Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä.
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet.
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene.
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä. Nuoruuden toteutumatta jääneet haaveet ja kaikki uran aikana tekemättä jääneet musikaalien pääroolit mielessään he päättävät luoda yhdessä klovnimuusikko Delta Airwavesin (Jussu Pöyhönen) kanssa täydellisen musikaalin, jonka säveltäminen on Deltan suuri unelma. Hamutessaan kohti teatterikentän taivaita klovnit lipsahtelevat vääjäämättä kohti maallisten tomumajojensa rajallisuutta. Miten tavoitellaan täydellistä, kun jalka ei enää taivu spagaatiin eikä nouse korvien korkeudelle? Klovnit joutuvat kohtaamaan sen armottoman tosiasian, että ruumis rapistuu eikä elämä jatku ikuisesti. Onko heillä käsillään viimein se käännekohta, jonka jälkeen suunta on alaspäin, kohti luopumista ja kuolemaa, kohti manan majoja? Klovnitriomme etsii täydellisellä matkallaan opastusta niin Lemminkäisen äidin uroteoista kuin sumerilaisen rakkauden ja sodan jumalatar Inannan manalaan laskeutumisen myytistä. Heidän ainoa vaihtoehtonsa on laulaa sisäiset tuntonsa kertakaikkisen kuuluviksi ja tanssia ruumiinsa rajat näkyviksi. Eihän heillä ole enää muuta menetettävää kuin huumori. Täydellinen musikaali – matka manalaan on kotimainen kantaesitys. Secret ja TikTak ovat valloittaneet yleisön jo edellisessä valaistumista tavoittelevassa Mieletön-esityksessään. Työryhmä Ohjaus: Niina Sillanpää Näyttämöllä: Amira Khalifa, Nora Raikamo ja Jussu Pöyhönen Musiikki ja äänisuunnittelu: Jussu Pöyhönen Valosuunnittelu: Juha Tuisku Pukusuunnittelu: Noora Salmi Koreografia: Kaisa Niemi Tuotanto: Red Nose Company ja Kanneltalo Ensi-ilta Kanneltalossa to 5.2.2026 klo 18.00 Muut esitykset: la 7.2. klo 15, ti 24.2. klo 18, ke 25.2. klo 18, to 26.2.2026 klo 18 Kesto: 2 h (sis. väliaika) Ikäsuositus: 14+
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet. De tänker på alla ouppfyllda ungdomsdrömmar och musikalhuvudroller som de inte gjort under sin karriär, och har nu tillsammans med clownmusikern Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) bestämt sig för att skapa den perfekta musikalen, som de är Deltas stora dröm att komponera. I sin strävan mot teaterfältets himlar halkar clownerna ohjälpligt mot det jordiska stoftets begränsningar. Hur strävar man efter perfektion när benen inte längre går ner i spagat eller går att lyfta till öronhöjd? Clownerna ställs inför det obönhörliga faktum att kroppen förfaller och att livet inte fortsätter för evigt. Står de till sist vid den vändpunkt där allting börjar gå neråt, mot slutet och döden, mot de sälla jaktmarkerna? På sin perfekta resa söker vår clowntrio vägledning såväl i Lemminkäinens mors stordåd som i myten om den sumeriska kärleks- och krigsgudinnan Inannas resa till dödsriket. Deras enda alternativ är att sjunga fram sina inre känslor så att de kan höras och att dansa sina kroppsliga gränser synliga. De har ju inte längre någonting annat än humorn att förlora. Täydellinen musikaali – matka manalaan är ett inhemskt uruppförande. Secret och TikTak har charmat publiken redan med sin tidigare föreställning Mieletön, där de strävade efter upplysning. Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Amira Khalifa, Nora Raikamo och Jussu Pöyhönen Musik och ljuddesign: Jussu Pöyhönen Ljusdesign: Juha Tuisku Kostym: Noora Salmi Koreografi: Kaisa Niemi Produktion: Red Nose Company och Gamlasgården Premiär på gamlasgården torsdag 5.2.2026 kl. 18.00 Övriga föreställningar: lördag 7.2 kl. 15, tisdag 24.2 kl. 18, onsdag 25.2 kl. 18, torsdag 26.2.2026 kl. 18 Åldersrekommendation: 14+
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene. With the unfulfilled dreams of their youth and all the musical roles they have missed out on during their careers in mind, they decide to work together with clown musician Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) to create the perfect musical, which is Delta's dream composition. As the clowns clamber towards theatre heaven, they inevitably slip towards the confines of their earthly prisons. How can you aim for perfection when your legs no longer stretch into the splits or reach your ears? The clowns are faced with the brutal fact that the body decays and life does not go on forever. Are they finally at the point where the direction is taken downwards, towards abandonment and death, towards the underworld? On their perfect journey, our clown trio seeks guidance from both the feats of the mother of Lemminkäinen and the myth of the Sumerian goddess of love and war, Inanna, descending into the underworld. Their only option is to sing their inner feelings out loud and dance their body's limits into view. After all, they have nothing left to lose but humour. ‘Täydellinen musikaali – matka manalaan’ (A perfect musical – the journey to the underworld) is a Finnish premiere. Secret and TikTak have already captivated audiences with their previous enlightenment-seeking performance, ‘Mieletön’ (Mindless). Creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Amira Khalifa, Nora Raikamo and Jussu Pöyhönen Music and sound design: Jussu Pöyhönen Light design: Juha Tuisku Costume design: Noora Salmi Choreography: Kaisa Niemi Production: Red Nose Company and Kanneltalo Premiere at Kanneltalo on Thu 5 February 2026 at 18.00 Other performances: Sat 7 February at 15.00, Tue 24 February at 18.00, Wed 25 February at 18.00, Thu 26 February 2026 at 18.00 Recommended age: 14+
Red Nose Company: Täydellinen musikaali - Matka manalaan
Red Nose Company: Täydellinen musikaali – matka manalaan (Den perfekta musikalen – en resa till underjorden)
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi.
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi. Elokuva on voimakas tarina yhdestä Suomen suurimmista artisteista, jonka musiikki on lohduttanut ja voimaannuttanut jo sukupolvien ajan. Pianistipuoliso Markku näkee hänen lahjansa kirkkaammin kuin kukaan muu. Menestys ei tule kuitenkaan ilman sisäistä taistelua. Isän menetyksen mukanaan tuoma suru pysäyttää Kaijan ja saa hänet luopumaan hetkellisesti unelmistaan. Kun yllättävä jättisuosio nostaa Kaijan supertähdeksi, hänen on kohdattava paitsi menestyksen varjot, myös löydettävä oma äänensä – jotta hänen on mahdollista nousta lavalle vapaampana kuin koskaan. Solar Filmsin tuottaman elokuvan on ohjannut Selma Vilhunen ja sen pääosissa nähdään Oona Airola ja Jari Virman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 18.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kaunis rietas onnellinen (12) – Kino Helios
Warner Bros. Pictures sekä Oscar®- ja BAFTA® -palkittu elokuvantekijä Emerald Fennell tuovat valkokankaille elokuvan Humiseva harju, jota tähdittävät Oscar®- ja BAFTA®-ehdokkaat Margot Robbie ja Jacob Elordi.
Warner Bros. Pictures sekä Oscar®- ja BAFTA® -palkittu elokuvantekijä Emerald Fennell tuovat valkokankaille elokuvan Humiseva harju, jota tähdittävät Oscar®- ja BAFTA®-ehdokkaat Margot Robbie ja Jacob Elordi. Rohkeassa ja omaperäisessä tulkinnassa yhdestä aikamme suurimmista rakkaustarinoista, Emerald Fennellin Humisevassa harjussa, nähdään Margot Robbie Cathyna ja Jacob Elordi Heathcliffinä, joiden kielletty intohimo toisiaan kohtaan muuttuu romanttisesta huumaavaksi eeppiseksi tarinaksi himosta, rakkaudesta ja hulluudesta. Elokuvaa tähdittävät myös Oscar®-ehdokas Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, BAFTA®-voittaja Martin Clunes ja Ewan Mitchell. Fennell ohjaa omasta käsikirjoituksestaan, joka perustuu Emily Brontën romaaniin Humiseva Harju, ja tuottaa sen yhdessä Oscar®-ehdokas ja BAFTA®-voittaja Josey McNamaran sekä Margot Robbien kanssa. Oscar®-ehdokas Tom Ackerley sekä Sara Desmond ovat vastaavia tuottajia. Ikäraja: 16 Kesto: 136 min Ensi-ilta: 13.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Pulpettikinon lyhytelokuvanäytös esittelee hurmaavan kattauksen eurooppalaisia animaatioita pienille elokuvan ystäville.
Pulppettikinos kortfilmsvisning visar ett charmigt urval av europeiska animationer för små filmvänner.
Pulpettikino’s short film screening event will present a charming selection of European animated shorts for young film lovers.
Pulpettikinon lyhytelokuvanäytös esittelee hurmaavan kattauksen eurooppalaisia animaatioita pienille elokuvan ystäville. Näytöksessä tavataan värikäs joukko erilaisia tyyppejä monenlaisissa tilanteissa: esittämässä hassunhauskaa musikaalia, liitelemässä öisen meren yllä, kaivamassa tunnelia maapallon toiselle puolelle ja seikkailemassa avaruudessa asti! Näytöksen elokuvat esitysjärjestyksessä: Yötunneli (Le Tunnel de la nuit / The Night Tunnel) Ohj. Annechien Strouven / Belgia / 9 min / 2024 Tyttö ja ruutusilmät (A Menina com os Olhos Ocupados / The Girl with the Occupied Eyes) Ohj. André Carrilho / Portugali / 8 min / 2024 Animanimusikaali (Animanimusical) Ohj. Julia Ocker / Saksa / 4 min / 2024 Filante Ohj. Marion Jamault / Ranska / 9 min / 2024 Kohderyhmä: 4-v. ylöspäin - päiväkoti-ikäiset, eskarit, 1.–2. lk Vapaa pääsy, ryhmille ennakkoilmoittautuminen kultus.hel.fi. https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnog6pw5a?places=tprek%3A7260&returnPath=%2Fsearch
Pulppettikinos kortfilmsvisning visar ett charmigt urval av europeiska animationer för små filmvänner. Under föreställningen får vi träffa en färggrann grupp av olika typer i många slags situationer: de framför en tokrolig musikal, glider fram över ett nattligt hav, gräver en tunnel till andra sidan jorden och åker på äventyr ända ut i rymden! Filmerna i visningsordning: Nattunneln (Le Tunnel de la nuit / The Night Tunnel) Regi Annechien Strouven / Belgien / 9 min / 2024 Flickan med de upptagna ögonen (A Menina com os Olhos Ocupados / The Girl with the Occupied Eyes) Regi André Carrilho / Portugal / 8 min / 2024 Animanimusikalen (Animanimusical) Regi Julia Ocker / Tyskland / 4 min / 2024 Filante Regi Marion Jamault / Frankrike / 9 min / 2024 Målgrupp: 4 år och uppåt, barn i daghemsåldern, förskolebarn, åk 1–2 Fritt inträde, förhandsanmälan för grupper kultus.hel.fi.
Pulpettikino’s short film screening event will present a charming selection of European animated shorts for young film lovers. The event will present a colourful cast of characters in a variety of situations: performing a whimsical musical, gliding over the sea at night, digging a tunnel to the other side of the globe and adventuring in space! Films in the order of screening: Yötunneli (Le Tunnel de la nuit / The Night Tunnel) Dir. Annechien Strouven / Belgium / 9 min / 2024 Tyttö ja ruutusilmät (A Menina com os Olhos Ocupados / The Girl with the Occupied Eyes) Dir. André Carrilho / Portugal / 8 min / 2024 Animanimusikaali (Animanimusical) Dir. Julia Ocker / Germany / 4 min / 2024 Filante Dir. Marion Jamault / France / 9 min / 2024 Target group: ages 4 and over – children in daycare, preschool and grades 1–2 Free entry, advance registration for groups at kultus.hel.fi.
Pulpettikinon lyhytelokuvanäytös – Rakkautta & Anarkiaa -kiertue
Pulppettikinos kortfilmsvisning – Kärlek & Anarki-turnén
Short film screening by Pulpettikino – Love & Anarchy tour
Mitä elämiseen tarvitaan? Henkilökuva-dokumentti kertoo varjoteatteri- ja yhteisötaiteilija Elviira Davidowista, joka on pitkään työskennellyt eriarvoisuuden vähentämisen ja rasismin ehkäisemisen puolesta. Hän on yhteisötaiteen keinoin pyrkinyt antamaan romaneille vaihtoehtoisia tapoja elättää itsensä, jotta heidän ei tarvitsisi kerjätä. Pelkällä hyvällä tahdolla ei voi muuttaa maailmaa, tarvitaan myös tekoja. Elokuva seuraa Davidowia ja avaa näkymiä siihen, miten taiteella voi muuttaa maailmaa. Davidowin sanoin: ”Tärkeintä kuitenkin on rikkoa ennakkoluuloja romaniyhteisöistä ja antaa tietoa, jonka kautta ihmiset voivat luoda omat, vähemmän värittyneet mielikuvat yhteisön tilanteesta.” Toisen tarinan kuunteleminen on ensimmäinen askel toimintaan, koska elämiseen tarvitaan vähän enemmän kuin pelkkä tahto. Kaikkein heikoimmille on pieni elokuva isolla sydämellä ❤️. Dokumentissa on englanninkielinen tekstitys suomen ja romaninkielisen äänen lisäksi. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista.
Vad behöver man för att leva? Denna dokumentär i form av ett personporträtt berättar om skuggteater- och samhällskonstnären Elviira Davidow, som länge har arbetat mot ojämlikhet och rasism. Genom samhällskonsten har hon försökt ge romerna alternativa sätt att försörja sig, så att de inte behöver tigga. Man kan inte förändra världen bara genom god vilja, det behövs också handlingar. Filmen följer Davidow och öppnar upp perspektiv på hur man kan förändra världen genom konsten. Med Davidows ord: ”Det viktigaste är ändå att krossa fördomar om romerna och ge information så att människor kan skapa sig egna, mindre vinklade uppfattningar om gruppens situation.” Att lyssna på en annans berättelse är det första steget mot agerande, för man behöver lite mer för att leva än bara vilja. Kaikkein heikoimmille är en liten film med stort hjärta ❤️. Dokumentären har textning på engelska, utöver talet på finska och romani.
What does it take to live? This documentary is about shadow theatre and community artist Elviira Davidow, who has been working to reduce inequality and prevent racism for a long time. Through community art, she has sought to give Roma people alternative ways of supporting themselves so that they do not have to beg. Goodwill alone cannot change the world – actions are needed as well. The film follows Davidow and opens a window into how art can change the world. In Davidow’s words: “The most important thing is to break down prejudices about Roma communities and provide information that allows people to create their own, less prejudices notions of the situation of the community.” Listening to someone else’s story is the first step towards action, as living takes a little more than just a will to live. Kaikkein heikoimmille (‘For the Most Vulnerable’) is a small film with a big heart ❤️. The documentary has English subtitles in addition to Finnish and Romanian audio.
Grailsin konsertti 24. helmikuuta 2026 siirtyy Helsingin Savoy-teatterista Kuudennelle Linjalle. Tapahtuman päivämäärä ja oviaika pysyy samana, sekä jo ostetut liput käyvät uuteen tapahtumapaikkaan sellaisenaan. Kuudes Linja, Hämeentie 13, Helsinki. Sisäänkäynti pihan puolelta (Kaikukatu 4). *** Näkemyksellisesti soundtrack-musiikkia, psykedeliaa ja progea musiikissaan yhdistelevä yhdysvaltalainen Grails palaa Suomeen ensi talvena. Kokeellisen musiikin suunnannäyttäjänä tunnustettu Grails on pitkän uransa aikana venyttänyt instrumentaalisen rockmusiikin rajoja yhdistelemällä ennakkoluulottomasti niin psykerockia, ambientia, jazzia, soft rockia kuin raskaampiakin sävyjä. 1990-luvun lopulla perustettu kokoonpano asemoi paikkansa metalli- ja vaihtoehtomusiikkipiireissä kahdella ensimmäisellä albumillaan Redlight (2004) ja Burning Off Impurities (2007). Vuonna 2012 yhtye julkaisi split-LP:n suomalaisen stonerin ja kraut rockin parissa seikkailevan Pharaoh Overlordin kanssa. Yhdysvaltalaiskokoonpanon tuorein studioalbumi, keväällä ilmestynyt Miracle Music ammentaa edelleen monikirjavista ja elektisistä lähteistä, mutta tekee sen melodisella voimalla, joka kohoaa jopa pyhän tuntuiseksi. Edellisen kerran Helsingissä loppuunmyydyllä Kuudes Linja -klubilla vuonna 2023 esiintyneen Grailsin elokuvallisia konsertteja pidetään intensiivisinä matkoina, joilla hiljaiset meditatiiviset kohdat vuorottelevat massiivisten purkausten kanssa, rakentaen lavalle kerroksellisen äänimaailman. Illan avausartistina nähdään mm. Osees – ja !!!- yhtyeistä tutun Paul Quattronen sooloprojekti Expensive $hit, joka yhdistelee vintage sähkörumpuja sekä akustisia rumpuja, luoden hypnoottisen ja kokeellisen rytmimaiseman afrobeatin, krautrockin ja dubin maustamassa musiikissaan. Ovet klo 18:00. Showtime vahvistuu myöhemmin. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Grails (US) – -> SIIRTYY KUUDENNELLE LINJALLE
Stella Polariksen improvisoidussa koko perheen näytelmässä lapset saavat vaikuttaa esityksen kulkuun; millainen tarina tehdään ja ketkä siinä seikkailevat.
I Stella Polaris improviserade pjäs för hela familjen får barnen påverka framförandet – hurdan berättelse som görs och vem som är ute på äventyr i den.
In Stella Polaris's improvised play for the whole family, children have a say in how the play unfolds; what story is told and who is in it.
Stella Polariksen improvisoidussa koko perheen näytelmässä lapset saavat vaikuttaa esityksen kulkuun; millainen tarina tehdään ja ketkä siinä seikkailevat. Improvisoidussa näytelmässä ei ole käsikirjoitusta, vaan näyttelijät, muusikko ja valosuunnittelija improvisoivat kaiken lapsilta saatujen ehdotusten pohjalta. Tulkaa koko perheen voimin viihtymään kanssamme ja ihmettelemään, kuinka lukuisat roolihahmot, laulut, tarinat ja lopulta kokonainen näytelmä syntyy yleisön silmien edessä. Taitavat improvisoijat venyvät mitä yllätyksellisimpiin tilanteisiin ja varmaa on, ettei naurun pyrskähdyksiltä ja pähkähulluilta käänteiltä vältytä. Ikäsuositus: + 6v Kesto: noin 45 min Kieli: suomi Esiintyjät: 3 näyttelijää, muusikko ja valot. Esiintyjäkokoonpanot vaihtelevat esityksissä!
I Stella Polaris improviserade pjäs för hela familjen får barnen påverka framförandet – hurdan berättelse som görs och vem som är ute på äventyr i den. En improviserad pjäs saknar manuskript. Skådespelarna, musikerna och ljusplanerarna improviserar allt utifrån förslag från barn. Ta med hela familjen och kom och trivas med oss samt förundra er över hur många rollfigurer, sånger, berättelser och slutligen en hel pjäs kan uppstå framför publikens ögon. Skickliga improvisatörer anpassar sig till de mest överraskande situationer och en sak är säker: ni kommer att frusta till av skratt och uppleva helknäppa vändningar. Åldersrekommendation: + 6 år Längd: cirka 45 min. Språk: finska På scenen: tre skådespelare, en musiker och ljus. Uppträdarna varierar i föreställningarna!
In Stella Polaris's improvised play for the whole family, children have a say in how the play unfolds; what story is told and who is in it. An improvised play has no script. Instead, the actors, musician and lighting designer improvise everything based on suggestions from the children. The whole family is invited to join us in marvelling at how the many characters, songs, stories and finally the whole play are created before the audience's eyes. The skilled improvisers stretch their abilities with the most surprising situations, and there will be no shortage of laughter or strange twists and turns. Age recommendation: 6+ Duration: approximately 45 minutes Language: Finnish Performers: three actors, a musician and lights. Performer line-ups vary between performances!
Maaginen matka – koko perheen improvisoitu seikkailu
Maaginen matka – ett improviserat äventyr för hela familjen
Maaginen matka, a magical journey – an improvised adventure for the whole family
Cinema Orionista lähtöisin olevat HopeaCine-elokuvanäytökset jatkuvat tänä keväänä Malmitalossa ja Vuotalossa!
Cinema Orionista lähtöisin olevat HopeaCine-elokuvanäytökset jatkuvat tänä keväänä Malmitalossa ja Vuotalossa! Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. Sydäntalvi Suomen Kolilla kuvattu Sydäntalvi on toimintatrilleri, jonka pääosissa nähdään kaksinkertainen Oscar-voittaja Emma Thompson. Hän esittää leskeksi jäänyttä kalastajaa, joka löytää syrjäiseltä metsämökiltä kidnapatun teinitytön. Lähimpään kaupunkiin on tuntien matka ja puhelinyhteys on poikki – hän ymmärtää olevansa tytön ainoa toivo. Mutta kun lumimyrsky yltyy ja vaarallinen pariskunta lähestyy, alkaa armoton taistelu selviytymisestä. Trillerin on ohjannut Brian Kirk, joka tunnetaan muun muassa Game of Thrones -sarjan jaksoista sekä elokuvasta 21 Bridges. Muissa rooleissa Marc Menchaca, Judy Greer ja Gaia Wise, joka tunnetaan myös Emma Thompsonin tyttärenä. Tekijävieraana: Lavamestari: Jukka Antonen Rekvisitööri: Aki Tarkka Ohjaus: Brian Kirk Näyttelijät: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca Kesto: 98 min Ikäraja: 16 Kieli: englanti Tekstitykset: suomi
HopeaCiné: Sydäntalvi (16) – Näytös & tekijävierailu
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katja Koukkulan ja Jussi Väänäsen ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas aula.
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa.
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katja Koukkulan ja Jussi Väänäsen ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan. Aiempaa osaamista et tarvitse, eli olet sitten aloittelija tai mestari, tervetuloa tanssimaan! Tanssiminen tapahtuu joko oman parin kanssa tai soolona. Ohjauskieli: suomi Vapaa pääsy.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas aula. Tidigare kunskaper behövs inte – såväl proffs som noviser är välkomna! Deltagarna dansar antingen med sin partner eller ensamma. Språk: finska Fritt inträde
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa. No previous knowledge is required, beginners are just as welcome as experts! You can dance either with your partner or solo. Language: Finnish Free entry
Päivätanssit – Jussi Väänäsen ja Katja Koukkulan kanssa
Nyky-Suomessa yhä useamman juuret ulottuvat maan rajojen ulkopuolelle.
Nyky-Suomessa yhä useamman juuret ulottuvat maan rajojen ulkopuolelle. Suomessa asuu noin 54 500 yli 55-vuotiasta vieraskielistä ihmistä ja määrä kasvaa merkittävästi lähivuosina. Mutta, kuinka he ovat löytäneet paikkansa, millainen on heidän arkensa, ja mistä he unelmoivat? Tämä näyttely esittää ikääntyvän Suomen monenlaiset kasvot. Ihmisillä voi olla monenlaisia sisäkkäisiä ja rinnakkaisia kansallisia, kulttuurisia ja muita identiteettejä. Elämme entistä pirstoutuneemmassa maailmassa ja harvalla on yhtenäistä näkemystä tavoista, arvoista ja uskonnosta ympäröivän yhteisön kanssa. Identiteetit sisällämme muuttuvat ja elävät eri tilanteissa ja eri aikoina matkamme varrella. Vanhenemisen identiteettiin kuuluu monenlaiset kerrokset, eletty elämä, muistot, tämä hetki ja tuleva. Vanheneminen yhdistää meitä kaikkia. Eri syistä ja eri ikäisinä Suomeen muuttaneet iäkkäämmät ihmiset eivät muodosta yhtenäistä ryhmää. He jäävät usein suomalaisessa yhteiskunnassa näkymättömiksi ja yhteisen tekemisen ulkopuolelle, vaikka jaettavana olisi rikasta elämänkokemusta, osaamista ja toimeliaisuutta yhteiskunnassa. Näyttelyn yhtenä tavoitteena on lisätä Suomeen muualta muuttaneiden ikääntyvien ihmisten näkyvyyttä. Osalle ulkomaalaistaustaisista ikääntyvistä henkilöistä on haasteellista hakeutua palveluiden piiriin. Suomen vanhuspalvelukentällä ei ole vielä sisäistetty ikääntyvän väestön moninaistumista ja sen aiheuttamaa palveluiden kehittämistarvetta. Palveluissa tulisi nykyistä enemmän ottaa huomioon kieli- ja kulttuurivähemmistöjen lähtökohtia ja tarpeita sekä varmistaa palveluiden saavutettavuutta. Näyttelyn toisena tavoitteena on nostaa julkiseen keskusteluun epätasa-arvoa synnyttäviä rakenteita vähemmistöihin kuuluvien ikääntyvien ihmisten osalta. Näyttely syntyi kuvataiteilija Satu Juvosen ja monikulttuurista vanhustyötä tekevien järjestöjen yhteistyönä. Mukana ovat Eläkeläiset ry, Suomen monikulttuurinen muistikeskus ry, Jade yhteisö ry, Pääkaupunkiseudun omaishoitajat ry, Monikko ry ja Palvelutaloyhdistys Koskenrinne ry. Mukana olevat järjestöt edistävät Suomeen muuttaneiden ikääntyvien osallisuutta ja hyvinvointia sekä toteuttavat ikääntyville suunnattua vertaisryhmätoimintaa ja henkilökohtaista neuvontaa. Järjestöjen yhteisellä rintamalla teemme lisäksi vaikuttamistyötä niiden hyväksi, joiden oma ääni jää suomalaisessa yhteiskunnassa heikoksi. Yhteistyössä on syntynyt käsillä oleva valokuvien kokonaisuus, jossa kohtaatte järjestöjen toimintaan osallistuneita aktiivisia kävijöitä. Näe ihminen ja kohtaa kanssakulkija, lähimmäinen. Toivomme, että nämä kuvat madaltavat ennakkoluuluoja ja pelkoja kohdata toisemme.
Kolme saarta – isä, äiti ja minä (Siltala 2025) on huima tarina perheestä, hiljaisuuden hinnasta ja kertomisen vapauttavasta voimasta.
Tre öar – mamma, pappa och jag (Förlaget M 2025) är en halsbrytande berättelse om en familj, tystnadens pris och berättandets befriande kraft.
‘Kolme saarta – isä, äiti ja minä’ (Siltala 2025) (Three Islands – Father, Mother and Me) is a stunning story about family, the price of silence and the liberating power of storytelling.
Kolme saarta – isä, äiti ja minä (Siltala 2025) on huima tarina perheestä, hiljaisuuden hinnasta ja kertomisen vapauttavasta voimasta. Sophia Janssonin omaelämäkerrassa on kolme saarta: Tonga, jonne Janssonin sisarukset Tove ja Lars olisivat halunneet 1940-luvulla muuttaa, Ibiza, jossa Sophia asui varhaislapsuudessaan, sekä Pellingin saari, jossa Janssonit ovat viettäneet aikaa sukupolvien ajan. Sophian isä Larsin ja äiti Nitan suhde ei perustunut intohimoiseen rakkauteen, mutta he jakoivat elämänsä tärkeimmän asian: lapsen. Nita kuoli varhain. Isä ja tytär joutuivat pärjäämään ilman häntä. Isä edusti turvallisuutta ja huolenpitoa, mutta myös läpitunkematonta hiljaisuutta. Mitä äidille tapahtui? Ja oliko isä-Lars se pyhimys, jollaisena Sophia häntä aina piti? Koko Janssonin perhe tulee lukijalle tutuksi: isoisä Viktor kärsii masennuksesta ja ”saksalaisvillityksestä”, hänen vaimonsa Ham piirtää ja pärjää. Tove ja Lars lähtevät kotoa itsenäistymään. Sophia Janssonia haastattelee FT, kirjallisuudentutkija Hanna Karhu. Vapaa pääsy
Tre öar – mamma, pappa och jag (Förlaget M 2025) är en halsbrytande berättelse om en familj, tystnadens pris och berättandets befriande kraft. I Sophia Janssons självbiografi finns tre öar: Tonga, dit syskonen Tove och Lars Jansson ville flytta på 1940-talet, Ibiza, där Sophia bodde som liten och Pellinge, där familjen Jansson har vistats i generationer. Förhållandet mellan Sophias pappa Lars och mamma Nita byggde inte på en passionerad kärlek, men de delade det viktigaste i livet: ett barn. Nita dog tidigt. Fadern och dottern fick klara sig utan henne. Fadern stod för trygghet och omsorg, men också för en ogenomtränglig tystnad. Vad hände med mamman? Och var pappa Lars det helgon som Sophia alltid hade trott att han var? Läsaren får lära känna hela familjen Jansson, farfar Viktor lider av depression och ”tyskmani”, hans hustru Ham tecknar och står ut. Tove och Lars lämnar hemmet för att bli självständiga. Sophia Jansson intervjuas av litteraturforskaren FD Hanna Karhu. Fritt inträde
‘Kolme saarta – isä, äiti ja minä’ (Siltala 2025) (Three Islands – Father, Mother and Me) is a stunning story about family, the price of silence and the liberating power of storytelling. Sophia Jansson's autobiography features three islands: Tonga, where the Jansson siblings Tove and Lars would have wanted to move to in the 1940s, Ibiza, where Sophia lived as a young child, and the island of Pelling, where the Janssons have spent time for generations. The relationship between Sophia's father Lars and mother Nita was not based on passionate love, but they shared the most important thing in their lives: a child. Nita died young. The father and daughter had to manage without her. The father represented security and care, but also impenetrable silence. What happened to mum? And was Lars, the father, the saint that Sophia always thought he was? The whole Jansson family becomes familiar to the reader: grandfather Viktor suffers from depression and “fascination with Germany", his wife Ham draws and gets by. Tove and Lars leave home to become independent. Sophia Jansson is interviewed by Hanna Karhu, PhD, literary researcher. Free entry
Kirjailijavieraana Sophia Jansson – Maksuttomat maanantait
Författarbesök: Sophia Jansson – Avgiftsfria måndagar
Guest author Sophia Jansson – Free Mondays
Tervetuloa kokemaan immersiivinen esitys! Esitys käsittelee teemoja erillisyys ja yhteenkuuluvuus.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga).
Come and experience the immersive work Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible).
Tervetuloa kokemaan immersiivinen esitys! Esitys käsittelee teemoja erillisyys ja yhteenkuuluvuus. Immersiivisyydellä tarkoitetaan, että yleisö saa kulkea teoksen sisällä, sekä valita mitä osia teoksesta haluaa kokea. ’Näkyvät, näkymättömät’ on Helsingin kaupungin nuorisopalvelujen tuottama ja toteuttama esitys, jonka työryhmään kuuluu nuoria helsinkiläisiä. Ohjaajan sana: Aina kun erilaiset ihmiset kohtaavat ja löytävät yhteyden, rakennamme yhteistä maailmaa ja parannamme ymmärrystä. Halusimme tuoda yhteen helsinkiläisiä nuoria ja nuorten ryhmiä ja valmistaa yhdessä immersiivinen teoksen inspiroitumalla toisistamme. Keräsimme materiaalia ryhmä- ja prosessilähtöisesti. Lähdimme synnyttämään uutta tietämättä, mitä on luvassa ja saimme paljon enemmän, kuin osasimme ikinä odottaakaan. Nuorten tekijöiden ryhmä työskenteli sitoutuen ja taitavasti toisiaan ja teemaa kuunnellen. On ollut ilo seurata, kuinka he ovat avanneet itsensä teokselle ja teemalle. Ryhmän kanssa työskentely on ollut täynnä lämpöä, ymmärrystä ja rehellistä luottamuksen ilmapiiriä. Monitaiteinen yhteistyö on rikastuttanut ja mahdollistanut moninäkökulmaisen aiheen tutkimisen sekä ilmaisun muodot. Olemme mielettömän vaikuttuneita lopputuloksesta ja olemme iloisia, että juuri sinä pääset kokemaan teoksen Näkyvät, näkymättömät. Lämpimästi tervetuloa Ohjaajat Serafiina Minerva ja Marjaana Veikkanen Esitysajat: Pe 20.2. klo 17:00 ja 19:00 La 21.2. klo 15:00 ja 17:00 Su 22.2. klo 15:00 ja 17:00 Saavuthan ajoissa paikalle, emme voi valitettavasti ottaa myöhästyneitä sisään. Kesto on n. 1 h (ei väliaikaa) Suositusikäraja 12+. Esitystila on osittain esteellinen. Osallistuminen ei vaadi suomen kielen taitoa. Esitys on pääsymaksuton. HUOM: Esitykseen pääsee vain etukäteen varatulla lipulla. Lippujen varaus: tiivistamo@hel.fi Esityksen ohjaus: Marjaana Veikkanen ja Serafiina Minerva Valosuunnittelu: Jarkko Tuominen, Jaakko Ylimäki, Valo Melvas Äänisuunnittelu: Tomas Lamas, Onni Palander, Nooa Ojala Digitaide: Mikko Röman Projisoinnit: Jarkko Tuominen ja työryhmä Lavastus: Yö Heinänen Puvustus: Työryhmä Naamiotaide: Tytti Punkka ja Shadan Mahmud Julisteen kuvat: Satu Lehtinen Tuottajat: Tiina Toivonen ja Janne Friman Esiintyjät: Sanni Marttinen, Aamos Lindeman, Karlo Korhonen, Mars Häkkinen, Mette Sarlin, Olga Reinistö, Yö Heinänen, Shadan Mahmud, Valma Merimaa, Viktor Viiriäinen, Saimi Alatalo Avustavat esiintyjät: Narrin teatteritoiminnan ryhmäläisiä Oppaat: Laura Toikander, Samuli Mäkisalo, Tanja Männistö, Marjaana Veikkanen ja Serafiina Minerva Kiitokset: Antti Sarpo ja Stoan henkilökunta, Helsingin työväenopisto, Essi Ndiaye, Mia Vainikainen, Narrin teatteritoiminta ystävät, läheiset ja kaikki apunsa ja tukensa produktiolle antaneet.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga). Föreställningen är en experimentell upptäcktsresa i avskildhet och samhörighet. Den mångkonstnärliga föreställningen kombinerar olika former av utövande konst och improvisation, ljus- och ljudkonst, scenografikonst samt digital konst som utnyttjar artificiell intelligens. Att verket är immersivt innebär i denna föreställning att publiken får röra sig inne i verket, påverka händelseförloppet samt bestämma vilka delar av verket de vill uppleva. Du får själv bestämma hur du vill delta och har rätt att hela tiden fastställa dina egna gränser. I början av föreställningen får du säkerhetsanvisningar. På platsen finns guider och du kan vid behov kontakta dem i frågor som gäller föreställningen. Vänligen kom i tid, vi kan tyvärr inte släppa in personer som kommer för sent. Föreställningstider: Fre. 20.2 kl. 17.00 och 19.00 Lör. 21.2 kl. 15.00 och 17.00 Sön. 22.2 kl. 15.00 och 17.00 Föreställningen är cirka en timme lång (ingen paus). Åldersrekommendation 12+. Föreställningslokalen är inte helt tillgänglig. Du behöver inte tala finska för att delta. Föreställningen är avgiftsfri. Deltagande i föreställningen förutsätter en på förhand bokad biljett. Boka din biljett via e-post: tiivistamo@hel.fi. OBS: Avboka din plats om du inte kan komma: tiivistamo@hel.fi. Helsingfors ungdomstjänster producerar och genomför föreställningen. I arbetsgruppen ingår unga Helsingforsbor.
Come and experience the immersive work Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible). The performance is an experimental exploration of separateness and belonging. The multi-artistic performance combines various forms of performing arts and improvisation, light and sound art, stage art and digital art that utilises AI. In the context of this work, immersiveness means that the audience is allowed to move within the work, influence the course of events and determine which parts of the work they want to experience. You are free to decide the level of your participation and you have the right to set your own limits at any moment. At the beginning of the performance, you will be briefed on safety instructions. The performance includes guides whom you can turn to if you have any questions about the performance. Please arrive on time, as unfortunately we cannot admit late arrivals. Performance times: Fri 20 February at 17.00 and 19.00 Sat 21 February at 15.00 and 17.00 Sun 22 February at 15.00 and 17.00 The duration is approx. 1 hour (without intermission). Age recommendation 12+. The performance space is not fully accessible. Participation does not require Finnish language skills. The performance is free of charge. The performance is only accessible with a pre-booked ticket. Book your ticket by email: tiivistamo@hel.fi. PLEASE NOTE! If you cannot make it, please cancel your ticket: tiivistamo@hel.fi. The performance is produced and performed by Helsinki Youth Services. Its working group includes young Helsinki residents.
Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga)
Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible)
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga. Föreställningen är en experimentell upptäcktsresa i avskildhet och samhörighet. Den mångkonstnärliga föreställningen kombinerar olika former av utövande konst och improvisation, ljus- och ljudkonst, scenografikonst samt digital konst som utnyttjar artificiell intelligens. Att verket är immersivt innebär i denna föreställning att publiken får röra sig inne i verket, påverka händelseförloppet samt bestämma vilka delar av verket de vill uppleva. Du får själv bestämma hur du vill delta och har rätt att hela tiden fastställa dina egna gränser. I början av föreställningen får du säkerhetsanvisningar. På platsen finns guider och du kan vid behov kontakta dem i frågor som gäller föreställningen. Vänligen kom i tid, vi kan tyvärr inte släppa in personer som kommer för sent. Föreställningstider: Fre. 20.2 kl. 17.00 och 19.00 Lör. 21.2 kl. 15.00 och 17.00 Sön. 22.2 kl. 15.00 och 17.00 Föreställningen är cirka en timme lång (ingen paus). Åldersrekommendation 12+. Föreställningslokalen är inte helt tillgänglig. Du behöver inte tala finska för att delta. Föreställningen är avgiftsfri. Deltagande i föreställningen förutsätter en på förhand bokad biljett. Boka din biljett via e-post: tiivistamo@hel.fi. OBS: Avboka din plats om du inte kan komma: tiivistamo@hel.fi. Helsingfors ungdomstjänster producerar och genomför föreställningen. I arbetsgruppen ingår unga Helsingforsbor.
Täytyy uskaltaa irrottaa ote, hypätä tuntemattomaan, jotta jotain uutta voi syntyä.
Man måste våga släppa taget och hoppa ut i det okända, så att något nytt kan växa fram.
You have to dare let go and jump into the unknown, so that something new can emerge.
Täytyy uskaltaa irrottaa ote, hypätä tuntemattomaan, jotta jotain uutta voi syntyä. Unleashed on tanssitaiteilija Riku Lehtopolun koreografia kahdelle akrobaatille. Nykysirkusteos tutkii akrobatian ja tanssillisen ilmaisun keinoin ihmisten välisiä suhteita nykymaailmassa sekä irtipäästämisen teemaa. Mitä odotuksia vallitseva maailmantilanne asettaa ihmisten välisille suhteille? Entä me itse, mihin haluamme takertua? Mitä muuttuu, jos antaa virran viedä? Täytyy uskaltaa irrottaa ote, hypätä tuntemattomaan, jotta jotain uutta voi syntyä. Teos pureutuu syvälle inhimillisyyden syövereihin käyttäen välineenä esiintyjien fyysisiä kehoja sekä akrobatiaa ja tanssia yhdistävää liikettä. Teoksessa esiintyvät akrobaatit Haidi Sadonkorpi ja Jilka Repo. Teoksessa nähdään ilma-akrobatiaa, tanssillista pariakrobatiaa sekä taiturointia cyr-renkaalla. Äänitaiteilija Mikko H Haapojan bassojouhikkovetoinen musiikki luo oman kerroksensa teoskokonaisuuteen. Valosuunnittelu on Kauri Klemelän. Fragile Kollektiivi Fragile Kollektiivi on vapaan kentän toimijoista koostuva taiteilijayhteisö. Aloitimme työryhmämme yhteistyön nykysirkusteoksella ”Fierce”, joka sai ensi-iltansa lokakuussa 2019. Vuonna 2022 valmistimme tähän ihmisten välisiä suhteita tanssin ja akrobatian keinoin käsittelevän teostrilogiaan toisen osan Fragile. Unleashed on tämän teostrilogian viimeinen osa. Työryhmä Koregrafi: Riku Lehtopolku Esiintyjät: Haidi Sadonkorpi, Jilka Repo Sävellys/äänisuunnittelu/musiikki: Mikko H Haapoja Valosuunnittelu; Kauri Klemelä Video/valokuvaus: Aleksi Hakala Tuotanto: Haidi Sadonkorpi / Fragile Kollektiivi Tukijat/yhteistyökumppanit: Taiteen Edistämiskeskus - Taike, Porvoon kaupunki, Cirko - Uuden Sirkuksen Keskus, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Kulttuurikeskus Caisa Esityksen kesto: 45 min, ei väliaikaa Ikäsuositus: + 7 v Kieli: sanaton Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään teatterisavua. Normaali vahvistettu äänisuunnittelu akustisilla livesoittimilla.
Man måste våga släppa taget och hoppa ut i det okända, så att något nytt kan växa fram. Unleashed är danskonstnärens Riku Lehtopolkus koreografi för två akrobater. Detta moderna cirkusverk utforskar relationer mellan människor i dagens värld och teman kring att släppa taget genom akrobatik och dans. Vilka förväntningar ställer det rådande världsläget på relationerna mellan människor? Och vi själva, vad vill vi klamra oss fast vid? Vad förändras om vi följer med strömmen? Man måste våga släppa taget och hoppa ut i det okända, så att något nytt kan växa fram. Verket dyker djupt ner i mänsklighetens virvlar med hjälp av de medverkandes fysiska kroppar och rörelser som kombinerar akrobatik och dans. Akrobaterna Haidi Sadonkorpi och Jilka Repo medverkar i verket. Verket innehåller luftakrobatik, parakrobatik med dans och uppträdande med cyr-hjul. Ljudkonstnären Mikko H Haapojas basharpsdrivna musik skapar ett eget lager i verkshelheten. Ljusdesignen är gjord av Kauri Klemelä. Fragile Kollektiivi Fragile Kollektiivi är en gemenskap av konstnärer på det fria fältet. Samarbetet i vår arbetsgrupp inleddes med det moderna cirkusverket Fierce, som hade premiär i oktober 2019. Under 2022 tog vi fram Fragile, som är den andra delen av denna verkstrilogi som utforskar mänskliga relationer genom dans och akrobatik. Unleashed är den sista delen av verkstrilogin. Arbetsgrupp Koregrafi: Riku Lehtopolku På scenen: Haidi Sadonkorpi, Jilka Repo Komposition/ljuddesign/musik: Mikko H Haapoja Ljusdesign; Kauri Klemelä Video/fotografering: Aleksi Hakala Produktion: Haidi Sadonkorpi / Fragile Kollektiivi Sponsorer/samarbetspartner: Centret för konstfrämjande - Taike, Borgå stad, Cirko - Uuden Sirkuksen Keskus, Tanssiteateri Hurjaruuth, Kulturcentret Caisa Föreställningens längd: 45 minuter, ingen paus. Åldersrekommendation: + 7 år Språk: ordlös Innehållsvarning: Teaterrök används i föreställningen. Normal, förstärkt ljuddesign med akustiska liveinstrument.
You have to dare let go and jump into the unknown, so that something new can emerge. Unleashed is a choreography for two acrobats, created by dance artist Riku Lehtopolku. Through acrobatics and dance expression, this contemporary circus act explores the relationships between people in today’s world and the theme of letting go. What expectations does the current world situation place on human relationships? And what about us? What do we want to cling to? What changes if you allow yourself to be carried away by the current? You have to dare let go and jump into the unknown, so that something new can emerge. The work delves deep into the depths of humanity, using the physical bodies of the performers and movement that combines acrobatics and dance as its instruments. The work stars acrobats Haidi Sadonkorpi and Jilka Repo. The work features aerial acrobatics, pair dance acrobatics, and acrobatics with a Cyr wheel. Sound artist Mikko H. Haapoja’s music, with a bass jouhikko bowed lyre as the main instrument, brings its own layer to the work. The light design is by Kauri Klemelä. Fragile Kollektiivi Fragile Kollektiivi is a community of independent artists. We started our collaboration with the contemporary circus act Fierce, which premiered in October 2019. In 2022, we produced Fragile, the second part in this trilogy of works, which explores human relationships through dance and acrobatics. Unleashed is the final part of this trilogy of works. Creative team Choreographer: Riku Lehtopolku Performers: Haidi Sadonkorpi, Jilka Repo Composition/sound design/music: Mikko H. Haapoja Lighting design: Kauri Klemelä Video/photography: Aleksi Hakala Production: Haidi Sadonkorpi / Fragile Kollektiivi Supporters/partners: Arts Promotion Centre Finland (Taike), City of Porvoo, Cirko – Center for New Circus, Dance Theatre Hurjaruuth, Cultural Centre Caisa Duration of the performance: 45 min, without intermission Age recommendation: 7+ Language: non-verbal Content notes: The performance will feature fog machines. Normal amplified sound design with live acoustic instruments.
Blues-legenda Robert Finley konsertoi Savoy-teatterissa 21.2.2026
Blueslegenden Robert Finley ger konsert på Savoy-teatern den 21 februari 2026
Blues legend Robert Finley in concert at the Savoy Theatre on 21 February 2026
Blues-legenda Robert Finley konsertoi Savoy-teatterissa 21.2.2026 Helsinki saa helmikuussa 2026 nauttia todellisen bluesin suurmestarin ainutlaatuisesta intensiteetistä, kun yhdysvaltalainen Robert Finley saapuu esiintymään. Pitkän ja värikkään elämänsä aikana Finley on noussut ansaitusti yhdeksi aikamme merkittävimmistä bluesin tulkitsijoista ja tarinankertojista. Louisianan Bernicessä syntynyt ja kasvanut Finley on tehnyt musiikkia koko elämänsä – kaduilla, klubeilla ja Brother Finley and the Gospel Sisters -gospelryhmän johtajana. Hänen varsinainen levytysdebyyttinsä tapahtui kuitenkin vasta 62-vuotiaana, vuonna 2016 julkaistun Age Don’t Mean A Thing -albumin myötä. Levy kiinnitti Easy Eye Sound -yhtiön perustajan Dan Auerbachin huomion ja käynnisti hedelmällisen yhteistyön, joka on tuottanut teokset Goin’ Platinum (2017), omaelämäkerrallisen Sharecropper’s Son (2021) sekä ylistetyn Black Bayou (2023). Black Bayou on 11 kappaleen voimannäyte, jossa yhdistyvät syvän etelän soul, jazz, folk, blues ja rock’n’roll – kunnianosoitus Finleyn kotiosavaltiolle Louisianalle. Albumi sai loistavan vastaanoton niin kriitikoilta kuin yleisöltäkin: arvostetut mediat SPINistä FADERiin ja Uncutiin ylistivät teosta, ja MOJO kiteytti viiden tähden arviossaan: “Black Bayou on varmasti se albumi, jota varten Finley on pantu maan päälle – täynnä tarinoita, joita vain hän voi kertoa.” Lavalla Finley tunnetaan sähköistävästä karismastaan, sielukkaasta svengistään ja rouheasta vokaalivoimastaan. Hän on valloittanut yleisöjä ympäri maailman loppuunmyydyillä kiertueilla, lukuisilla festivaaleilla, The Black Keysin kanssa tehdyillä keikoilla sekä Easy Eye Sound Revue -kiertueen tähtenä. Monille hän on tuttu myös NBC:n America’s Got Talent -ohjelmasta (2019), jossa hän eteni semifinaaleihin, sekä CBS Saturday Morning -esiintymisestään. Huolimatta elämän varrella kohtaamistaan vaikeuksista – mukaan lukien näkökyvyn menettäminen kuudenkymppisenä – Robert Finley on noussut globaalisti arvostetuksi taiteilijaksi: modernin ajan viimeisten suurten bluesmiesten joukkoon. Hän on elävä legenda, jolla on yhä paljon kerrottavaa ja annettavaa. Robert Finley – Live in Helsinki Kesto n. 1 h 15 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Blueslegenden Robert Finley ger konsert på Savoy-teatern den 21 februari 2026 I februari 2026 kommer Helsingfors att få uppleva den unika intensiteten hos en riktig stormästare i blues när amerikanen Robert Finley anländer. Under sitt långa och färgstarka liv har Finley fått en välförtjänt ställning som en av vår tids främsta bluestolkare och historieberättare. Finley är född och uppvuxen i Bernice, Louisiana, och har gjort musik hela sitt liv – på gatorna, på klubbar och som ledare för Brother Finley and the Gospel Sisters. Han gjorde dock inte sin egentliga skivdebut förrän vid 62 års ålder, med Age Don't Mean A Thing från 2016. Albumet fångade Easy Eye Sound-grundaren Dan Auerbachs uppmärksamhet och inledde ett fruktbart samarbete som har resulterat i Goin' Platinum (2017), den självbiografiska Sharecropper's Son (2021) och den hyllade Black Bayou (2023). Black Bayou är ett kraftprov med 11 låtar som kombinerar djup sydstatssoul, jazz, folk, blues och rock'n'roll – en hyllning till Finleys hemstat Louisiana. Albumet fick ett fantastiskt mottagande av både kritiker och publik: respekterade medier från SPIN till FADER och Uncut hyllade verket, och MOJO sammanfattade det med en femstjärnig recension: "Black Bayou är säkerligen det album som Finley sattes på jorden för att göra – fullt av historier som bara han kan berätta.” På scenen är Finley känd för sin elektrifierande karisma, sitt själfulla sväng och sin råa röststyrka. Han har trollbundit publik över hela världen under utsålda turnéer, många festivaler och spelningar med The Black Keys samt som stjärnan i turnén Easy Eye Sound Revue. Många känner också till honom från NBC:s America's Got Talent (2019), där han gick vidare till semifinalen, och hans framträdande på CBS Saturday Morning. Trots ett liv fyllt av motgångar – bland annat förlorade han synen i sextioårsåldern – har Robert Finley blivit en globalt respekterad artist: en av de sista stora bluesmännen i modern tid. Han är en levande legend som fortfarande har mycket att berätta och mycket att ge. Robert Finley – Live in Helsinki Längd ca 1 h 15 min., ingen paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Blues legend Robert Finley in concert at the Savoy Theatre on 21 February 2026 In February 2026, Helsinki will get to enjoy the unique intensity of a true blues grandmaster as US musician Robert Finley takes to the stage. Over the course of his long and colourful life, Finley has deservedly become one of the foremost blues interpreters and storytellers of our time. Born and raised in Bernice, Louisiana, Finley has been making music all his life – on the streets, in clubs and as the leader of Brother Finley and the Gospel Sisters. However, he did not make his proper recording debut until the age of 62, with the release of the album Age Don’t Mean a Thing in 2016. The album caught the attention of Easy Eye Sound label founder Dan Auerbach and started a fruitful collaboration that has yielded Goin’ Platinum (2017), the autobiographical Sharecropper’s Son (2021) and the acclaimed Black Bayou (2023). Black Bayou is an 11-track powerhouse of an album that combines deep southern soul, jazz, folk, blues and rock’n’roll – a tribute to Finley’s native state of Louisiana. The album received great reviews from critics and the public alike: respected media outlets from SPIN to The Fader and Uncut praised the work, while Mojo Magazine summed up the album with a five-star review: “Black Bayou is surely the album Finley was put on Earth to create, filled with stories only he could tell.” On stage, Finley is known for his electrifying charisma, soulful swing and rough vocal power. He has captivated audiences around the world with sold-out tours, numerous festival appearances, shows with The Black Keys and as a star of the Easy Eye Sound Revue tour. Many also know him from the NBC show America’s Got Talent (2019), on which he advanced to the semi-finals, and from his performance on CBS Saturday Morning. Despite a lifetime of hardship – including losing his sight in his sixties – Robert Finley has become a globally respected artist; one of the last great bluesmen of the modern era. He is a living legend who still has plenty to say and give. Robert Finley – Live in Helsinki Duration: roughly 1 h 15 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.