Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Rakkaustarina aikaansa edellä olleesta taiteilijapariskunnasta.
En kärlekshistoria om ett konstnärspar som var före sin tid.
A love story about an artist couple ahead of their time.
Rakkaustarina aikaansa edellä olleesta taiteilijapariskunnasta. Elokuvahistorian asiantuntija FT Harri Kilpi johdattaa illan elokuvaan klo 17–17.45. Luennon jälkeen klo 18 alkaa elokuvan ilmaisnäytös. Kino Kuutamon ohjelmistossa esitellään keväällä 2024 suomalaisohjaajien rakkausteemaisia elokuvia. Aalto on palkitun dokumentaristin Virpi Suutarin dokumenttielokuva modernismin mestareista arkkitehti Alvar ja Aino Aallosta sekä heidän teoksistaan ympäri maailmaa. Aino Aallon tarina Alvarin tasa-arvoisena kollegana nousee ansaitusti esiin. Syvälliseen arkistotyöhön ja nykypäivässä kuvattuun materiaaliin pohjautuva dokumentti kuljettaa katsojan kiehtovalle matkalle Aaltojen rakkaustarinaan ja heidän ajatteluunsa ikonisten teosten taustalla. Elokuva avaa poikkeuksellisen pariskunnan elämää ja yhteistyön taustoja. Siinä on runsaasti ennennäkemätöntä ja -kuulematonta arkistomateriaalia, kuten Aaltojen rakkauskirjeitä sekä Göran Schildtin Aallon elämänkertaa varten nauhoittamia taustahaastatteluja. Elokuva perustuu laajaan taustatyöhön ja sitä varten on haastateltu Aaltojen läheisiä ja kansainvälisiä huippututkijoita eri puolilla maailmaa. Elokuvassa vieraillaan monissa Suomen Aalto-kohteissa Helsingissä, Imatralla, Jyväskylässä, Rovaniemellä, Seinäjoella ja Säynätsalossa sekä Venetsian Paviljongissa, Viipurin kirjastossa ja Cambridgessa. Matkalla kohdataan myös Rockefellerit, Le Corbusier sekä monia muita legendaarisia kulttuurihahmoja. Keskiössä on ihminen, inhimillinen Alvar Aalto. Elokuvassa henkilökohtainen tarina kietoutuu orgaanisella tavalla arkkitehtuuriin ja työhön. Se on elokuva rohkeista ja aikaansa edellä olleista luovista taiteilijoista ja yrittäjistä, Alvarista, Ainosta ja Elissasta, jonka kanssa Aalto meni naimisiin 1952 Ainon kuoleman jälkeen. Ikäraja: K7 Kesto: 1 t 43 min Ohjaaja: Virpi Suutari Pääosissa: Alvar Aalto, Aino Aalto, Elissa Aalto Genre: dokumentti, taide Ensi-ilta: 4.9.2020 Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
En kärlekshistoria om ett konstnärspar som var före sin tid. Aalto är en dokumentärfilm av den prisbelönta dokumentäristen Virpi Suutari om modernismens mästare arkitekt Alvar och Aino Aalto och deras verk över hela världen. Åldersgräns: 7 Längd: 1 t. 43 min. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
A love story about an artist couple ahead of their time. Aalto is a documentary by award-winning documentarian Virpi Suutari about the masters of modernism, architects Alvar and Aino Aalto, and their works around the world. Age rating: 7 Duration 1 h 43 min Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Kino Kuutamo: Virpi Suutari – Aalto – Maksuttomat maanantait
Kino Kuutamo: Virpi Suutari – Aalto – Kostnadsfria måndagar
Kino Kuutamo: Virpi Suutari – Aalto – Free Mondays
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together.
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed)
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki – Työpaja taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed) Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed) Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated.
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä.
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before.
