterista ja Lippu.fi:stä, lue tarkemmat ohjeet alempaa. Toukokuun lounaskonsertissa jazzin sielukkaat melodiat ja improvisaatio lyövät kättä Latinalaisen Amerikan elämäniloisten rytmien kanssa! Anna rytmin viedä New Yorkin savuisille jazzklubeille ja Kuuban ja Brasilian lämpöön. Latin jazzin juuret ulottuvat 1900-luvun alkuun, jolloin kuubalaiset siirtolaiset toivat Yhdysvaltoihin synkopoituja rytmejään, jotka vaikuttivat ajan pioneerisäveltäjiin. Genren varsinainen nousu tapahtui 1940-luvulla New Yorkissa, kun kuubalaiset muusikot sulauttivat jazzin kuubalaisiin tanssirytmeihin, kuten mamboon ja rumbaan. Myöhemmin 1950–1960-luvuilla brasilialaiset vaikutteet rikastuttivat genren pehmeämmillä sambarytmeillä, ja näin syntyi bossa nova. Latin jazz on musiikillista dialogia eri mannerten välillä – hyväntuulista, energistä ja tanssittavaa! UMOn riveistä koottua pienempää kokoonpanoa UMO Helsinki Ensembleä luotsaa lead-pasunisti Kasperi Sarikoski, joka on myös suunnitellut konsertin sisällön. Konsertti on osa UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa. HUOM! Vapaa pääsy, mutta lippu tarvitaan. Hankithan lipun ennakkoon ke 22.4. klo 15 alkaen Savoy-teatterin lippuluukulta (0 €) tai Lippu.fi-verkkokaupasta (0 €). Lippu.fi:n myyntipisteissä kulut ovat 3 € / tilaus. Max. 2 lippua / varaus. Isommat ryhmävaraukset suoraan Savoysta. Ennakkolipulla sisään klo 11:50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä. Konsertin kesto 1 h. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Jo 50 vuotta jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä! 50-vuotisjuhlakauttaan kesästä 2025 kevääseen 2026 viettävä UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut vuosikymmenten ajan suomalaisen jazzin huipulla. Vuosien saatossa Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkaanakin ollut UMO on levyttänyt yli 60 albumia ja esiintynyt niin kansainvälisten jazzin kärkinimien kuin kotimaisten artistien kanssa. Yksi on ja pysyy: UMOn ydin on uudessa musiikissa. Juhlakaudella muistellaan menneitä ja juhlistetaan saavutuksia, ja pidetään katse tiukasti tulevaisuudessa. Juhli yhdessä UMOn kanssa! www.umohelsinki.fi
Jazz till lunch – ja tack! Savoy-teaterns UMO Helsinki Jazz Orchestras populära jazzkonserter fortsätter våren 2026! Gratisbiljetter till denna konsert kan bokas från och med onsdagen den 22 april kl. 15 på Savoy-teatern och Lippu.fi, se nedan för mer information. Under lunchkonserten i maj kombineras jazzens själfulla melodier och improvisation med Latinamerikas livliga rytmer! Låt rytmen ta dig till de rökiga jazzklubbarna i New York och till Kubas och Brasiliens värme. Latin jazzens rötter går tillbaka till början av 1900-talet, då kubanska invandrare tog med sig sina synkoperade rytmer till USA och påverkade den tidens banbrytande kompositörer. Genren tog fart på allvar på 1940-talet i New York, då kubanska musiker blandade jazz med kubanska dansrytmer som mambo och rumba. Senare, på 1950- och 1960-talen, berikade brasilianska influenser genren med mjukare sambarytmer, och bossa nova föddes. Latin jazz är en musikalisk dialog mellan kontinenterna – fartfylld, energisk och dansant! UMO Helsinki Ensemble, som är en mindre grupp ur UMO:s led, leds av lead-trombonisten Kasperi Sarikoski, som också har planerat konsertens innehåll. Konserten är en del av programmet under UMO:s 50-årsjubileumssäsong. OBS! Fritt inträde, men biljett behövs. Köp din biljett i förväg från och med onsdagen den 22 april kl. 15 i Savoy-teaterns biljettkassa (0 euro) eller webbutiken Lippu.fi (0 euro). På Lippu.fi:s försäljningsställen är tilläggsavgiften 3 euro per bokning. Högst 2 biljetter/bokning. Större gruppbokningar direkt till Savoy. Entré med förköpsbiljett fram till kl. 11:50. Eventuella tomma platser fylls därefter av kunder utan biljett. Kom i god tid, för du kommer inte in i salen om du är försenad. Konserten är 1 timme lång. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Redan 50 år av jazzbragder och konststycken! UMO Helsinki Jazz Orchestra, som firar sitt 50-årsjubileum från sommaren 2025 till våren 2026, har i årtionden hört till de främsta inom finländsk jazz. Under årens lopp har UMO tilldelats både Yrjö- och Emma-priser, varit nominerad till en Grammy, spelat in mer än 60 album samt uppträtt med internationella jazzstorheter såväl som finländska artister. En sak är och förblir: UMO:s kärna finns i den nya musiken. Under jubileumssäsongen minns vi det som varit och firar framgångar, med blicken stadigt riktad mot framtiden. Fira tillsammans med UMO! www.umohelsinki.fi
Jazz for lunch – yes please! The Savoy Theatre’s and UMO Helsinki Jazz Orchestra’s much-anticipated lunch concerts continue in the spring season of 2026! The free concert tickets can be reserved from Wednesday 22nd April at 3 pm onwards at the Savoy Theatre and Lippu.fi, see below for more detailed instructions. In the lunch concert in May, the soulful jazz melodies and improvisation of jazz meet the exuberant rhythms of Latin America! Let the rhythm transport you to the smoky jazz clubs of New York and the warmth of Cuba and Brazil. The roots of Latin Jazz go back to the beginning of the 20th century when Cuban immigrants brought their syncopated rhythms to the US and influenced the pioneering composers of the time. The genre got its proper breakthrough in New York in the 1940s when Cuban musicians brought together jazz with Cuban dance rhythms such as mambo and rumba. Later in the 1950s and 1960s, Brazilian influences enriched the genre with softer samba rhythms, giving birth to bossa nova. Latin jazz is a musical dialogue between different continents – good-humoured, energetic and inviting to dance! The smaller UMO Helsinki Ensemble, with musicians from the UMO, is led by the lead trombone player Kasperi Sarikoski, who has also planned the concert programme. The concert is part of UMO’s 50th anniversary season. Please note! The concert will be held in the Savoy Theatre at 12-13. The admission is free but we recommend that you book a ticket in advance at the Savoy Theatre box office (0 €) or Lippu.fi (1,50 – 3 € commission). Admission only with pre-booked tickets until 11:50am, after which the remaining seats will be given to customers without a pre-booking. Please arrive early as the doors will be closed once the concert has started. The duration of the concert is 1 hour. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Get ready to groove as we mark 50 years of achievements and mastery in jazz! UMO Helsinki Jazz Orchestra celebrates its 50th anniversary season from summer 2025 to spring 2026. Throughout these decades, the orchestra has been at the forefront of Finnish jazz. Over the years, UMO has recorded over 60 albums, received Yrjö and Emma prizes, and even a Grammy nomination. The orchestra has shared the stage with international jazz stars as well as Finnish artists. One thing remains constant: the core of UMO is in new music. Join us for our anniversary season to look back on the past and celebrate our achievements, all while keeping our eyes firmly on the exciting future ahead. Come and celebrate together with the UMO! www.umohelsinki.fi
UMO Helsinki Ensemble – Latin Jazz – Lounaskonsertti
UMO Helsinki Ensemble – Latin Jazz – Lunchkonsert
UMO Helsinki Ensemble – Latin Jazz – Lunch time concert
Savoy-teatteri & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy-teatern & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy Theatre & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts.
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26. Näyttelyn teemana on tulevaisuuteen katsominen, utopiat ja unelmat. Millaisia tulevaisuudenvisioita lukioikäisillä nuorilla on tulevaisuuden mahdollisista maailmoista? Juhlavuoden aikana eri kursseilla monin eri tekniikoin toteutettuja teoksia yhdistää pyöreä muoto. Se assosioituu ikuisuuteen, jatkuvuuteen ja yhtenäisyyteen, ja toisaalta myös esimerkiksi kaukoputkesta avautuvaan näkymään, tulevaisuuden paljastavaan kristallipalloon tai tuntemattomaan avautuvaan portaaliin. Näyttelyssä on kymmenien eri kuvataidelukiolaisten teoksia. Kutsumme kaikenikäiset vierailijat tarkastelemaan nuorten kokemuksia tästä ajasta, sekä heidän tulkintojaan tulevaisuudesta. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 16.5.2026 klo 13–14.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026. Temat för utställningen är framtidsutsikter, utopier och drömmar. Vilka framtidsvisioner har unga i gymnasieåldern om framtidens möjliga världar? Verken, som skapats under olika kurser och med många olika tekniker under jubileumsåret, förenas av en rund form. Den förknippas med evighet, kontinuitet och enhetlighet, och å andra sidan också till exempel den vy som öppnar sig i en kikare, en kristallkula som berättar om framtiden eller en portal till det okända. I utställningen ingår verk av tiotals studerande vid bildkonstgymnasiet. Vi bjuder in besökare i alla åldrar att utforska unga människors upplevelser av den här tiden och deras tolkningar av framtiden. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 16 maj 2026 kl. 13–14.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts. The theme of the exhibition is looking to the future, utopias and dreams. What kind of visions do young people of upper secondary school age have regarding potential future worlds? The works, created with a variety of techniques on different courses during the centenary year, share a round shape. It is associated with eternity, continuity and unity, but also with imagery such as the view through a telescope, a crystal ball revealing the future or a portal opening into the unknown. The exhibition features works by dozens of different art students. We are inviting visitors of all ages to come and explore young people’s experiences of this era, as well as their interpretations of the future. A Finnish Sign Language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 16 May 2026 at 13.00–14.00. See you there!
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 år
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – 100 years of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts
Kurssilla pohditaan mediataiteen ja esitystaiteen keinoin medialukutaitoa ja suunnitellaan esitys, joka videoidaan.
På kursen används mediekonst och scenkonst för att reflektera över medieläskunnighet och planera en föreställning som videofilmas.
During the course, media literacy is explored through the means of media arts and performance art. Children will create a performance which is recorded and edited into a short movie.
Kurssilla pohditaan mediataiteen ja esitystaiteen keinoin medialukutaitoa ja suunnitellaan esitys, joka videoidaan. Mitä medialukutaito tarkoittaa? Mistä tietää onko jokin asian totta? Miltä voi tuntua, kun jokin paljastuu valheeksi? Millä tavoilla meidän käsityksiämme todellisuudesta rakennetaan? Kurssin aikana suunnitellaan ja toteutetaan leikin kautta esitys, jossa kesäkurssilaiset pohtivat medialukutaitoa ja omaa suhdettaan esitettyyn todellisuuteen. Esitys suunnitellaan ja käsikirjoitetaan yhdessä. Harjoiteltu esitys kuvataan ja editoidaan valmiiksi videoteokseksi. Tutustumme esityksen valmistamisen päävaiheisiin, joihin kuuluu lavastus, puvustus, kuvaaminen ja videoeditointi helpoilla editointiohjelmilla. Tutustumme näyttelemiseen ja esiintymiseen kehollisten harjoitteiden ja leikin avulla. Kurssi on tarkoitettu 7–12-vuotiaille. Kurssi ei edellytä ennakko-osaamista. Valmiit videoteokset jaetaan osallistujille kurssin päätteeksi. Kuvattuja materiaaleja ei käytetä tai säilytetä kurssin jälkeen. Osallistuminen edellyttää kuvauslupaa edellä mainittuun tarkoitukseen. Kurssiin ei sisälly ruokailua, joten lapsilla tulee olla mukana omat eväät ja juomapullo. Ohjaajina toimivat taidekasvattajat Andra Sarenius ja Saban Ramadani. Kielet: suomi ja englanti tarvittaessa. Ilmoittautuminen Ilmoittaudu mukaan hauskalle ja leikkisälle Caisan kesäkurssille! Ilmoittautuminen on sitova. Mahdolliset peruutukset mahdollisimman ajoissa. Vahvistamme ilmoittautumisen sähköpostitse. Kurssikokonaisuus vk 24 8.6–12.6. ma–pe klo 10–14. Ilmoittaudu tästä viikon 24 kesäkurssille (aukeaa pian) Kysymykset ja tiedustelut: teemu.savikurki@hel.fi
På kursen används mediekonst och scenkonst för att reflektera över medieläskunnighet och planera en föreställning som videofilmas. Vad är medieläskunnighet? Hur vet man om något är sant? Hur kan det kännas när något avslöjas som en lögn? På vilket sätt är våra verklighetsuppfattningar konstruerade? Under kursen planeras och genomförs en lekfull föreställning där kursdeltagarna reflekterar över medieläskunnighet och sin egen relation till den verklighet som presenteras. Föreställningen är planerad och skriven tillsammans. Den inövade föreställningen filmas och redigeras till ett färdigt videoverk. Vi bekantar oss med de viktigaste skeden i att göra en föreställning, inklusive scenografi, kostymdesign, filmning och videoredigering med lättanvänd programvara före redigering. Vi lär oss om skådespeleri och uppträdande genom fysiska övningar och lek. Kursen är avsedd för 7–12-åringar. Inga förkunskaper krävs för att delta i kursen. De färdiga videoverken kommer att delas ut till deltagarna i slutet av kursen. Det filmade materialet kommer inte att användas eller förvaras efter kursen. Deltagande kräver ett filmningstillstånd för ovanstående ändamål. I kursen ingår inga måltider, så barnen bör ta med sig egen matsäck och en vattenflaska. Projektet leds av konstpedagogerna Andra Sarenius och Saban Ramadani. Språk: finska och engelska Anmälan Anmäl dig till Caisas roliga och lekfulla sommarkurs! Anmälan är bindande. Eventuella avbokningar ska göras så tidigt som möjligt. Kurspaket v 24, 8.6–12.6. må–fre 10–14 Anmälan här: (Öppnas snart)
During the course, media literacy is explored through the means of media arts and performance art. Children will create a performance which is recorded and edited into a short movie. What does media literacy mean? How do you know if something is true? How does it feel when something turns out to be a lie? In what ways are our perceptions of reality constructed? During the course, a performance is planned and implemented through play. The summer course participants reflect on media literacy and their own relationship with represented reality. The performance is planned and scripted together. The rehearsed performance is filmed and edited into a finished video work. We will get to know the main stages of making a show, which include staging, costuming, filming and video editing with easy editing programs. We get to know acting and performing through physical exercises and play. The course is intended for 7–12-year-olds. The course does not require prior knowledge. The finished video works will be distributed to the participants at the end of the course. The described materials are not used or stored after the course. Participation requires a photography permit for the aforementioned purpose. The course does not include meals, so children must bring their own snacks and a drinking bottle. The instructors are art educators Andra Sarenius and Saban Ramadani. Language: Finnish & English Registration Sign up for the fun and playful Caisa summer course! Registration is binding. Possible cancellations as early as possible. Two options to choose from: Course 1, week 23, 1.6.–5.6. mon–fri 10 am–2 pm REGISTER VIA THIS LINK: (link opens soon)
Lavastettu juttu – kesäkurssi 7–12-vuotiaille lapsille
En iscensatt affär – sommarkurs för barn i åldern 7–12 år
A Staged Affair – summer course for children aged 7–12
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …”
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …” Näyttelyn taiteilijat ovat toteuttaneet karjalaisen nykytaidenäyttelyn omien juuriensa, eli näyttelyn nimen mukaisesti “Maan luvalla”. Eri puolilta Karjalaa useina toisintoina kerätty loitsu on aiemmin ollut käytössä karjaa laitumelle laskettaessa, levotonta lasta nukuttaessa, vieraassa paikassa nukkumaan mennessä ja hautausmaan ohi ajettaessa, "ettei kalman väki tarttuisi". Nyt sen mukaan on nimetty näyttely, joka pohtii, mitä on nykykarjalaisuus taiteessa. Nykykarjalaisuuteen liittyy monia kysymyksenasetteluita: kuka on karjalainen? Mitä karjalaisuus merkitsee ja miten se ilmenee? Karjalaisessa yhteisössä eläminen ei välttämättä ole enää karjalaisen taiteilijan omaa henkilöhistoriaa ja kokemus omasta karjalaisuudesta voi olla ainakin osin fragmentoitunut. Karjalaisen identiteetin määrittely ei ole yksinkertaista, sillä karjalaisuuksia on niin monia. Viiden taiteilijan teoksia yhteen tuova Maan luvalla -näyttely käsittelee karjalaisuuksien monimuotoisuutta. Se tuo suuren yleisön eteen nykykarjalaisuuden käsitettä sekä siitä nousevia teemoja, kuten tämän päivän karjalaista kulttuuria, vähemmistökielen asemaa ja karjalaiseen identiteettiin liittyviä kysymyksiä. Tekijöiden juuret ovat eri puolilla Karjalaa: Pohjois-Aunuksessa, Laatokan Karjalassa, Raja-Karjalassa, Kannaksella sekä nykyisessä Suomen Karjalassa. Näyttelyn oheisohjelmana on Studia Generalia -luentosarja teemalla karjalainen taide ja kulttuuri. Luentosarja toteutetaan yhteistyössä Karjalan Sivistysseuran kanssa. Näyttelyn taiteilijat: Annu & Kerttu, Heli Halme, Hanneriina Moisseinen, Ilona Partanen Näyttelyn teosten valmistamista ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, AVEK ja Sortavala-säätiö. Karjalan Sivistysseura on toteuttanut näyttelytekstien karjalankieliset käännökset.
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu. Ett program har planerats i anslutning till utställningen. Utställningen Maan luvalla och det tillhörande programmet lyfter fram frågor kring karelsk kultur, minoritetsspråk och karelsk identitet i ett brett perspektiv. Det karelska och olika sätt att vara karelare tas upp på många olika sätt, till exempel autoetnografiskt, ur ett generationsöverskridande perspektiv och med fokus på det kollektiva minnet. Konstnärerna i utställningen berättar i sin konst om hur de rör sig vid sina rötter, som utställningens namn säger ”med markens tillåtelse”. Konstnärerna har sina rötter i olika delar av Karelen: I norra Olonets, Ladogakarelen, Gränskarelen, på Karelska näset och i den nuvarande finska Karelen. I samband med utställningen ordnas en Studia Generalia-föreläsningsserie på temat karelsk konst och kultur. Utställningens texter är på finska, karelska och engelska. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 11 april 2026 kl. 13–14. Konstnärer: Bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären Heli Halme, illustratören Ilona Partanen, bildkonstnären Annu Timonen och bildkonstnären Kerttu Malinen Vi samarbetar med Karjalan Sivistysseura. Föreningens verksamhet främjar det karelska språket, kulturen och upplevelsen av karelsk identitet. KSS stöder utställningen ekonomiskt med ett litet stipendium.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The group exhibition ”With the Blessing of the Earth” discusses the diversity of Karelianity. It introduces the concept of contemporary Karelianity to the public and the themes that appear in it, such as today's Karelian culture, the status of the minority language and issues related to Karelian identity. The artists have their roots in different parts of Karelia: North Aunus, Ladoga Karelia, Border Karelia, the Karelian Isthmus and present-day Finnish Karelia. The texts of the exhibition are in Finnish, Karelian and English. A Finnish sign language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 11 April 2026 at 13.00–14.00. See you there! Artist: Visual artists Annu & Kerttu, ceramic artist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The exhibition is accompanied by the Studia Generalia lecture series on the theme of Karelian art and culture. The lecture series is carried out in cooperation with the Karelian Culture Society. The production of the works in the exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, AVEK and the Sortavala Foundation. The Karelian translations of the exhibition texts have been carried out by the Karelian Culture Society. The Evergone sound work has been created by the media artist Kalle Kuisma.
MAAN LUVALLA – Karjalainen nykytaidenäyttely
MAAN LUVALLA – Maan luvalla är en utställning av karelsk samtidskonst.
MAAN LUVALLA – Maan luvalla (‘With the Blessing of the Earth’) is a Karelian contemporary art exhibition.
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä.
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Asukkaita pyydetään lahjoittamaan projektin käyttöön omia, tarpeettomaksi käyneitä tavaroita. Tavara voi olla mikä tahansa pienehkö esine, esimerkiksi virheostos, lelu tai astia. Niistä tehdään esinekoosteita kirjaston elämäkertaosastoille. Esinekoosteet näyttäytyvät alueen asukkaiden muotokuvina. Ne rakennetaan lahjoitetuista esineistä, 3D-skannataan ja tulostetaan. Näin näyttelyn osaksi tuodaan paikallisten asukkaiden läsnäoloa ja mikrohistoriaa. Anne Roininen on paikalla Vuotalossa vastaanottamassa tavaroita seuraavasti: ma 30.3. klo 16–18 ti 31.3. klo 10–12 ke 1.4. klo 16–18 to 2.4. klo 10–12 Tavaroita voi myös tuoda muina aikoina Vuotalon aulassa olevaan kottikärryyn. Kirjoita tavaraan oma nimesi maalarinteipillä. Nimettömiä tavaroita ei voida käyttää esinekoosteissa. Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää: https://anneroininen.com/
Made in Vuosaari – Vuosaarelaisten tarpeettomien tavaroiden keräys
Kannelmäen Voimistelijoiden perinteiset kevätnäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla.
De traditionella våruppvisningarna av Kannelmäen Voimistelijat hålls återigen på Gamlasgården.
The traditional spring performances of Kannelmäen Voimistelijat will once again be held at Kanneltalo.
Kannelmäen Voimistelijoiden perinteiset kevätnäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla. Tiedot näytöksissä esiintyvistä ryhmistä löytyvät Kannelmäen voimistelijoiden verkkosivuilta: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/ Kesto: n. 1 h
De traditionella våruppvisningarna av Kannelmäen Voimistelijat hålls återigen på Gamlasgården. Information om de grupper som uppträder på uppvisningarna finns på Kannelmäen voimistelijats webbplats: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/
The traditional spring performances of Kannelmäen Voimistelijat will once again be held at Kanneltalo. Details about the performing groups can be found on the Kannelmäen voimistelijat website: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/
Våruppvisning av Kannelmäen Voimistelijat
Spring Performance of Kannelmäen Voimistelijat
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium.
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta. Kaksikielinen esitystaideteos Celestial Body kutsuu yleisön seuraamaan planetaarista rakkaustarinaa planetaarion sisään. Avaruuden tyhjiössä valo matkustaa vuodessa 9,46 biljoonaa kilometriä. Kaksi taivaankappaletta kiertää radoillaan kaukana toisistaan. Kun toisen matka päättyy, valo saavuttaa toisen vasta biljoonien vuosien päästä. Teoksessa kurotetaan kohti tähtiä, jotka syttyvät ja sammuvat – ja toisinaan vastaavat rakkaan kutsuun. Esiintyjä Silva Belghiti toimii yleisön matkaoppaana ulkoavaruuden kylmään syliin ja takaisin. Rakkausrunoja ja tähtitiedettä yhdistelevä teos pohtii kommunikaation rajoja ja kaipausta sekä hahmottelee maailmankaikkeuden mittakaavaa ihmiskehon perspektiivistä. Työryhmän jäsenet Ohjaus, konsepti ja tuotanto: Joel Teixeira Neves Esiintyjä: Silva Belghiti Äänisuunnittelu: Johannes Birlinger Valosuunnittelu ja lavastus: Saana Volanen Tuottaja: Riikka Lakea Tuotannolliset yhteistyökumppanit: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Tukijat: Koneen säätiö & Kiasma-teatteri Valokuvat: Pirje Mykkänen /Kansallisgalleria Teaser: Iiri Poteri Esityksen kesto: 90 min Ikäsuositus: + 13-v Kieli: Esityksen kielet ovat suomalainen viittomakieli ja englanti. Esitys on tekstitetty. Sisältöhuomiot: Esitys koetaan makaavassa asennossa. Esitykseen kuuluu pitkiä hämäriä jaksoja sekä voimakkaita valon vaihdoksia. Tapahtuma ei valitettavasti ole pyörätuolilla liikkuvalle esteetön.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. I rymdens vakuum färdas ljuset 9,46 biljoner kilometer per år. Två himlakroppar kretsar i sina banor långt ifrån varandra. När den enas resa tar slut når ljuset den andra först flera biljoner år senare. I verket sträcker vi oss mot stjärnor som tänds och slocknar – och ibland svarar på den älskades rop. Artisten Silva Belghiti guidar publiken in i den yttre rymdens kalla famn och tillbaka. Detta verk som utforskar kärlekshistorier och astronomi reflekterar över kommunikationens gränser och saknad samt gestaltar världsalltets skala ur människokroppens perspektiv. Arbetsgruppens medlemmar Regi, koncept och produktion: Joel Teixeira Neves På scenen: Silva Belghiti Ljuddesign: Johannes Birlinger Ljusdesign och scenografi: Saana Volanen Producent: Riikka Lakea Produktionspartner: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Sponsorer: Kone-stiftelsen & Kiasma-teatern Fotografier: Pirje Mykkänen/Nationalgalleriet Teaser: Iiri Poteri Föreställningens längd: 90 min. Åldersrekommendation: 13+ år Språk: Föreställningens språk är finskt teckenspråk och engelska. Föreställningen textas. Innehållsvarningar: Man upplever föreställningen i liggande ställning. I föreställningen ingår långa stunder av halvmörker och kraftiga ljusväxlingar. Evenemanget är tyvärr inte tillgängligt för rullstolsburna.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium. In the vacuum of space, light travels 9.46 trillion kilometres a year. Two celestial bodies are in their respective orbits far away from each other. When the journey of one ends, the light will not reach the other until trillions of years later. The work reaches out to the stars, which light up and go out – and sometimes answer the call of a lover. Performer Silva Belghiti will guide the audience into the cold embrace of outer space and back. Combining love poetry and astronomy, the work explores the limits of communication and longing, and charts the scale of the universe from the perspective of the human body. Creative team Direction, concept and production: Joel Teixeira Neves Performer: Silva Belghiti Sound design: Johannes Birlinger Lighting design and stage design: Saana Volanen Producer: Riikka Lakea Production partners: Reality Research Centre, Ursa Minor, Ursa ry Supported by: Kone Foundation and Kiasma Theatre Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery Teaser: Iiri Poteri Performance duration: 90 min Recommended age: 13+ Language: The languages of the performance are Finnish Sign Language and English. The performance will have subtitles. Content notes: The performance is intended to be experienced lying down. The performance includes long sequences in dim lighting and strong changes in light. Unfortunately, the event is not wheelchair accessible.
PERUTTU Celestial Body – galaktinen rakkaustarina
INSTÄLLT Celestial Body – en galaktisk kärlekshistoria
CANCELLED Celestial Body – a galactic love story
Legendaarinen LAIBACH palaa Helsinkiin – luvassa täysin uusi show!
Legendariska LAIBACH återvänder till Helsingfors – med en helt ny show!
The legendary LAIBACH returns to Helsinki – with a brand new show!
Legendaarinen LAIBACH palaa Helsinkiin – luvassa täysin uusi show! Uskomattomia uutisia kaikille faneille – kyllä, se on totta! 45 vuotta perustamisensa jälkeen Sloveniassa – silloisessa Jugoslaviassa – Laibach on kansainvälisesti arvostetuin yhtye entisistä kommunistimaista Keski-Euroopassa ja yksi maailman arvoituksellisimmista, profeetallisimmista ja autenttisimmista kokoonpanoista. Laibach perustettiin teollisuuskaupunki Trbovljessa samana vuonna, kun silloisen Jugoslavian johtaja Tito kuoli. Laibach on johdonmukaisesti vastustanut kaikenlaisia leimoja, olipa kyseessä sitten "industrial", rock tai techno: he saavat kuulijan ajattelemaan, tanssimaan ja marssimaan saman musiikin tahtiin. Laibachin uuden albumin live-ensi-ilta Euroopassa on suunniteltu keväälle 2026. Täysin uutta Laibach-materiaalia, runsaasti uusia yllätyksiä – ja maailmankuuluja hittejä yhtyeen 45-vuotisesta historiasta! Odota odottamatonta! Älä missaa tätä! Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Legendariska LAIBACH återvänder till Helsingfors – med en helt ny show! Fantastiska nyheter för alla fans – ja, det är sant! 45 år efter grundandet i Slovenien – i dåvarande Jugoslavien – är Laibach det internationellt mest hyllade bandet från de forna kommunistländerna i Centraleuropa och en av de mest gåtfulla, profetiska och autentiska ensemblerna i världen. Laibach grundades i industristaden Trbovlje samma år som den dåvarande jugoslaviske ledaren Tito dog. Laibach har konsekvent stått emot alla etiketter, oavsett om det handlat om ”industrial”, rock eller techno: de får dig att tänka, dansa och marschera till samma musik. Den europeiska livepremiären för Laibachs nya album är planerad till våren 2026. Helt nytt Laibach-material, massor av nya överraskningar – och världsberömda hits från bandets 45-åriga historia! Förvänta dig det oväntade! Missa inte detta! Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The legendary LAIBACH returns to Helsinki – with a brand new show! Incredible news for all fans – yes, it is true! Now, 45 years after its formation in Slovenia – then Yugoslavia – Laibach is the most internationally acclaimed band from the former communist countries of Central Europe and one of the most enigmatic, prophetic and authentic ensembles in the world. Laibach was founded in the industrial town of Trbovlje the same year that the then President of Yugoslavia, Tito, died. The members of Laibach have categorically rejected all genre labels, whether they be industrial, rock or techno: they make you think, dance and march to the same music. The live premiere of Laibach’s new album in Europe has been scheduled for spring 2026. All-new Laibach material, plenty of new surprises – and world-famous hits from the band’s 45-year history! Expect the unexpected! Do not miss this! The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä.
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst.
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art.
Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä. Ryhmän teoksissa yhdistetään vapaasti eri musiikkiperinteitä ja -tyylejä ja sen jäsenet ovat useista eri maista ja kulttuureista. Tuloksena on rohkeita, omaperäisiä ja monitaiteellisia näyttämötöitä, jotka koskettavat kansainvälisesti. Goes Roots -esitys on syntynyt Kirjeitä saaresta -teoksen pohjalta, jossa nostettiin esiin Suomi-brändin ulkopuolelle jätetyt vähemmistöt sekä historiallisesti että tänä päivänä. Teos tehtiin vuonna 2020 Seurasaaren ulkomuseoon ja 2023 Olavinlinnaan, joiden historiallinen miljöö toimi teoksen puitteina. Teoksen tuhkasta syntyi Roots-teos. Irakilainen Ali Saad hallitsee perinteisen arabialaisen musiikin, Roni Martin perheensä juutalaisen musiikkitradition ja koreografi Kaari Martin flamencotanssin ja rytmiikan. Viulisti Sanna Salmenkallio luo klassisen ja arabialaisen tyylin lisäksi omintakeisen äänimaailman käyttäen klassisen viulun lisäksi sähköviulua. Teoksessa lauletaan ainakin suomeksi, arabiaksi, hepreaksi ja ladinoksi. Perjantaina 27.3. Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS esitetään Caisan 30-vuotisjuhlan kunniaksi laajempana versiona ja lavalla nähdään useita taiteilijavierailijoita ryhmän vakituisesta ensemblesta. Kokoonpano: Sanna Salmenkallio – viulu, laulu Roni Martin – piano, kitara, laulu Kaari Martin – tanssi, laulu Ali Saad – laulu Angela Aldebs - Tanssi, laulu Bakr Hasan - Runonlausunta Miritza Lundberg- Laulu Madiana Lundberg - Tanssi, laulu Miska Lundberg - Laulu Eppu Helle – äänisuunnittelu Esityksen kesto 1 tunti 30 min + väliaika
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst. I gruppens verk kombineras fritt olika musiktraditioner och -stilar, och dess medlemmar kommer från flera olika länder och kulturer. Resultatet är djärva, originella och tvärkonstnärliga scenproduktioner som berör internationellt. Föreställningen Goes Roots baserar sig på verket Kirjeitä saaresta, som lyfte fram de minoriteter som lämnats utanför varumärket Finland, såväl historiskt som i dag. Verket gjordes år 2020 på Fölisöns friluftsmuseum och år 2023 på Olofsborg, vars historiska miljö fungerade som bakgrund för verket. Ur askan av verket föddes verket Roots. Irakiern Ali Saad behärskar den traditionella arabiska musiken, Roni Martin sin familjs judiska musiktradition och koreografen Kaari Martin flamencodans och rytmik. Violinisten Sanna Salmenkallio skapar en unik ljudvärld utöver den klassiska och arabiska stilen och använder sig av en elektrisk violin utöver den klassiska violinen. I verket sjungs det åtminstone på finska, arabiska, hebreiska och ladino. Fredag 27.3 Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS framförs i en utökad version för att fira Caisas 30-årsjubileum, och på scenen får vi se flera konstnärsgäster ur gruppens permanenta ensemble. Sammansättning: Sanna Salmenkallio – stråkharpa, voc. Roni Martin – piano, gitarr, voc. Kaari Martin – dans, voc. Ali Saad – sång Angela Aldebs - dans, voc. Bakr Hasan - Poesi recitation Miritza Lundberg- voc. Madiana Lundberg - dans, voc. Miska Lundberg - voc. Esa Helle - ljuddesign Föreställningens längd är 1 timme 30 minuter + paus
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art. The company combines freely different musical traditions and styles and its members are from many countries and cultures. Drawing on these elements the company creates original and expressive multidisciplinary stage works that resonate internationally. Goes Roots is based on the performance Letters from an Island, which highlighted minorities excluded from the Finland brand both historically and today. The performance was made in 2020 at the Seurasaari Open Air Museum and in 2023 at Olavinlinna, whose historical milieu served as the setting for the performance. From the ashes of Letters from an Island, goes ROOTS was born. In the performance Iraqi Ali Saad brings traditional Arabic music, Roni Martin his family's Jewish musical tradition and choreographer Kaari Martin flamenco dance and rhythm. Violinist Sanna Salmenkallio creates a unique soundscape in addition to classical and Arabic styles, using an electric violin in addition to the classical violin.On stage you will hear at least Finnish, Arabic, Hebrew and Ladino. On Friday 27th Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS will be performed in honour of Caisa´s 30th anniversary celebration as an extended version and a larger group of guest artists from the group´s ensemble will be seen on stage. Workgroup: Sanna Salmenkallio – violin, voc. Roni Martin – piano, gitar, voc. Kaari Martin – dance, voc. Ali Saad – vocals Angela Aldebs - dance, voc. Bakr Hasan - Poetry recitation Miritza Lundberg- vocals Madiana Lundberg -dance, voc. Miska Lundberg - vocals Esa Helle – sound design Duration 1 h 30 min + pause
Compañía Kaari & Roni Martin Goes ROOTS – Caisa 30 Club
Malmin oma kaupunkifestivaali elävöittää Ala-Malmin toria konserteilla, työpajoilla, lasten tapahtumilla ja muulla yhteisellä tekemisellä!
Malmin oma kaupunkifestivaali elävöittää Ala-Malmin toria konserteilla, työpajoilla, lasten tapahtumilla ja muulla yhteisellä tekemisellä! Malmin tapahtumakesä 2026 käynnistyy 4.6. uudessa tapahtumapaikassa Ala-Malmin torilla, kun Ala-Malmin puistoa remontoidaan. Kesäkuun aikana torin Konttilavalla nähdään mm. Vimma, Nyrkkitappelu, Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri, Mara Balls ja Rosettes. Malmin tapahtumakesä 2026 kesäkuun ohjelma Torstai 4.6. Vimma, Dragsvik ja luovaa tekemistä kaikille 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa luovaa toimintaa kaikenikäisille 17.30–18.20 Dragsvik 19.00–20.00 Vimma Katso päivän ohjelma Perjantai 5.6. Nyrkkitappelu, Saa kiljua ja ympäristöteemaista tekemistä 14.30–18.30 ympäristöteemaista toimintaa kaikenikäisille 17.30–18.20 Saa kiljua 19.00–20.00 Nyrkkitappelu Katso päivän ohjelma Lauantai 6.6. Lasten lauantai: Rokkasoppa, riemukas perhemuskari, kirjaston lukukeidas ja työpajoja 10.00–16.00 Kirjaston lukukeidas 12.00–16.00 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimia pelejä ja leikkejä perheen pienille 12.00–14.00 Pukinmäen taidekoulu: Klovni Dattarataa 12.00–14.00 Pohjois-Helsingin kuvataidekoulun pinssityöpaja 12.00–14.00 Yksin hanke: Kollaasitaidetta ja tikkariperhosia 13.00–13.30 Riemukas perhemuskari 14.00–14.45 Rokkasoppa Katso päivän ohjelma Tiistai 9.6. Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri, Kaupunkitanssit ja kirjaston lukuhetki 13.00–14.00 Kirjaston lukuhetki 16.00–16.45 Kaupunkitanssit 19.00–20.00 Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri Katso päivän ohjelma Keskiviikko 10.6. Mara Balls ja Satanen 17.30–18.20 Satanen 19.00–20.00 Mara Balls Katso päivän ohjelma Torstai 11.6. Suuri sambapäivä: Samigo & Samba Amigos, sambatyöpaja, tanssiopetusta ja kulkue 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa kisailua ja visailua kaiken ikäisille 17.00–17.30 Samigon Sambapaja kaikille 17.30–18.00 Samigo & Samba Amigos: 1. setti 18.00–18.20 Samba-tanssin opetusta 18.30–19.15 Samigo & Samba Amigos: 2. setti 19.15–19.30 Samba-show 19.30–19.50 Samba-rumpuryhmän ja tanssijoiden johtama sambakulkue Katso päivän ohjelma Perjantai 12.6. Helsinki päivä Katso päivän ohjelma Lauantai 13.6. Rosettes, Nevala ja Malmin nuorisotyöyksikön ideoimaa kesätekemistä ja kohtaamisia 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa kivaa kesätekemistä ja kohtaamisia kaiken ikäisille 15.00–16.00 Nevala 17.00–18.00 Rosettes Katso päivän ohjelma Tapahtumiin on vapaa pääsy! Muutokset ovat mahdollisia. Rankkasateen sattuessa tapahtumat siirtyvät sisätiloihin Malmitaloon. Malmin tapahtumakesä jatkuu elokuussa 13.8. alkaen.
Malmin tapahtumakesä 2026 – kesäkuun ohjelma
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt – Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki