Maestro & Bettina: Sakari Kukko ja ystäviä elämän varrelta – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Maestro & Bettina: Sakari Kukko och möjligen några vänner från livets stig – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Maestro & Bettina: Sakari Kukko – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Toimittaja Bettina Sågbom haastattelee Sakari Kukkoa ruotsiksi hänen elämästään ja urastaan. Välillä Kukko esittää elämänsä tärkeimmät biisit.
Journalisten Bettina Sågbom intervjuar Sakari Kukko på svenska om hans liv och karriär. Nu och då framför Kukko de viktigaste låtarna i sitt liv.
Journalist Bettina Sågbom interviews Sakari Kukko in Swedish about his life and career. In between, Kukko performs the most important songs of his life.
Toimittaja Bettina Sågbom haastattelee Sakari Kukkoa ruotsiksi hänen elämästään ja urastaan. Välillä Kukko esittää elämänsä tärkeimmät biisit. Jyrki Sakari Kukko on suomalainen muusikko, joka säveltää ja soittaa muun muassa saksofonia ja huilua. Kukko tunnetaan Piirpauke-yhtyeestä ja sen etnovaikutteisesta musiikista. Kukko on myös Punainen Lanka -yhtyeen perustajajäsen, ja häntä kuullaan mm. Amorphiksen ja Kingston Wallin levyillä. Elina Saksalan kirjoittama Kukon elämäkerta Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni julkaistiin elokuussa 2017 (Like). Klubi-ilta, tarjoiluista vastaa Café Pokkari Kesto: n. 120 min. sis. väliaika Kielet: suomi, ruotsi Liput 20 € / 15 €, Lippu.fi ja ovelta lippuautomaatilta. Järj. Rauhala Rocks yhteistyössä Vuotalon kanssa.
Journalisten Bettina Sågbom intervjuar Sakari Kukko på svenska om hans liv och karriär. Nu och då framför Kukko de viktigaste låtarna i sitt liv. Jyrki Sakari Kukko är en finländsk musiker som komponerar och spelar bland annat saxofon och flöjt. Kukko är känd från bandet Piirpauke och deras etnoinspirerade musik. Kukko är också en av bandet Punainen Lankas grundare, och kan höras på bland annat Amorphis och Kingston Walls album. Kukkos biografi av Elina Saksala, Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni publicerades i augusti 2017 (Like). Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari Längd: ca 120 min. inkl. paus Språk: svenska, finska Biljetter: 20 € / 15 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren Arr: Rauhala Rocks i samarbete med Nordhuset.
Journalist Bettina Sågbom interviews Sakari Kukko in Swedish about his life and career. In between, Kukko performs the most important songs of his life. Jyrki Sakari Kukko is a Finnish musician who composes and plays saxophone and flute, among others. Kukko is known for the Piirpauke band and its ethnically influenced music. Kukko is also a founding member of Punainen Lanka, and he can be heard on the albums of Amorphis and Kingston Wall, among others. Kukko's biography, Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni, written by Elina Saksala, was published in August 2017 (Like). Club night, refreshments provided by Café Pokkari Duration: apx. 120 min. with intermission Languages: Finnish, Swedish Tickets: 20 € / 15 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door Org. Rauhala Rocks in cooperation with Vuotalo.
Liikkeellä marraskuussa – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Moving in November – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille.
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater.
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille. Saavu Kallion kirjaston sisäänkäynnin eteen 15 minuuttia ennen esitystä. Esityksen toinen osa tapahtuu Caisassa, teatterin sisätiloissa ja kestää noin 50 minuuttia. Nämä kaksi osaa muodostavat yhdessä kokonaisuuden. Jos sinulla on vaikeuksia kävelyn tai liikkumisen kanssa, ota meihin yhteyttä etukäteen. Mikäli sää on erittäin huono, annamme lisäohjeita. Huonon sään sattuessa tarkista ohjeistus Liikkeellä marraskuussa-festivaalin sosiaalisen median kanavista. Tapaamispaikka: Esitys alkaa Kallion kirjaston sisäänkäynnin edestä klo 15, tule paikalle klo 14.45. Tiziano Cruzin teos Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) perustuu lapsuuden kaikuihin ja 58 kirjeeseen, jotka hän kirjoitti äidilleen Covid-19 pandemian aikana. Teos manaa esiin vuosisatoja kestäneen rodullisen ja institutionaalisen syrjinnän valaisemalla Pohjois-Argentiinan alkuperäisyhteisöjen defolklorisoituja kulttuureja, jossa Cruz syntyi ja kasvoi. Kurkottamalla äitiään kohti yli maantieteellisten- ja luokkarajojen, Cruz käyttää kirjeitä lähtökohtana kritiikille, joka kohdistuu syrjinnän, syrjäyttämisen ja epäoikeudenmukaisuuden puolustajiin, unohtamatta taidemaailmaa. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Cruz käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 11.11. klo 12 Caisassa. Kesto: noin 1,5h Kieli: Espanja Tekstitykset: Englanti Ohjaus, käsikirjoitus ja esitys: Tiziano Cruz Dramaturgia ja ohjaajan assistentti: Rodrigo Herrera Videosuunnittelu: Matías Gutiérrez Äänisuunnittelu ja sävellys: Luciano Giambastiani Valosuunnittelu: Matías Ramos Alkuperäisen käsikirjoituksen oikoluku: Hugo Miranda Campos Taide- ja pukusuunnittelu: Uriel Cistaro Pukujen toteutus: Vega Cardozo Luisa Fernanda ja Luciana Iovane Taiteellinen tuottaja ja graafinen suunnittelu: Luciana Iovane Päätuotanto: Ulmus Gestión Cultural Kansainväliset suhteet, tuotanto ja johtaminen: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Vierailu yhteistyössä: Caisa
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater. Please be in front of the entrance of the Kallio library 15 minutes before the performance. The second part of the performance takes place inside the Caisa theater and lasts approx. 50 minutes. These two parts are integral to the overall experience. If you have any difficulty with walking, please contact us in advance. In the event of severe weather, further instructions will be provided. In case of bad weather, check Moving in November social media accounts. Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) by Tiziano Cruz draws from the echoes of his childhood and the 58 letters he wrote to his mother during the Covid-19 pandemic. The performance seeks to exorcise centuries of abuse and erasure, shining a light on the defolklorized cultures of the indigenous communities of northern Argentina, where Cruz was born and raised. By reaching his mother across boundaries of geography and class, Cruz uses the letters as the starting point for a critique of the powers that uphold discrimination, exclusion, and injustice, extending it into the art world. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Cruz and local host called Soup Talk on the 11th of November at noon in Caisa. Duration: 1,5h Language: Spanish Subtitles: English General director, playwright and performer: Tiziano Cruz Dramaturg and director's assistant: Rodrigo Herrera Filmmaker: Matías Gutiérrez Sound designer and composer: Luciano Giambastiani Lights design: Matías Ramos Proofreading of original script: Hugo Miranda Campos Art and costume design: Uriel Cistaro Costumes realization: Vega Cardozo Luisa Fernanda and Luciana Iovane Artistic producer and graphic design: Luciana Iovane Executive production: Ulmus Gestión Cultural International relations, production, and management: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Visit in collaboration: Caisa
Rautavaara – ihminen ja ikoni – esitys ja keskustelu
Rautavaara – människan och ikonen – Diskussion efter teaterföreställningen
Rautavaara – an icon of a man – Q&A after the show
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi.
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte.
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero.
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi. Esitys on tarina legendasta nimeltä ”Rautavaara”. Samalla se kysyy myös ajankohtaisia kysymyksiä: mitä tarkoittaa, jos kansa jakautuu kahtia, miten elää kahtiajaon kanssa, ja miten purkaa sitä? Rautavaara oli köyhän työläisäidin lapsi, joka sai kuulla olevansa ”punakaartilaisen kakara”. Vanhempana hän torjui jyrkät poliittiset jakolinjat ja halusi esiintyä kaikille. Hänestä tuli koko kansan reissumies, kaikkien Tapsa! Esitys on monologi, jossa kuullaan Tapio Rautavaaran rakastettuja kappaleita. Rautavaarana nähdään näytelmän kirjoittanut Timo Ruuskanen, palkittu laulava näyttelijä, joka tunnetaan muun muassa Red Nose Companyn perustajajäsenenä. Ruuskanen ihailee Rautavaaran musiikkia, ja on 188 senttimetrisenä tismalleen saman pituinen kuin esikuvansa. Työryhmä Käsikirjoitus: Timo Ruuskanen Ohjaus ja dramaturginen apu: Olka Horila Valosuunnittelu: Jukka Kuronen Kiertuevalot: Jere Kolehmainen Äänisuunnittelu: Kari Paukola Tarpeisto: Karita Fallström-Autio Tuotanto: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet ja Timo Ruuskanen Kesto n. 1 t 50 min, sis. väliajan Kieli: suomi
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte. Föreställningen är berättelsen om en legend vid namnet "Rautavaara". Samtidigt ställer den också aktuella frågor: vad innebär det att en nation är splittrad, hur kan man leva med splittringen, och hur kan man avveckla den? Rautavaara var barn till en fattig arbetarklassmamma som fick höra att hon var en "rödgardistunge". Som vuxen tog han avstånd från skarpa politiska skiljelinjer och ville uppträda för alla. Han blev hela nationens vagabond, allas Tapsa! Föreställningen är en monolog där vi får höra Tapio Rautavaaras älskade sånger. Rautavaara spelas av pjäsens författare, den prisbelönte sångaren och skådespelaren Timo Ruuskanen, som bland annat är känd som en av grundarna av Red Nose Company. Ruuskanen beundrar Rautavaaras musik, och med sina 188 centimeter är han exakt lika lång som sin förebild. Arbetsgrupp Manus: Timo Ruuskanen Regi och dramaturgisk assistans: Olka Horila Ljusdesign: Jukka Kuronen Turnébelysning: Jere Kolehmainen Ljuddesign: Kari Paukola Rekvisita: Karita Fallström-Autio Produktion: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet och Timo Ruuskanen
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero. This show is the story of a legend called "Rautavaara". At the same time, it also asks questions about today: what does it mean if a nation is split in two, how do you deal with the division, and how do you bridge the gap? Rautavaara was the child of a poor working mother who had to constantly hear about being “a commie brat”. As a parent, he rejected sharp political divisions and wanted to perform for everyone. He became the whole nation’s travelling man, everyone’s Tapsa! The performance is a monologue featuring Tapio Rautavaara's beloved songs. The role of Rautavaara is played by playwright Timo Ruuskanen, an award-winning singer-actor who is known, among other things, as a founding member of Red Nose Company. Ruuskanen admires Rautavaara's music, and is exactly the same height as his role model at 188 centimetres. Working group Script: Timo Ruuskanen Guidance and dramaturgical assistance: Olka Horila Lighting: Jukka Kuronen Tour lights: Jere Kolehmainen Sound design: Kari Paukola Equipment: Karita Fallström-Autio Production: Riihimäki Theatre, Open Doors Theatre and Timo Ruuskanen
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Mette Edvardsen
Moving in November: Soup Talks – Talk with Mette Edvardsen
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet på: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Annantalon taidelauantai: Haamujen jäljillä
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Haamujen jäljillä Tiedätkö, että Annantalo on hyvin vanha? Se on rakennettu kansakouluksi vuonna 1886 ja on ajan saatossa toiminut myös sotilassairaalana ennen kun siitä tuli lasten ja nuorten taidekeskus Annantalo. Onkohan 138-vuoden aikana taloon unohtunut tai jäänyt elämään jotakin kummaa? Tervetuloa avoimeen non-stop pajaan jossa pääset etsimään, haistelemaan ja koskettelemaan talon haamuja. Luomme myös uusia aaveita Annantalon seinille lentelemään. Työpajassa puhutaan suomena ja englantia. Osallistua voi myös ilman ko. kieliä. Työpajaa ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton.Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Spökjakt Visste du att Annegården är ett mycket gammalt hus? Det byggdes 1886 som folkskola och har efter det också använts som militärsjukhus innan det blev Annegårdens konstcentrum för barn och unga. Månne det finns någonting som spökar kvar efter alla dessa 138 år? Välkommen till en öppen nonstop-workshop där du kan leta efter, snusa på och röra vid husets spöken. Vi skapar också nya spöken som får sväva på Annegårdens väggar. Workshoppens språk är finska och engelska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Ghost-hunting Did you know that Annantalo is very old? It was built as a public school in 1886 and over the years, it has also served as a military hospital before it became the Annantalo Art Centre for Children and Young People. Do you ever wonder if something strange has been forgotten or left alive in the building over the last 138 years? Join this open non-stop workshop where you can find, smell and touch the ghosts of the building. We also create new ghosts to haunt the walls of Annantalo. This workshop is held in Finnish and English. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by art educators from Annantalo. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge.The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Liikkeellä marraskuussa – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Moving in November – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting.
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan. Stoa on yksi Liikkeellä marraskuussa -nykytanssifestivaalin näyttämöistä ja toimii vuoden 2024 festivaalin avajaisesityksen näyttämönä! Ligia Lewisin A Plot / A Scandal punoo yhteen historiallisia, anekdoottisia, poliittisia ja myyttisiä kertomuksia siirtomaa-ajan orjuuden historiasta. Lewis käyttää oman isoisoäitinsä hahmoa vastarinnan oppaana. A Plot on sana, joka viittaa tarinaan tai narratiiviin, maapalaan tai omaisuuteen sekä yhtä lailla juonitteluun. Kolmiosaisen näytelmän kehykseen sotkeutunut A Plot / A Scandal käsittelee "skandaalin" ja vastarinnan teemoja Hispaniolan saarella ja Karibialla. Ligia Lewis tutkii nautintoja ja niiden kustannuksia kutomalla yhteen joukon historiallisia tapahtumia, poliittisia lakeja ja myyttisiä kertomuksia: John Locken kirjoitukset valkoisen miehen ”luonnollisista oikeuksista” elämään, vapauteen ja omaisuuteen, Jose Aponten vallankumouksellinen juonen, joka käynnisti orjuuden vastaisen kapinan vuonna 1812, sekä Lewisin isoäidin, yhteisön voimahahmon, joka käytti ja kehitti vaihtoehtoisia vastarinnan muotoja kuten Palo-tanssin. A Plot / A Scandal on näkyvyyden ja kätkemisen paikka, joka kutsuu kapinan skandaaliin representaation reunamilla. A Plot / A Scandal teoksen esittää Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis on taiteilija, koreografi ja ohjaaja, jonka tuotanto kattaa näyttämöteoksia, gallerianäyttelyitä ja elokuvia. Hänen teoksiaan leimaavat voimakkaat fyysiset ja emotionaaliset elementit, joissa yhdistyvät komedia ja tragedia, perinteisten kehonäkemysten haastaminen sekä syventyminen historian, muistin ja tuntemattoman teemoihin. Hänen tarkasti määritellyissä koreografisissa maisemissaan liike, puhe ja visuaaliset metaforat luovat tiloja, jotka tuovat mieleen sekä tunnistettavan että arvoituksellisen. Vânia Doutel Vaz on angolalais-portugalilainen tanssija, joka on kouluttautunut Portugalissa ja esiintynyt arvostetuissa ryhmissä kuten Nederlands Dans Theaterissa ja Cedar Lake Contemporary Balletissa. Vaz tunnetaan myös yhteistyöstään nimekkäiden taiteilijoiden kuten Tânia Carvalhon ja Trajal Harrellin kanssa. Vaz on myös ohjannut portugalilaisia teatteriryhmiä sekä luonut omia tuotantojaan. Hän on saanut tunnustusta yhtenä sadasta vaikutusvaltaisimmasta mustasta henkilöstä portugalinkielisessä maailmassa. Hän on aktiivinen jäsen Black Arts' Unionissa (UNA), mikä osoittaa hänen sitoutumisensa taiteelliseen huippuosaamiseen ja vaikuttamistyöhön. Kesto: n. 70min Kieli: englanti Konsepti, koreografia, taiteellinen ohjaus, teksti: Ligia Lewis Esitys: Vânia Doutel Vaz Koreografinen apu, vuorotteleva esiintyjä: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Tutkimus/dramaturgia: Sarah Lewis-Cappellari Tutkimus: Michael Tsouloukidse Valosuunnittelu ja tekninen johtaja: Joseph Wegmann Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ääni: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ääniteknikko: Max Eilbacher, Neda Sanai Lavastus: Ligia Lewis Puvustus: SADAK Lavateknikko: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Tuotanto ja hallinto: Sina Kießling Tuotanto ja jakelu: Nicole Schuchardt Tuotantoavustaja: Julia Leonhardt Tuotanto: Ligia Lewis Yhteistuotanto: HAU Hebbel am Ufer (Berliini), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residenssituki: Callie's, O Espaço do Tempo. Tukija: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema. Rahoittaja: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Vierailua tukevat: Goethe-Institut Finnland ja Saksan ulkoministeriö, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema, Saksan Suomi-instituutti, Niilo Helanderin säätiö.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet. Lewis låter sin egen gammelmormors karaktär guida motståndet. Ordet Plot betyder en historia eller berättelse, en jordlott eller tomt, men likaså intriger. A Plot / A Scandal utspelar sig som en pjäs i tre delar och utforskar teman som "skandal" och motstånd på ön Hispaniola och i Karibien. Ligia Lewis utforskar njutning och dess kostnader genom att väva samman en rad historiska händelser, politiska lagar och mytiska berättelser: John Lockes texter om den vite mannens ”naturliga rättigheter” till liv, frihet och egendom, Jose Apontes revolutionära plan som startade ett uppror mot slaveriet 1812 och Lewis mormor, en kraftgestalt i samhället som använde och utvecklade alternativa former av motstånd som Palo-dansen. A Plot / A Scandal är en plats för att synas och döljas som inbjuder till uppror och skandaler i representationens utkanter. A Plot / A Scandal framförs av Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis är konstnär, koreograf och regissör som har producerat scenframträdanden, galleriutställningar och filmer. Hennes verk kännetecknas av starka fysiska och känslomässiga inslag, där komedi och tragedi kombineras, traditionella kroppsföreställningar utmanas och teman som historia, minne och det okända behandlas. I hennes väldefinierade koreografiska landskap skapar rörelse, tal och visuella metaforer rum som framkallar både det igenkännbara och det gåtfulla. Vânia Doutel Vaz är en engelsk-portugisisk dansare utbildad i Portugal som har uppträtt med prestigefyllda danskompanier som Nederlands Dans Theater och Cedar Lake Contemporary Ballet. Vaz är också känd för sina samarbeten med kända artister som Tânia Carvalho och Trajal Harrell. Vaz har också lett portugisiska teatergrupper och skapat egna produktioner. Hon har utsetts till en av de 100 mest inflytelserika svarta personerna i den portugisisktalande världen. Hon är aktiv medlem i Black Arts' Union (UNA), vilket visar hennes engagemang i konstnärlig toppkompetens och påverkansarbete. Stoa är en av scenerna under den samtida dansfestivalen Liikkeellä marraskuussa och är platsen för festivalens öppningsföreställning 2024. Längd: ca 70 min. Språk: engelska Koncept, koreografi, konstnärlig ledning, text: Ligia Lewis Framförande: Vânia Doutel Vaz Koreografisk assistans, alternerande artist: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Forskning/dramaturgi: Sarah Lewis-Cappellari Forskning: Michael Tsouloukidse Ljusdesign och teknisk chef: Joseph Wegmann Musikkomposition och ljuddesign: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ljud: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ljudtekniker: Max Eilbacher, Neda Sanai Scenografi: Ligia Lewis Kostymdesign: SADAK Scentekniker: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Produktion och förvaltning: Sina Kießling Produktion och distribution: Nicole Schuchardt Produktionsassistent: Julia Leonhardt Produktion: Ligia Lewis Samproduktion: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residensstöd: Callie's, O Espaço do Tempo. Mecenat: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium. Sponsor: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Besöket stöds av: Goethe-Institut Finnland och Tysklands utrikesministerium, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium, Finlandsinstitutet i Tyskland, Niilo Helanders stiftelse.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting. Stoa is one of the festival venues of Moving in November. This year the opening performance Ligia Lewis' A Plot/ A Scandal will take place at Stoa on the 7th & 8th of November. In this performance Ligia Lewis weaves together historical, anecdotal, political and mythical narratives around the history of colonial slavery, using her own great-grandmother as a guide to resistance. Intricately entangled in a three-part play, A Plot / A Scandal engages themes of “scandal” and resistance on the island of Hispaniola, and the greater Caribbean. Ligia Lewis explores such pleasures and their cost weaving together a series of historical events, political laws, and mythical narratives, ranging from John Locke’s treatise on white man’s ‘natural rights’ to life, liberty, and property, to Jose Aponte’s revolutionary plot that led to the antislave rebellion in 1812, to Lewis’s great-grandmother, a guiding figure for the community who unfolded alternative forms of resistance such as the Palo dance. Thus, A Plot / A Scandal operates as a site of visibility and concealment, inviting the scandal of rebellion at the edges of representation. Ligia Lewis is an artist, choreographer, and director whose work spans stage performances, gallery exhibits, and film. Her creations, marked by intense physical and emotional elements, blend comedy and tragedy, challenging conventional views of the body while exploring themes of history, memory, and the unknown. Her highly defined choreographic landscapes incorporate movement, speech, and visual metaphors to create spaces that evoke both the familiar and the enigmatic. Vânia Doutel Vaz is a dancer of Angolan-Portuguese heritage, trained in Portugal and performed with prestigious companies like Nederlands Dans Theater and Cedar Lake Contemporary Ballet. Collaborating with renowned artists such as Tânia Carvalho and Trajal Harrell, Vaz has made her mark in the dance world. Vaz has also directed and assisted movement for Portuguese theatre groups and created her own productions, receiving recognition as one of the 100 most influential black personalities in the Lusophone world. She's an active member of the Black Arts’ Union (UNA), showcasing her commitment to artistic excellence and advocacy. Duration: 70 min Language: English Concept, choreography, artistic direction, text: Ligia Lewis Performance: Vânia Doutel Vaz Choreographic assistance, alternating performer: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Research/Dramaturgy: Sarah Lewis-Cappellari Research: Michael Tsouloukidse Lighting design & technical direction: Joseph Wegmann Music composition & Sound design: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Voice over: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Sound technician: Max Eilbacher, Neda Sanai Set design: Ligia Lewis Costume: SADAK Stage technician: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Production & administration: Sina Kießling Production & distribution: Nicole Schuchardt Production assistance: Julia Leonhardt Production: Ligia Lewis Co-production: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). With the residency support of: Callie’s, O Espaço do Tempo. Supported by: the NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Visit supported by Goethe-Institut Finnland and German Federal Foreign Office, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, The Finland Institute in Germany, Niilo Helander’s Foundation
Pola Ivanka: Olen kuningatar – 30 v. kimalletta ja kultaa
Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti!
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert!
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert!
Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti! Suomen tunnetuimpiin drag-artisteihin lukeutuva Pola Ivanka juhlii 30-vuotista uraansa Helsingin Savoy-teatterissa 8. marraskuuta. Juhlan kunniaksi luvassa on upea konsertti, jossa lavalle nousevat Polan lisäksi tähtivierailijoina Sonja Lumme sekä 40-jäseninen ZinZingen-kuoro. Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert! En av Finlands mest kända dragartister Pola Ivanka firar sin 30-åriga karriär på Savoy-teatern i Helsingfors den 8 november. Jubileet till ära utlovas en spektakulär konsert, där även Sonja Lumme och 40-mannakören ZinZingen upp på scenen tillsammans med Pola. Längd ca 2 h 15 min., inklusive paus
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert! Pola Ivanka, one of Finland’s most famous drag artists, celebrates their 30-year career at the Savoy Theatre in Helsinki on 8 November. There will be a spectacular concert in honour of the celebration, in which Sonja Lumme and the 40-member ZinZingen choir will take to the stage in addition to Pola. Duration: approx. 2 h 15 min, including an intermission
Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR) – Etnosoi!
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan.
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet.
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy.
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan. Batsükh Dorj’n tilalla kuullaan Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR). Mongolialainen äänimaisema käy vuoropuhelua luonnon kanssa soittimien, kuten morin khuur -hevosenpääviulun ja tovshuur-luutun, sekä laulun keinoin, kuten ylistyslaulujen tai kurkkulaulun avulla. Nasanjargal Ganbold (alias Nasaa), alansa mestari, tulee Altailta, Mongolian kurkkulaulun kehdosta. Nasaa hallitsee erilaisia khöömiin ja kurkkulaulun tekniikoita. Monipuolisena instrumentalistina hän edistää perinteisen musiikin uudistumista luomalla sovituksia morin khuur -viululla, bishguur-oboella ja tovshuur-luutulla. Pitkän soolo- ja yhteistyöuran jälkeen, joihin on lukeutunut tuotantoja ja CD-julkaisuja ryhmien Börte, Hosoo-Transmongolia ja Sedaa kanssa, hänen uusin musiikillinen projektinsa vuodesta 2023 alkaen on Tengerton kvartetin perustaminen sekä esiintyminen duona mongolialaisen kansanlaulaja Sara Teamusicianin kanssa. Johanni Curtet on länsimaisen kurkkulaulun asiantuntija, jonka laaja etnomusikologinen tausta lisää tietoisuutta monimuotoisesta mongolialaisesta perinteestä akateemisissa- ja elokuvapiireissä. Curtetin säestyksellä duo luo musiikillisia maailmoja, jotka on omistettu paimentolaiskulttuurille, matkalla kauas vuorten taakse, kohti avaria tiloja. Luodakseen sopivan ympäristön khöömiin laulutaiteelle heidän ohjelmistonsa sisältää luonnon äänimaisemien jäljittelyä, ylistyslauluja ympäröiville voimille, muinaisia ja nykyaikaisia runoja, sooloinstrumentaalikappaleita sekä kurkkulauluimprovisaatioita. Eri mongolialaisten musiikkitraditioiden ja etnomusikologisen lähestymistavan yhteistyö johdattaa yleisön ainutlaatuiselle matkalle harmonioiden maailmaan, jossa khöömiin taito yhdistää heidät. Nasanjargal Ganbold – khöömei, kurkkulaulu, morin khuur -hevosenpääviulu, tovshuur-luuttu, bishguur-oboe, munniharppu Johanni Curtet – khöömei, kurkkulaulu, dombra, kitara, munniharppu Kesto: 1 t 15 min Lisää tietoa konsertista ja festivaalista: etnosoi.fi
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet. Mer information om konserten och festivalen: etnosoi.fi
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy. Mongolian soundscape strives in dialogue with nature through their instruments, such as the morin khuur horse fiddle or the tovshuur lute, as well as with their voices, through praises or throat-singing. Nasanjargal Ganbold (aka Nasaa), a master in the field, comes from the Altai, the cradle of khöömii in Mongolia. Nasaa excels in different khöömii and throat singing techniques. As a multi-instrumentalist, he contributes to the renewal of traditional music through the creation of arrangements using morin khuur fiddle, bishguur oboe, and tovshuur lute. After abundant soloist and collaborative career, production, and release of CDs with groups Börte, Hosoo-Transmongolia, and Sedaa, his latest musical project from 2023 is co-founding a quartet Tengerton as well as performing in a duo with Mongolian folk singer Sara Teamusician. Through the accompaniment of Johanni Curtet, a specialist in throat-singing in the West whose rich ethnomusicological background raises awareness of the diverse Mongolian tradition in academic and filmographic circles, they create musical worlds dedicated to nomadic culture through a journey far beyond the mountains, reaching into the wide open spaces. To provide a setting for the vocal art of khöömii, their repertoire strives to imitate the sonority of nature, praises to the surrounding entities, ancient and contemporary poems, solo instrumental pieces, and throat-singing improvisations. The collaboration between the diverse Mongolian musicality enriched with the quality of the ethnomusicological approach leads the audience on a unique journey through harmonics where the art of khöömii unites them. Nasanjargal Ganbold – khöömii, throat-singing, morin khuur fiddle, tovshuur lute, bishguur oboe, mouth harp Johanni Curtet – khöömii, throat-singing, dombra lute, guitar, mouth harp Nb! Nasanjargal Ganbold replaces Batsükh Dorj mentioned in the advance information for this concert. Duration: 1 hour 15 minutes More information about the concert and the festival: etnosoi.fi
Susann Sonntag: Happy Birthday Show Again – Svenska veckan
Vuonna 2024 Susann Sonntag juhlii 40-vuotista uraansa lavalla ja 60-vuotispäiväänsä.
År 2024 har Susann Sonntag artist jubileums år, 40 år på scen och på samma gång fyller hon 60.
Susann Sonntag will have an artist jubilee year in 2024, celebrating 40 years on stage, and at the same time she will turn 60.
Vuonna 2024 Susann Sonntag juhlii 40-vuotista uraansa lavalla ja 60-vuotispäiväänsä. Susann osallistui ensimmäisen kerran Euroviisuihin Suomessa vuonna 1990 kappaleellaan Jag tror på friheten, jolla hän sijoittui toiseksi. Sen jälkeen hän osallistui vielä kolmeen euroviisukarsintaan, jotka veivät häntä suurille lavoille. Nyt on tullut kuluneeksi 40 vuotta hänen laulajanuransa alkamisesta. Hän on tehnyt vuosien varrella yhteistyötä lukuisien muiden taiteilijoiden kanssa, joihin kuuluvat muun muassa Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen ja Thomas Lundin. Susann kirjoittaa myös omaa musiikkia ja työskentelee musiikinopettajana. Hän tehnyt musikaaleja, ja hänellä oli oma yhtye 33 vuoden ajan. Nyt hänen uraansa juhlistetaan 40-vuotisjuhlaesityksellä, joka sai ensi-iltansa TryckeriTeaternissa ja vierailee nyt Helsingin Vuotalolla. Esitys sisältää sekä tuttua että yllättävämpää materiaalia, Susannin tunnetuimpia kappaleita, uutta musiikkia ja jopa muutamia yllätyksiä. Esityksessä on mukana vierailevia taiteilijoita. Mm. Erik-André Hvudsten, tanssijat ja monet muut yllätykset täydentävät illan ohjelmaa. Musiikista vastaavat tunnetut muusikot, kuten Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck ja Tina Tynys. Susann tarjoaa ikimuistoisen tähtien täyttämän illan. Juhlavuotensa kunniaksi hän on julkaissut albumin nimeltä Jag sjunger än, joka sisältää sekä uutta materiaalia että aiemmin julkaistuja kappaleita. Hän on myös kirjoittanut elämästään Jag sjunger än kirjan, joka julkaistiin tammikuussa. Seuraa Susannin kuulumisia sivustolla www.susannsonntag.com Show’n tähdet: Susann Sonntag, show’n luoja ja juhlan sankari Erik-André Hvidsten, vieraileva taiteilija Sam Sonntag, vieraileva taiteilija Tim Sonntag, vieraileva taiteilija Minea Tiainen, vieraileva taiteilija Miisa Palkoranta, tanssija Henna Ek, tanssija Teddy Granroth, piano, viulu, harmonikka, taustalaulu, sovitukset Uffe Enberg, kitara, laulu Kenneth Sonntag, basso, harmonikka, taustalaulu Stefan Möller, rummut Lotta Ahlbäck, viulu, taustalaulu Tina Tynys, viulu, taustalaulu Jeppe Söderström, miksaaja, kuva, video Robban Sederholm, valot, roudaus jne. Kesto: n. 180 min. sis. väliaika Kieli: ruotsi, englanti Liput 30 € / 25 €, Lippu.fi ja lippuautomaatilta ovella. Järj. Susann Sonntag yhteistyössä Vuotalon kanssa.
År 2024 har Susann Sonntag artist jubileums år, 40 år på scen och på samma gång fyller hon 60. Susann var första gången i Eurovisions uttagningen i Finland 1990 med låten ”Jag tror på friheten” och placerade sig som tvåa. Det blev även tre eurovisions uttagningar efter det vilka föde henne in på de stora scenerna från och till. Nu är det 40 år sen hon började som sångerska och det har blivit många härliga samarbeten med andra artister som Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen, Thomas Lundin osv. Susann skriver också egen musik, jobbar som musiklärare, har gjort musikal, haft ett eget band i 33 år mm. Nu är det dags att fira med en 40 års jubileums show som hade sin premiär på Tryckeriteatern och nu gästar Nordhuset i Helsingfors. Showen kommer att innehålla både väntat och oväntat material med hennes mest kända låtar samt nytt material och även nån överraskning. Gästartister kommer att besöka showen. Bla. Erik-Andre´Hvudsten, dansare och många andra överraskningar kommer att förgylla kvällen. För musiken står kända musiker som Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck, Tina Tynys. Susann utlovar en stjärnfylld kväll att minnas. I samband med jubileet har hon givit ut ett helt album som heter ”Jag sjunger än” med både nytt material och tidigare utgivna låtar. Hon har även skrivit en bok om sitt liv som kom ut i januari i år som också heter ”Jag sjunger än”. Följ Susann på: www.susannsonnntag.com Vi som gör showen: Susann Sonntag, skaparen av showen och jubilaren mm Erik-Andre’ Hvidsten, gästartist Sam Sonntag, gästartist Tim Sonntag, gästartist Minea Tiainen, gästartist Miisa Palkoranta, dansare Henna Ek, dansare Teddy Granroth, piano, fiol, dragspel, stämsång, arr Uffe Enberg, gitarr, sång Kenneth Sonntag, bas, dragspel, stämsång Stefan Möller, trummor Lotta Ahlbäck, fiol, stämsång Tina Tynys, fiol, stämsång Jeppe Söderström, mixare, bild, video Robban Sederholm, lampor, roadning mm Längd: ca 180 min. inkl. paus Språk: svenska, engelska Biljetter: 30 € / 25 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren. Arr: Susann Sonntag i samarbete med Nordhuset.
Susann Sonntag will have an artist jubilee year in 2024, celebrating 40 years on stage, and at the same time she will turn 60. Susann attended the Eurovision selection in Finland in 1990 with the song ”Jag tror på friheten” and placed second. There were also three Eurovision selections after that, which brought her onto the big stages from time to time. It is now 40 years since she started as a singer and there have been many wonderful collaborations with other artists such as Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen, Thomas Lundin, etc. Susann also writes her own music, works as a music teacher, has made musicals, had her own band for 33 years, etc. Now it’s time to celebrate with a 40-year anniversary show that had its premiere at Tryckeriteeatern and is now a visiting show at Nordhuset in Helsinki. The show will contain both expected and unexpected material with her most famous songs as well as new material and even some surprises. Guest artists will visit the show, including: Erik-Andre´Hvudsten, dancers and many other surprises that will brighten the evening. The music is provided by famous musicians such as Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck, Tina Tynys. Susann promises a star-filled evening to remember. In connection with the anniversary, she has released an entire album called “Jag sjunger än” with both new material and previously released songs. She has also written a book about her life that came out in January this year, also called “Jag sjunger än”. Follow Susann at: www.susannsonnntag.com We who make the show: Susann Sonntag, the creator of the show and the jubilee etc. Erik-Andre' Hvidsten, guest artist Sam Sonntag, guest artist Tim Sonntag, guest artist Minea Tiainen, guest artist Miisa Palkoranta, dancer Henna Ek, dancer Teddy Granroth, piano, violin, accordion, vocals, arranger Uffe Enberg, guitar, vocals Kenneth Sonntag, bass, accordion, vocals Stefan Möller, drums Lotta Ahlbäck, violin, vocals Tina Tynys, violin, vocals Jeppe Söderström, mixer, image, video Robban Sederholm, lights, roading etc Duration: apx. 180 min. with intermission Language: Swedish, English Tickets: 30 € / 25 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door. Org. Susann Sonntag in cooperation with Vuotalo.
Varre Vartiainen Organ Freemen! feat. Timo Lassy – MalmiJazz
Varre Vartiaisen Organ Freemen! -urkutrio yhdistää musiikilliset voimansa huippusaksofonisti Timo Lassyn kanssa. Kvartetin ohjelmistossa kuullaan Vartiaisen Almost Standards -levyn kappaleiden lisäksi otteita Lassyn laajasta tuotannosta sekä yhtyeen toistaiseksi julkaisematonta materiaalia.
Varre Vartiainens orgeltrio Organ Freemen! förenar sina krafter med toppsaxofonisten Timo Lassy. Kvartettens repertoar innehåller låtar från Vartiainens album Almost Standards samt utdrag från Lassys omfattande produktion och tillsvidare outgivet material av bandet.
Varre Vartiainen's Organ Freemen! organ trio joins forces with top saxophonist Timo Lassy. In addition to the songs on Vartiainen's Almost Standards album, the quartet's repertoire includes excerpts from Lassy's extensive catalogue as well as the band's previously unpublished material.
Varre Vartiaisen Organ Freemen! -urkutrio yhdistää musiikilliset voimansa huippusaksofonisti Timo Lassyn kanssa. Kvartetin ohjelmistossa kuullaan Vartiaisen Almost Standards -levyn kappaleiden lisäksi otteita Lassyn laajasta tuotannosta sekä yhtyeen toistaiseksi julkaisematonta materiaalia. Lavalla yhdistyvät kahden taiteilija musiikilliset maailmat! Kokoonpanossa soittavat Vartiaisen ja Lassyn lisäksi urkuvirtuoosi, jazztohtori Mikko Helevä ja Suomen arvostetuimpiin jazzrumpaleihin lukeutuva, Yrjö-palkittu Jussi Lehtonen. “Just got a change to listen Almost Standards album from Varre. Beautiful! Varre plays his ass off! Wonderful guitar playing! The tunes are beautiful and the band is smoking!” hehkuttaa Mike Stern. “Kitaristi Varre Vartiainen yhdistää yllätyslevyllään jazzmusiikin parhaat kotimaiset tekijät. Syntyy kiehtova kaksoisvalotuksellinen yhteisvaikutelma. Tutun ja tunnistamattoman tuore ja orgaaninen musiikillinen leikki.”- Harri Uusitorppa, HS Kokoonpano: Timo Lassy – Saksofoni Varre Vartiainen – Kitara Mikko Helevä – Hammond-urut Jussi Lehtonen – Rummut MalmiJazz tarjoilee monipuolisesti jazz-musiikin eri tyylilajeja ensiluokkaisessa konserttisaliympäristössä. Nouseva, numeroitu katsomo tarjoaa jokaiselle konserttivieraalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Malmisalin erinomaiset akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet takaavat laadukkaan keikkaelämyksen.
Varre Vartiainens orgeltrio Organ Freemen! förenar sina krafter med toppsaxofonisten Timo Lassy. Kvartettens repertoar innehåller låtar från Vartiainens album Almost Standards samt utdrag från Lassys omfattande produktion och tillsvidare outgivet material av bandet. Två artisters musikaliska världar smälter samman på scenen! Förutom Vartiainen och Lassy består ensemblen av orgelvirtuosen och jazzdoktorn Mikko Helevä och en av Finlands mest respekterade jazztrummisar, Jussi Lehtonen, som belönats med Yrjö-priset. “Just got a change to listen Almost Standards album from Varre. Beautiful! Varre plays his ass off! Wonderful guitar playing! The tunes are beautiful and the band is smoking!” orerar Mike Stern. “Gitarristen Varre Vartiainen samlar de bästa från den inhemska jazzmusiken på sitt överraskande album. Resultatet är en fascinerande synergi med dubbelexponering. En frisk och organisk musikalisk lek med det välbekanta och det oigenkännliga.”– Harri Uusitorppa, HS Ensemble: Timo Lassy – Saxofon Varre Vartiainen – Gitarr Mikko Helevä – Hammondorgel Jussi Lehtonen – Trummor
Varre Vartiainen's Organ Freemen! organ trio joins forces with top saxophonist Timo Lassy. In addition to the songs on Vartiainen's Almost Standards album, the quartet's repertoire includes excerpts from Lassy's extensive catalogue as well as the band's previously unpublished material. On stage, the musical worlds of two artists combine! In addition to Vartiainen and Lassy, the ensemble includes organ virtuoso, jazz doctor Mikko Helevä and one of Finland's most respected jazz drummers, Yrjö Award-winning Jussi Lehtonen. “Just got a change to listen Almost Standards album from Varre. Beautiful! Varre plays his ass off! Wonderful guitar playing! The tunes are beautiful and the band is smoking!” says Mike Stern. “Guitarist Varre Vartiainen brings together the best Finnish jazz musicians with his surprising album. It creates an intriguing dual exposure-like synergy. A fresh and organic musical game that is familiar and unrecognizable."- Harri Uusitorppa, HS Ensemble: Timo Lassy – Saxophone Varre Vartiainen – Guitar Mikko Helevä – Hammond organ Jussi Lehtonen – Drums
Japanilaista perinnemusiikkia modernein folkvivahtein
Traditionell japansk musik med folknyanser
Traditional Japanese music with modern folk elements
Japanilaista perinnemusiikkia modernein folkvivahtein Japanilaisen kansanmusiikin yhtye Mitsune yhdistää perinnesoittimet itämaiseen bluesiin, rockiin ja elokuvamusiikkiin. Energisestä live-esiintymisestään ja kiehtovasta pukeutumistyylistään tunnetun Mitsunen äänimaailman ytimessä on shamisen, 1500-luvulla kehitetty japanilainen kielisoitin, joka taipuu yhtyeen kärkihahmojen Shiomi Kawaguchin ja Youka Snellin käsittelyssä niin vauhdikkaaseen kuin herkempään ilmaisuun. Mitsune modernisoi shamisen-perinnettä esittämällä versioitaan japanilaisista kansanlauluista ja omia alkuperäissävellyksiään. Konsertissa kuultavassa musiikissa yhdistyvät virtuositeetti, voimakkaat rytmit ja tunnevoimainen ryhmälaulu. Lavalla Mitsune tarjoaa visuaalisen ilotulituksen, jossa perinteinen kohtaa avantgardistisen. Euroopan festivaali- ja konserttiyleisöt hullaannuttanut yhtye esiintyy nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. “Consistently excellent. If you need a contemporary introduction to the world of Tsugaru shamisen, this is it.” - Songlines, 2019 Mitsunen kokoonpano: Shiomi Kawaguchi - shamisen, laulu, shinobue Youka Snell - shamisen, laulu Petros Tzekos - lyömäsoittimet Daigo Nakai - basso Konsertin kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Konsertti on osa Etnosoi!-festivaalin ohjelmaa. ***** Kuuntele Youtubesta Mitsunen versio vanhasta japanilaisesta kansanlaulusta Sōran Bushi
Traditionell japansk musik med folknyanser Det japanska folkmusikbandet Mitsune kombinerar traditionella instrument med österländsk blues, rock och filmmusik. Mitsune är känt för sina energiska liveframträdanden och sin fascinerande klädstil. I hjärtat av bandets sound ligger shamisen, ett japanskt stränginstrument från 1500-talet som i händerna på bandets ledande figurer Shiomi Kawaguchis och Youka Snells tar sig både fartfyllda och mer känsliga uttryck. Mitsune moderniserar shamisen-traditionen genom att framföra sina versioner av japanska folkvisor och sina egna originalkompositioner. Den musik vi får höra på konserten kombinerar virtuositet, kraftfulla rytmer och känslostark gruppsång. På scenen bjuder Mitsune på ett visuellt fyrverkeri, där det traditionella möter det avantgardistiska. Bandet har bedårat de europeiska festival- och konsertpublikerna, och uppträder nu för första gången i Finland. “Consistently excellent. If you need a contemporary introduction to the world of Tsugaru shamisen, this is it.” – Songlines, 2019 Mitsunes ensemble: Shiomi Kawaguchi – shamisen, sång, shinobue Youka Snell – shamisen, sång Petros Tzekos – slagverk Daigo Nakai – bas Konserten varar i ca 1,5 timme, ingen paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker. Konserten är en del av programmet för Etnosoi!-festivalen.
Traditional Japanese music with modern folk elements Japanese folk music group Mitsune combines traditional instruments with oriental blues, rock and movie music. At the heart of Mitsune’s sound, known for its energetic live performances and fascinating style of dress, is the shamisen, a 16th-century Japanese string instrument that lends itself to both fast-paced and more delicate expressions in the hands of the band’s leading figures, Shiomi Kawaguchi and Youka Snell. Mitsune modernises the shamisen tradition by performing their own versions of Japanese folk songs and their original compositions. The music in this concert combines virtuosity, powerful rhythms and emotional group vocals. On stage, Mitsune offers visual fireworks where the traditional meets the avant-garde. The band, which has wowed European festival and concert audiences, will now perform in Finland for the first time. “Consistently excellent. If you need a contemporary introduction to the world of Tsugaru shamisen, this is it.” – Songlines, 2019 Mitsune’s line-up: Shiomi Kawaguchi – shamisen, vocals, shinobue Youka Snell – shamisen, vocals Petros Tzekos – percussion Daigo Nakai – bass Concert duration: approx. 1.5 hours, no intermission. Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. The concert is part of the Etnosoi! festival programme.
Tomi Pulkkinen: Unelmien Helsinki-konsertti Vuosaaren kirjastossa – Svenska veckan
Drömmarnas Helsingfors-konsert med Tomi Pulkkinen i Nordsjö bibliotek – Svenska veckan
Tule nauttimaan helsinkiläisten luomista uusista lauluista taiteilija Tomi Pulkkisen vetämissä laulupajoissa!
Kom och njut av nya sånger som har skapats av helsingforsbor i sångverkstäder under ledning av artist Tomi Pulkkinen!
Tule nauttimaan helsinkiläisten luomista uusista lauluista taiteilija Tomi Pulkkisen vetämissä laulupajoissa! Tomi Pulkkinen on pitänyt laulupajoja Itä-Helsingissä tänä keväänä. Laulujen lähtökohtana ovat olleet osallistujien lempipaikat, mutta mielikuvitus on virrannut vapaasti, ilman rajoja. Työpajojen osallistujat ovat olleet eri-ikäisiä; luovuus yhdistää meitä kaikkia, kieli- ja kulttuuritaustasta riippumatta! Nyt Tomi esittää työpajoissa syntyneitä lauluja, tule mukaan, kuuntele ja laula mukana! Tomi Pulkkinen tunnetaan muun muassa Suomen ensimmäisenä kuukausipalkkaisena kirjastotrubaduurina, mutta nykyään hän toimii freelance-lauluntekijänä, esiintyjänä ja kirjailijana. Hän on voittanut Vuoden sillanrakentaja -palkinnon kielirajat ylittävästä kulttuurityöstään. Huom: esitys on ruotsiksi. Kesto n. 60 min. Vapaa pääsy.
Kom och njut av nya sånger som har skapats av helsingforsbor i sångverkstäder under ledning av artist Tomi Pulkkinen! Tomi Pulkkinen har under den gångna våren hållit sångverkstäder i östra Helsingfors. Utgångspunkten för sångerna har varit i deltagarnas favoritställen, men fantasin har flödat fritt, utan gränser. Verkstädernas deltagare har varit av olika åldrar; kreativiteten förenar oss alla, också oavsett språklig eller kulturell bakgrund! Nu uppträder Tomi med de sånger som skapats under verkstäderna, kom med, lyssna och sjung med! Tomi Pulkkinen är bl.a. känd som Finlands första månadsavlönade bibliotekstrubadur, men nuförtiden arbetar han som fri låtskrivare, uppträdare och författare. Han har blivit prisbelönt som Årets brobyggare för sitt kulturarbete över språkgränsen. Tomi Pulkkinen är FM från Helsingfors universitet med inhemsk litteratur som huvudämne. Evenemanget är på svenska. Längd ca 60 min. Fri entré.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Pontus Pettersson
Moving in November: Soup Talks – Talk with Pontus Pettersson
Sara Myrberg:Leka vara låta djur – en verkstad med Sara Myrberg (Sverige)
Hur rör sig djur? Och hur låter de? Verkstaden är fullbokad
Hur rör sig djur? Och hur låter de? Verkstaden är fullbokad En hund kan vifta på svansen och dansa fram i vilda hopp med glada skall. Hur känns det att vakna och sträcka på sig som en katt? En liten fågel flyger högt, högt och sjunger en vacker melodi. Farliga lejon smyger om natten. Vi leker fram olika djur i ett undersökande där barnens idéer och rörelser får stort utrymme. Med Sara Myrberg skådespelare, regissör och forskare i residens på Annegården. Svenska veckans program. Plats: kuva 1 klassrum Längd 40 minuter För dagisgrupper, 2-4 åringar. Gratis, anmälning: Kultus.fi från 24 Oktober
Ajattomuus, Tidlöshet – Kuvataiteilijaseniorit
Ajattomuus, Timelessness – Senior Artists
Kuvataiteilijaseniorit tuovat Vuotalon galleriaan mittavan, korkeatasoisen ja tuoreen näyttelyn, jonka teokset tähtäävät ajattomuuteen.
Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk som strävar efter att vara tidlösa.
The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition, whose works aim at timelessness to the Vuotalo gallery.
Kuvataiteilijaseniorit tuovat Vuotalon galleriaan mittavan, korkeatasoisen ja tuoreen näyttelyn, jonka teokset tähtäävät ajattomuuteen. Arkkitehti Eero Saarisen mukaan taiteessa ”tärkeintä on löytää muoto ja tyyli, joka on ’muodissa’ vielä vuosikymmenien kuluttua, tyyli, joka kestää”. Tämä onkin aina ollut Kuvataiteilijaseniorien taiteilijoiden päämäärä: tehdä ajatonta, korkeatasoista taidetta, joka ei ole sidottu vain tiettyyn hetkeen, vaan joka säilyy elävänä tulevaisuudessakin. Tämän päämäärän takaa jäsenistön rakenne. Kaikki jäsenet ovat kypsiä, pitemmän aikaa taidealalla työskennelleitä, tunnustettuja ammattilaisia. Ilman ylä- tai alaikärajoja, yhdistyksen pääsyvaatimus on Suomen taiteilijaseuran jäsenyys ja pitkä ura omalla taiteen saralla. Näyttelyyn osallistuu 21 taiteilijaa: Marja Hakala, Merja Heino, Bambu Hellstedt, Jari Järnström, Beata Joutsen, Hanne Juga, Ursula Kianto, Seppo Lagom, Sirkka-Liisa Lonka, Tuula Lukkarinen, Kaisu Lundelin, Antti Nordin, Michael Rahikainen, Kai Rentola, Jaakko Rönkkö, Elisa Rovamo, Seppo Salmela, Airi Salosmaa, Ella Tyrväinen, Tarja Unkari ja Juhani von Boehm. Teokset ovat maalauksia, grafiikkaa ja veistoksia. Ne ovat syntyneet pääosin muutaman vuoden sisällä, kuitenkin samanaikaisesti tähdäten otsikossa mainittuun ajattomuuteen. Kuvassa yksityiskohtia seuraavista töistä vasemmalta oikealle: Michael Rahikainen: Shine a light, öljy, 2024. Jari Järnström: Heikin penkki, akryyli ja öljy, 2024. Beata Joutsen: Veden voima, värigrafiikka, 2024.
Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk som strävar efter att vara tidlösa. Enligt arkitekten Eero Saarinen är “det viktigaste inom konsten att hitta en form och en stil som är på modet årtionden senare, en stil som består”. Detta har alltid varit målet för konstnärerna i Kuvataiteilijaseniorit: att skapa tidlös konst av hög kvalitet som inte är bunden till en viss tidpunkt, utan som lever vidare in i framtiden. Detta mål garanteras av medlemsstrukturen. Alla medlemmar är mogna och erkända yrkesutövare med lång erfarenhet inom konstfältet. Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk (främst målningar, grafik och skulpturer) som skapats under de senaste åren, men som samtidigt strävar efter den tidlöshet som nämns i titeln.
The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition, whose works aim at timelessness to the Vuotalo gallery. According to architect Eero Saarinen, in art, “the most important thing is to find a shape and style that will be ’in fashion’ even decades from now, a style that will last”. This has always been the goal of the Senior Artists: to make timeless, high-quality art that is not only tied to a specific moment, but that will remain alive in the future. Their membership structure guarantees this goal. All members are mature, recognized professionals in the arts. The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition to the Vuotalo gallery, whose works (mainly paintings, graphics and sculptures) have been created within a few years and which, at the same time, aims at the timelessness mentioned in the title.
Laulaja Júlia Kozákován tuorein albumi Manuša (2022) saa kiittävää palautetta niin yleisöiltä kuin kriitikoilta. Syvälle Slovakian ja Keski-Euroopan romanien musiikin perinteisiin ehtymättömällä intensiteetillä sukeltava herkkä artisti tulkitsee kappaleet tinkimättömän kauniilla sovituksilla. Konserttielämyksen kruunaa yhtye Slovakian romanimuusikoiden parhaimmistosta. Laulu: Júlia Kozáková Viulu: Viliam Didiáš Cimbalom: Ľubomír Gašpar Alttoviulu: Vojtech “Bélu” Botoš Kontrabasso: Ján Rigo Kesto n. 1 h 10 min, ei väliaikaa
Sångerskan Julia Kozákovás senaste album Manuša (2022) får positiv feedback både av publiken och kritikerna. Med en outtömlig intensitet dyker den känsliga artisten djupt ner i den slovakiska och centraleuropeiska romska musiktraditionen, och tolkar sångerna med kompromisslöst vackra arrangemang. Konsertupplevelsen kröns av ett band som består av de bästa romska musikerna i Slovakien. Sång: Julia Kozáková Violin: Viliam Didiáš Cimbalom: Ľubomír Gašpar Altviolin: Vojtech "Bélu" Botoš Kontrabas: Ján Rigo Längd ca 1 h 10 min., ingen paus
Singer Júlia Kozáková's latest album Manuša (2022) is receiving positive feedback from both audiences and critics. The sensitive artist who dives deep into the traditions of Slovak and Central European Roma music with inexhaustible intensity interprets the songs with uncompromisingly beautiful arrangements. The concert experience is crowned by a group of the best Roma musicians in Slovakia. Voice: Júlia Kozáková Violin: Viliam Didiáš Cimbalom: Ľubomír Gašpar Viola: Vojtech “Bélu” Botoš Double Bass: Ján Rigo "Julia is a great singer and stage performer with fine emotional control, warmth and expressivity. Her band is excellent too! Bravo!" Ben Mandelson - record producer, musician (UK) “Kozáková’s deep respect for the music and culture of the Slovak Roma permeates these recordings... Manuša is highly recommended“ Songlines (UK) Duration approx. 1 h 10 min, no intermission
Room Full of Hendrix – Roots-musiikin evoluutio vol. 7
Room Full of Hendrix – Rootsmusikens evolution vol. 7
Room Full of Hendrix – Evolution of Roots Music, Vol. 7
Room Full Of Hendrix -yhtye coveroi Jimi Hendrixin legendaarista materiaalia autenttisella ja oikeaoppisella otteella.
Bandet Room Full Of Hendrix gör covers av Jimi Hendrix legendariska material med ett autentiskt och renlärigt grepp.
Room Full Of Hendrix covers Jimi Hendrix's legendary material in an authentic and orthodox way.
Room Full Of Hendrix -yhtye coveroi Jimi Hendrixin legendaarista materiaalia autenttisella ja oikeaoppisella otteella. Yhtyeen nokkamies Juho ”Kihara” Pitkänen on tunnustettu Hendrix-taitaja. Hän esitti Jimi Hendrixin roolia Aleksanterin Teatterin ja Peacockin Club 27 -musikaalissa. Tunnettujen hittien lisäksi yhtyeen keikoilla kuullaan vähemmän esitettyjä Hendrix-kappaleita, alkuperäisiä versioita kunnioittaen. Tämän orkesterin keikoilla on hurja meno! Yhtyeessä soittavat: Juho ”Kihara” Pitkänen – kitara ja laulu Hannu Sormunen – basso Jarkko Rantanen – rummut Malmitalon Roots-musiikin evoluutio -sarja jatkuu syksyllä 2024! Kerran kuukaudessa lavalla nähdään ja kuullaan alansa terävin kärki Suomessa. Jokaisessa konsertissa käsitellään kyseisen aikakauden tyylilajia roots-musiikin kehityksessä. Keväällä esitettiin 1920–1950-lukujen rootsia ja syksyllä edetään 1960-luvulla syntyneeseen rautalankamusiikkiin, rock’n’rolliin ja beatmusiikkiin.
Bandet Room Full Of Hendrix gör covers av Jimi Hendrix legendariska material med ett autentiskt och renlärigt grepp. Bandets frontman Juho "Kihara" Pitkänen är en erkänd Hendrix-mästare. Han spelade rollen som Jimi Hendrix i Alexandersteaterns och Peacocks Club 27-musikal. Förutom välkända hittar får vi på bandets konserter även höra mindre framförda Hendrix-låtar, med respekt för originalversionerna. Det går vilt till på den här orkesterns spelningar! Ensemble: Juho "Kihara" Pitkänen – gitarr och sång Hannu Sormunen – bas Jarkko Rantanen – trummor
Room Full Of Hendrix covers Jimi Hendrix's legendary material in an authentic and orthodox way. The band's frontman, Juho "Kihara" Pitkänen, is a recognized Hendrix aficionado. He played Jimi Hendrix in the Alexander Theatre and Peacock’s Club 27 musical production. In addition to well-known hits, the band's gigs feature rarer Hendrix songs, while respecting the original versions. The gigs of this orchestra are wild! The band members are: Juho "Kihara" Pitkänen – guitar and vocals Hannu Sormunen – bass Jarkko Rantanen – drums
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Syksyn kuorokerrat: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Lisätiedot ja ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18–19.30. Datum: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6–7.30pm at Stoa music hall. Spring season: Sept 11.9. Sept 18.9. Sept 25.9. Oct 2.10. Oct 9.10. Oct 30.10. Nov 6.11. Nov 13.11. Nov 27.11. More info and registration: sanna.nuutinen@hel.fi