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä. Roihan avoin, herkkä ja fyysisesti vaikuttava esitys tapahtuu lähes tyhjällä näyttämöllä. Ranskalaisen Mika Pussen immersiivinen live-musiikki on olennainen osa esitystä. Kolmas esiintyjä, lyhyt köydenpätkä, kuljettaa sekä esiintyjää että katsojaa halki eri korkeuksien ja tilanteiden, kohti haavoittuvuuden voimaa. Viivi Roiha on Ranskassa asuva ilma-akrobaatti. Hän on työskennellyt yli kymmenen vuotta eri sirkusryhmissä Suomessa ja kansainvälisesti, luoden samalla omia teoksiaan yhteistyössä kollegoidensa kanssa. "V" on Viivin ensimmäinen sooloesitys. Se pohjaa pitkäjänteiseen työskentelyyn lyhyeksi leikatulla versiolla hänen elämänmittaisesta partneristaan, katosta lattiaan ylettyvästä vertikaaliköydestä. Köyden lyhyys avaa uusia mahdollisuuksia välineen käytössä lattialla ja tuo lisää vaaraan tuntua ilmassa. Työryhmä Konsepti ja esiintyminen: Viivi Roiha Äänisuunnittelu ja musiikki : Mika Pusse Teknikko: Anaëlle Husein Sharif Khalil Taiteellinen yhteistyö: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Valosuunnittelu: Loïc Chauloux Kiitos: Hervé Banache and Mira Ravald Tuotanto: Sirkus Aikamoinen / Jouni Ruuth sekä L’Avant Courrier / Anne Heuveline Kesto: 50 min (ei väliaikaa) Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää lyhyen puheosuuden, mutta sopii myös katsojille, jotka eivät ymmärrä suomea. Liput 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi * Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier. Roihas verk är en personlig dagbok med falska och överdrivna händelser, bilder och figurer. I föreställningen följer vi med en person som har bestämt sig för att bryta med det förflutna och gå vidare.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before. It is a personal diary blurred with imagination, showing moments of one moving onwards, and backwards, on the path of change. The genuine, sensitive and highly physical performance by Viivi Roiha takes place on an empty stage. Permeable live music by Mika Pusse is an integral part of the performance. The third performer, a short piece of a rope, transports the performer as well as the audience through different heights and inner states, towards the strength of daring to be vulnerable. Viivi Roiha is an aerial acrobat who has been working for over 10 years with different companies internationally as well as creating her own projects with fellow artists. "V" is Viivi’s first solo piece. It is developed through physical research with a shorter version of her life-long partner, a vertical rope reaching from ceiling to floor. The shortness of the rope opens up new possibilities and brings a sense of freedom to the floor work and a feeling of danger for the aerial parts. Performance and concept: Viivi Roiha Sound design and live music: Mika PusseTechnical manager: Anaëlle Husein Sharif Khalil Outside eyes: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Light design: Loïc Chauloux Costume design: Baptiste Sorin Production: Jouni Ruuth / Sirkus Aikamoinen and Anne Heuveline / L’Avant Courrier Thanks to: Hervé Banache and Mira Ravald Duration: 50min Age recommendation: 12+ The show suits for non-Finnish-speaking people. Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
LOPPUUNMYYTY! Karttoja? Polkuja? Teitä? Taloja? Kaupunkeja? B A T U -esityksessä lapsitaiteilijat pääsevät kokeilemaan mitä kaikkea suorista viivoista muodostuukaan.
SLUTSÅLD! Kartor? Stigar? Vägar? Hus? Städer? Under B A T U-föreställningen får barnkonstnärerna pröva på allt som kan bildas av raka linjer.
SOLD OUT! Maps? Paths? Roads? Houses? Cities? The performance B A T U starts from the experimentation of the straight line and its multiplication to discover unique creations with children-artists.
LOPPUUNMYYTY! Karttoja? Polkuja? Teitä? Taloja? Kaupunkeja? B A T U -esityksessä lapsitaiteilijat pääsevät kokeilemaan mitä kaikkea suorista viivoista muodostuukaan. Maalaa, taita, liimaa, liitä ja rakenna… Uteliaisuuden ja luovuuden saa päästä valloilleen! Yhdessä leikkien voidaan rakentaa ihan omanlaisia maailmoja. Baskien kielessä, euskerassa, batu-verbin merkityksiä ovat muun muassa liittyä, lisätä, yhdistää, ryhmitellä, koota, kerätä ja kohdata. Verbi tulee alkujaan sanasta bat, joka tarkoittaa yhtä. B A T U on valloittava linjojen, polkujen, risteyskohtien, tilojen, karttojen, rakenteiden, yhdistelmien ja löytöjen peli, jossa luovuus ja leikki kohtaavat. Artefactos Bascos on muodostunut taiteilijan, esiintyjän, taidehistorioitsijan sekä graafisen suunnittelijan Ieltxu Ortuetan luomien teosten ympärille. Ortueta kehittää esitysprojekteja erityisesti lapsiyleisöille. Artefactos Bascos ajattelee lasta leikkikumppanina ja tekijänä vuorovaikutteisissa teoksissa, jotka liikkuvat kuvataiteen, performanssitaiteen ja epätyypillisten esitystilojen välillä. Esitys on sanaton Ikäsuositus: 2–8-vuotiaat Kesto n. 50 min Suunnittelu ja esiintyminen: Ieltxu Ortueta Äänisuunnittelu: Gil Fuser Tuotanto: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues Kuvat: Hussam Adin Hazimeh Interaktiivinen e-kirja pelattavaksi: https://issuu.com/artefactosbascos/docs/pt_batu_ebook
SLUTSÅLD! Kartor? Stigar? Vägar? Hus? Städer? Under B A T U-föreställningen får barnkonstnärerna pröva på allt som kan bildas av raka linjer. Måla, vik, limma, sammanfoga och bygg... Nyfikenheten och kreativiteten får råda! Genom gemensam lek kan man bygga helt egna världar.
SOLD OUT! Maps? Paths? Roads? Houses? Cities? The performance B A T U starts from the experimentation of the straight line and its multiplication to discover unique creations with children-artists. Join, add, unite, group, assemble, collect and meet are some of the meanings of the verb batu in euskera, the language of the Basques. Etymologically the verb comes from bat, which means one. B A T U is a great game of lines, paths, intersections, spaces, maps, constructions, combinations and discoveries, where creativity and play meet. A simple shape, the rectangle, invites child artists to JOIN together to create. B A T U is a collective happening for the whole family. Artefactos Bascos is a multidisciplinary platform founded by artist, performer, art historian and graphic designer Ieltxu Ortueta. It develops scenic, graphic and performance projects, with a focus on young audiences. Artefactos Bascos thinks of the child as a partner in play and co-creator in interactive works, which move between visual arts, performance art and non-conventional performative spaces. Non-verbal Age recommendation: 2–8 years Duration: approx. 50 min Creation, performance and playing space: Ieltxu Ortueta Sound creation: Gil Fuser Production: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues Photos: Hussam Adin Hazimeh Performance related workshop B A T U Lab. also available. Interactive e-book to play: https://issuu.com/artefactosbascos/docs/pt_batu_ebook
Artefactos Bascos: BATU – Bravo!-festivaali
Artefactos Bascos: BATU – Bravo! Festivalen
Artefactos Bascos: BATU – Bravo! Festival
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia.
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia. Nicolas Cage esittää yliopistoprofessoria, joka alkaa ilmaantua satunnaisesti ihmisten uniin passiivisena oloneuvoksena. Tohvelisankari yrittää sivuuttaa selittämättömät tapahtumat olankohautuksella, mutta media päättääkin luoda hänestä ilmiön. Yhtenä tuottajana elokuvassa on Ari Aster, joka muistetaan ohjauksista Midsommar – loputon yö ja Hereditary – pahan perintö. Kesto 100 min Elokuva on tekstitetty Suomeksi ja Ruotsiksi Ikäraja 16 Ensi-ilta 23.2.2024
Riemua, räiskettä ja kenties vähän raivoakin - mutta aina, aina rakkaudella!
Glädje, dunder och kanske lite ilska – men alltid, alltid med kärlek!
Joy, sparkle and perhaps even a little rage – but always, always with love!
Riemua, räiskettä ja kenties vähän raivoakin - mutta aina, aina rakkaudella! Perheitä on monenlaisia ja niihin mahtuu paljon tunteita, joskus jopa liikaakin. Välillä tarvitsemme hetken yksin, jotta voimme tulla takaisin vahvempina ja valmiina rakastamaan. Kuulostaako tutulta? Perheen koko tunnekirjo nyt a cappellana!
Glädje, dunder och kanske lite ilska – men alltid, alltid med kärlek! Det finns många olika slags familjer och i den finns det rum för mycket känslor, ibland till och med lite för mycket.
Joy, sparkle and perhaps even a little rage – but always, always with love! Families come in many forms and can hold a lot of emotions, sometimes too much.
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music.
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: ruotsi / suomi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Swedish/Finnish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
NYXXX: Kuuntele kuinka hiljaista (SWE) – Bravo!-festivaali
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – Bravo! Festivalen
NYXXX: Listen, how quiet (SWE) – Bravo! Festival
Ultramodernia pop-punk-jongleerausta! Rollercoaster on jonglööri Wes Pedenin uusi sooloteos. Energinen, huipputaitava ja leikkisä esitys on saanut inspiraationsa vuoristoradoista. Vääristyneistä vuoristorataäänistä sävellettyjen elektrobiittien siivittämä teos on myös kunnianosoitus menneiden aikojen vuoristoratakyydeille. Rollercoaster venyttää teatterin sääntöjä ja omaperäiset temput edustavat ehkä ihmeellisintä koskaan nähtyä jongleerausta. Useilla kansainvälisillä palkinnoilla huomioitu yhdysvaltalainen Wes Peden on lapsuudesta asti tutkinut painovoimaa ja mahdollisuuksia haastaa se. Hän on valmistunut Tukholman taideyliopistosta ja ammattiurallaan esiintynyt jo 25 maassa Japanista Islantiin, olympiastadioneilta Broadway-teattereihin. Ohjaus ja esiintyminen: Wes Peden Musiikin sävellys: Alkuperäismusiikki Mika Forsling Lavastus: puhallettavat rakenteet Félix Chameroy Valosuunnittelu: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Valo- ja ääniajo: Florence Schroeder Puvustus: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Hallinto ja kiertuevaraukset: Gandini Juggling Rollercoaster-esityksen ovat tuottaneet Wes Peden ja Gandini Juggling Rahoittajat: Tukholman kaupunki ja Konstnärsnämndens, Ruotsi Tukijat: Subtopia, Burnt Out Punks ja Cirkusflätan, Ruotsi Kesto 60 min Ikäsuositus: 8+ Kieli: sanaton/suomi
Ultramodern pop-punk jonglering! Rollercoaster är jonglör Wes Pedens nya soloverk. Den energiska, utomordentligt skickliga och lekfulla föreställningen har fått sin inspiration från berg- och dalbanorna. Verket, som får sin musik av elektrobeat från förvrängda berg- och dalbanaljud, är också en hyllning till berg- och dalbanorna från förr i tiden.
Ultra-modern pop-punk juggling! Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage. Surrounded by huge inflatable blue structures and accompanied by electro beats composed of distorted rollercoaster sounds, Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. A spinning plate ceremony becomes a celebration of the great rides of the past; an epic 3 ball disco juggling evokes the evolution of rollercoasters; a 4-meter transparent tube turns into a path around Wes’ body to make balls flow through loops, helixes, and corkscrews. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage! Wes has performed around the world from Olympic stadiums in Tokyo to Broadway theatres in NYC and Glacier Museums in Iceland. His energetic, playful and complex style has won awards from the International Juggling Association and Cirque de Demain. Wes uses the skills he has honed from the age of 5 to twist gravity into the most beautiful knots physics will allow. Direction & performance: Wes Peden Music: Original music by Mika Forsling Set design: inflatable structures by Félix Chameroy Lighting Design: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Lighting and sound operator: Florence Schroeder Costumes: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Admin and tour booking: Gandini Juggling Rollercoaster is produced by Wes Peden and Gandini Juggling Funded by: Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Sweden With the support of: Subtopia, Burnt Out Punks and Cirkusflätan, Sweden Duration: 60 minutes Age range: 8+ Language: Finnish
LOPPUUNMYYTY Wes Peden - Rollercoaster – Bravo!-festivaali
SLUTSÅLD Wes Peden - Rollercoaster – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Wes Peden - Rollercoaster – Bravo! Festival
Tule mukaan ilmiömäisen teatterin pyörteisiin Vuotalolle!
Kom med i teaterns fenomenala virvlar på Nordhuset!
Come and see phenomenal theatre and join our work shops at Vuosaari House!
Tule mukaan ilmiömäisen teatterin pyörteisiin Vuotalolle! TAPAHTUMAN OHJELMA Klo 12 Puvusto ja valo- ja videokuvausseinä avautuu (Vuotalon aulassa). Puvusto: Teatterimuseon käyttökokoelma ja Teatteri ILMI Ö. Klo 12 Maskeerauspiste sekä Unelmien korttipaja avautuu (K-kerroksen Pikkusalissa) Klo 12.30 Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaat esiintyvät (K-kerroksen Pikkusalissa) Klo 13 Teatterikoulu ILMI Ö:n runobongarit esiintyvät (Vuotalon aulassa) Klo 13.30 Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaat esiintyvät (K-kerroksen Pikkusalissa) Lisäksi koko tapahtuman ajan Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaita voi nähdä Vuotalon aulassa ja Pikkusalissa tekemässä pieniä performansseja. Teatteri ILMI Ö:n ja Teatterikoulu ILMI Ö:n henkilökunta ohjaa myös sopivin ajankohdin mukavia teatterileikkejä ja -harjoituksia, joihin jokainen pääsee osallistumaan halutessaan. Vuotalon aulassa on myös piste, josta saa lisätietoa Teatteri ILMI Ö:stä ja Teatterikoulu ILMI Ö:stä sekä Teatterimuseon tulevasta perhepäivästä. Yhteistyössä: Vuotalo, Teatteri ILMI Ö., Teatterikoulu ILMI Ö., Bravo-festivaali sekä Teatterimuseon käyttökokoelma Vapaa pääsy, tervetuloa!
Kom med i teaterns fenomenala virvlar på Nordhuset! Nordhuset får ett smink- och kostymställe där du kan omvandlas till din drömfigur! Vid fotograferingsväggen kan du ta roliga bilder och videor av de fantastiska skapelserna. Även ordsamlare går omkring i Nordhuset – du får skapa kollektiva dikter! Dikterna publiceras på diktscenen. Även föreställningar av elever i Teatterikoulu ILMI Ö. och gemensamma teaterlekar som alla kan delta i utlovas. I samarbete: Nordhuset, Teatteri ILMI Ö., Teatterikoulu ILMI Ö., Bravo!-festivalen och Teatermuseets brukssamling
Come and see phenomenal theatre and join our work shops at Vuosaari House! Featuring a makeup and clothing section – become your dream character! Take fun photos and videos of your fantastic creations on the photo wall. Word collectors will also be making their rounds at Vuosaari House – be a part of collective poetry! These poems will be published at the poetry stage. The Easter event also features Theatre School ILMI Ö student shows and theatre games that everyone can participate in. In cooperation with: Vuosaari House, the ILMI Ö Theatre., Theatre School ILMI Ö., Bravo festival, and the working collection of the Theatre Museum
What does a ryijy of Vuosaari look like?
Miltä Vuosaari näyttää ryijynä? Tule mukaan tekemään pieniä ryijyjä, joista rakentuu Vuosaaren ryijykartta! Ryijyä voi tehdä Vuotalolla lauantaina 23.3. klo 11–15 tiistaina 16.4. klo 16–19.15 Opetustuokioiden ryijy on yhteinen teos, jota tehdään Vuotalolle lahjoitetuista langoista. Ei ennakkoilmoittautumista. Yhteistyössä: Helsingin työväenopisto Opettaja: Ama Essel
Hur ser Nordsjö ut på en rya? Kom med och väv miniryor, en ryakarta av Nordsjö: lördag 23.3. kl. 11–15 tisdag 16.4. kl. 16–19.15 Undervisningstillfällenas rya är ett gemensamt verk som görs av garn som har donerats till Nordhuset. Ingen förhandsanmälan. I samarbete: Helsingfors finska arbetarinstitut Lärare: Ama Essel
What does a ryijy of Vuosaari look like? Join us in making small ryijys into a patchwork map of Vuosaari: Saturday 23 March at 11 am–3 pm Tuesday 16 April at 4–7:15 pm The ryijy that people contribute to at the tutorial events is a shared piece of art, which is made of yarn donated to Vuosaari House. No advance registration. In cooperation with: Finnish Adult Education Centre Teacher: Ama Essel
Vuosaaren kartta -miniryijytyöpajat – Vuotalo <3 ryijy -näyttelyn avoimet työpajat
Saksalainen ambient/dark jazz-yhtye Bohren & Der Club Of Gore saapuu Suomeen ensi keväänä ”Patchouli Blue 2024” -kiertueensa saattelemana. Kansainvälistä kulttimainetta nauttiva kokoonpano esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa perjantaina 22. maaliskuuta.
Saksalainen ambient/dark jazz-yhtye Bohren & Der Club Of Gore saapuu Suomeen ensi keväänä ”Patchouli Blue 2024” -kiertueensa saattelemana. Kansainvälistä kulttimainetta nauttiva kokoonpano esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa perjantaina 22. maaliskuuta. Vuonna 1992 perustetun ja alunperin lyhyesti Bohren-nimellä tunnetun yhtyeen kokoonpanon muodostavat tätä nykyä multi-instrumentalistit Morten Gass, Robin Rodenberg sekä Christoph Clöser. Trio on kaksikymmentäviisivuotisen uransa aikana luonut täysin omintakeisen ja tunnistettavan sointinsa jossa voi kuulla kaikuja aina Black Sabbathista Portisheadiin ja Tindersticksistä Angelo Badalamentin luomiin unenomaisiin Twin Peaks-tunnelmiin. Keväällä 2022 julkaistulla kahdeksannella studioalbumilla ”Patchouli Blue” sähköpiano, vibrafoni, saksofoni, syntetisaattorit, basso ja rummut soivat yhteen upeammin kuin kertaakaan aiemmin yhtyeen uran aikana. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Ovet klo 18. Showtime klo 19. Kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa. LIPUT: Ennakkoon alk. 33,50 EUR + tilausmaksut (alk. 1,50 € www.lippu.fi) Ovelta 38,50 EUR, mikäli esitys ei ole loppuunmyyty.
Det tyska ambient/dark jazz-bandet Bohren & Der Club Of Gore kommer till Finland nästa vår med turnén Patchouli Blue 2024. Den internationellt hyllade ensemblen uppträder på Savoyteatern i Helsingfors fredagen den 22 mars. Bandet, som ursprungligen kallade sig kort och gott för Bohren, grundades 1992 och består för närvarande av multiinstrumentalisterna Morten Gass, Robin Rodenberg och Christoph Clöser. Trion har under sin 25-åriga karriär utvecklat ett fullständigt säreget och igenkännligt sound där man kan höra ekon från allt från Black Sabbath till Portishead, från Tindersticks till Angelo Badalaments drömska Twin Peaks-stämningar. På det åttonde studioalbumet Patchouli Blue, som släpptes våren 2022, möts elpiano, vibrafon, saxofon, synt, bas och trummor i en samklang som överträffar allt vi hört från bandet hittills. Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning. Dörrar: kl 18. Showtime kl 19 BILJETTER: I förköp från 33,50 EUR + beställningsavgift (från 1,50 € www.lippu.fi) Vid dörren 38,50 EUR, om spelningen inte är slutsåld.
German ambient/dark jazz band Bohren & Der Club Of Gore will arrive in Finland next spring with their “Patchouli Blue 2024” tour. The internationally acclaimed band will perform at Savoy Theatre in Helsinki on Friday, 22 March. Founded in 1992 and originally known simply as Bohren, the band is now made up of multi-instrumentalists Morten Gass, Robin Rodenberg and Christoph Clöser. Over the course of their 25-year career, the trio has created an entirely original and recognisable sound with echoes ranging from Black Sabbath to Portishead and from Tindersticks to the dreamy Twin Peaks atmosphere created by Angelo Badalamenti. On their eighth studio album “Patchouli Blue”, released in spring 2022, electric piano, vibraphone, saxophone, synthesisers, bass and drums play together more beautifully than ever before during the band’s career. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served. Doors at 18:00. Showtime at 19:00. Duration about 1,5 h TICKETS: Advance tickets from €33,50 + any order fees (from €1.50 www.lippu.fi) At the door €38.50, if not sold out.
BOHREN & DER CLUB OF GORE (DE) – “Patchouli Blue Tour 2024” – Loppuunmyyyty!
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!”
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!”
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on tuottaja, koomikko sekä MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun!! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubilla osansa saavat Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot sekä suomenkieliset fraasit, joita kantasuomalaisetkaan eivät osaa lausua itse oikein. Yleisön suusta: "Haluamme tukea maahanmuuttajaesiintyjiä." "Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule." "Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä." Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin ennen, kun ne myydään loppuun. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 (salissa anniskelua) Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus yksi esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!” I klubben glömmer du dina bekymmer och stress. Denna unika show tar dig på en resa österut och bjuder på uppsluppen komedi, unika observationer av kulturskillnader och finska språket. Under varje show uppträder flera olika komiker med invandrarbakgrund – och givetvis uppträder även olika, kända kvotfinländska komiker under dessa kvällar. I klubben skämtas det friskt om såväl Skatteförvaltningen som Alko, Vanda, invandrarnas kulturskillnader samt finska fraser, som inte ens infödda finländare kan uttala rätt. Kom och upplev detta själv och ta med dig en kompis! Det lönar sig att köpa biljetter i god tid. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Längd: ca. 2,5 t. Åldersgräns: 18 (servering av alkohol i teatersalen) Språk: finska, ibland engelska
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!” You will forget your worries and stresses at the club. This unique show will take you on a journey to the East, offering hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. Each show will feature a different comedian from an immigrant background – and of course, each night will also feature a different renowned comedian from Finland. The club will feature comedy about the Finnish Tax Administration, Alko, Vantaa, immigrants’ cultural differences and Finnish phrases that even native Finns can’t pronounce correctly themselves. Come and experience the show for yourself and bring your friends! Make sure to buy your tickets in good time before they sell out. servering av alkohol i teatersalen IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Duration: approx. 2,5 h Age rating: 18 (alcohol service in the theatre) Language: Finnish, occasionally featuring English-speaking performers
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan!
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known!
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan! Yhtyeellä on takanaan kaksivuosikymmentä, lukuisia ylistäviä levyarvioita ja tuhatkuntakeikkaa kolmessakymmenessä maassa. Tämä Suomen yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kansanmusiikkiyhtyeistä julkaisi ylistystä keränneenuuden levyn keväällä 2023! Tällä yhdennellätoista levyllään Perintö–Heritage Frigg palaa juurilleen kumartaen suomalaisen perinnemusiikin suuntaan. Materiaalinlähtökohtana on kaustislainen viulunsoittoperinne, jonka UNESCO liitti aineettoman kulttuuriperinnön luetteloonsa vuonna2021, mutta levyn materiaalia on koottu myös muiden maakuntien viulumestareilta keskeisiä suomalaisianuottijulkaisuja unohtamatta. Frigg lähestyy materiaalia omalla tyylillään, ennakkoluulottomalla ja tuoreella näkemyksellä samalla kuitenkin perinnettä kunnioittaen. Frigg on valloittanut maailmaa vahvasti pohjoismaiseen pelimannimusiikkiin nojaavalla länsimaistenkansanmusiikkityylien fuusiolla, jota kuvaamaan maailmanmusiikkimedia on kehittänyt termin nordgrass. Yhtye viekin kuulijansa perisuomalaisen polskan, bluegrassin ja balkanrytmien kautta jopa taidemusiikillisiin sfääreihin–ikään kuin lavalla vierailisi samalla keikalla useita eri kokoonpanoja! Alina Järvelä, viulu Esko Järvelä, viulu Tommi Asplund, viulu Tero Hyväluoma, viulu Petri Prauda, mandoliini ja cittern Topi Korhonen, kitara Juho Kivivuori, basso Kesto: 110 min sis. väliajan 20 min.
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp! Frigg räknas bland de internationellt mest kända folkmusikbanden från Finland. Gruppen tar med lyssnarna på en resa via purfinsk polska, bluegrass och balkanrytmer ända ut i konstmusikens sfärer – det är nästan som om flera olika ensembler skulle stå på scenen under en och samma spelning!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known! Frigg is one of the most internationally renowned folk music bands from Finland. This band takes its audience on a musical journey through traditional Finnish polka, bluegrass and Balkan rhythms, even into the realms of art music – it’s as if several different bands were on stage at the same show!
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: ruotsi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: svenska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Swedish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – ruotsiksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: suomi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: finska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Finnish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
NYXXX: Kuuntele kuinka hiljaista (SWE) – suomeksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia