Seppo Verho: The Wife, Parkinson's and Me
Valokuvanäyttely kertoo siitä, kuinka Parkinson tulee kolmanneksi pyöräksi parisuhteeseen.
Fotoutställningen berättar om hur Parkinson blir tredje part i ett parförhållande.
The photo exhibition describes how Parkinson's disease becomes the third wheel in a romantic relationship.
Valokuvanäyttely kertoo siitä, kuinka Parkinson tulee kolmanneksi pyöräksi parisuhteeseen. ”Vaimoni sairastui Parkinsonin tautiin kahdeksan vuotta sitten. Parantumaton ja etenevä sairaus muuttaa perheen elämän ja parisuhteen kokonaan, pikkuhiljaa. Suunta on koko ajan huonompaan. Rakkaussuhde liukuu kohti hoitosuhdetta. Näkyvä vapina, huono liikkuminen ja hidas kommunikointi eristävät. Kun ei pysty liikkumaan julkisilla, ei vastaamaan puhelimeen tai käyttämään digitaalisia viestimiä, eristyy lisää. Valokuvanäyttelymme kertoo miltä tuntuu, kun Parkinson tulee kolmanneksi pyöräksi parisuhteeseen. Parkinsonin lisäksi on lukuisia sairauksia, joiden vaikutukset ovat samanlaisia.” kertoo Seppo Verho. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 7.2.2025 klo 13–14. Vapaa pääsy.
Fotoutställningen berättar om hur Parkinson blir tredje part i ett parförhållande. ”Min fru fick Parkinsons sjukdom för åtta år sedan. Den obotliga och progressiva sjukdomen förändrar familjens liv och parförhållande helt och hållet, undan för undan. Det går hela tiden åt sämre håll. Kärleksrelationen glider över i en vårdrelation. Synliga skakningar, dålig rörlighet och långsam kommunikation är isolerande. När man inte kan röra sig ute bland folk, svara i telefon eller använda digitala medier blir man mer isolerad. Vår fotoutställning berättar om hur det känns när Parkinson blir tredje part i ett parförhållande. Förutom Parkinsons finns det ett antal sjukdomar som har liknande effekter.” säger Seppo Verho. På utställningen ordnas guidning på teckenspråk på finska lördagen den 7 februari 2025 kl. 13–14. Fritt inträde.
The photo exhibition describes how Parkinson's disease becomes the third wheel in a romantic relationship. "My wife was diagnosed with Parkinson's disease eight years ago. An incurable and progressive illness gradually changes the family's life and our relationship completely. Things are steadily getting worse. The romantic relationship slowly turns into a caregiving one. Visible tremors, poor mobility and slow communication lead to isolation. Not being able to take public transport, answer the phone or use digital communication tools only adds to it. Our photo exhibition describes what it feels like when Parkinson's disease becomes the third wheel in a relationship. In addition to Parkinson's, there are numerous illnesses with similar effects," says Seppo Verho. A guided tour in Finnish Sign Language will be offered for the exhibition on Saturday, 7 February 2025, at 13.00–14.00. Free entry.
Jokaisella on olemassa paikka, johon haluaisi palata aina uudelleen, kerta toisensa jälkeen.
Alla har en plats som de vill återvända till om och om igen, gång på gång.
Everyone has a place that they want to return to again and again, time after time.
Jokaisella on olemassa paikka, johon haluaisi palata aina uudelleen, kerta toisensa jälkeen. Paikka, joka on joskus koskettanut ja siihen on muodostunut tunneside. Maisema, joka piirtyy mieleen, kun sulkee silmät. Maisema, jonne voit paeta ja joka tarjoaa sinulle rauhan. Maisema, joka parhaimmillaan koskettaa sieluun asti. Se on Sieluni maisema. Haluamme saada katsojat miettimään oman sielunsa maisemia ja löytämään rauhoittumiselle paikkoja. Maisema voi olla olemassa oleva tai se voi olla muunneltu mielikuva jostain menneestä. Tarkoitus on auttaa katsojaa pysähtymään, hengittämään ja nauttimaan. Näyttelyssä kunkin kuvaajan valokuvat ovat omina sarjoinaan. Jokaisella on omanlaisensa sielunmaisema. Kromaatikot: Erja Marstio, Outi Paasi, Jonna Pajunen, Jarmo Sarkkinen Vapaa pääsy
Alla har en plats som de vill återvända till om och om igen, gång på gång. En plats som en gång har berört dig och som du har ett känslomässigt band till. Ett landskap som du kan föreställa dig när du sluter ögonen. Ett landskap dit du kan fly och finna ro. Ett landskap som i bästa fall berör dig ända in i själen. Det är min själs landskap, Sieluni maisema Vi vill få tittarna att reflektera över sina själars landskap och hitta platser där de kan lugna ner sig. Ett landskap kan vara ett befintligt landskap eller en omvandlad bild av något från det förflutna. Syftet är att hjälpa betraktaren att stanna upp, andas in och njuta. I utställningen presenteras varje fotografs fotografier som egna serier. Själens landskap är något unikt för var och en av oss. Kromaatikot: Erja Marstio, Outi Paasi, Jonna Pajunen, Jarmo Sarkkinen Fritt inträde
Everyone has a place that they want to return to again and again, time after time. A place that once touched you, creating an emotional bond. A landscape that emerges in your mind when you close your eyes. A landscape where you can escape and find peace. A landscape that, at its best, touches you to your soul. It is the Landscape of My Soul. We want to have viewers reflect on the landscape of their own soul and find places that calm them. The landscape can be an existing one, or it can be a modified mental image of something from the past. The aim is to help the viewer stop, breathe and enjoy themself. In the exhibition, each photographer’s shots are presented as their own series. Everyone has a different landscape of the soul. Kromaatikot: Erja Marstio, Outi Paasi, Jonna Pajunen, Jarmo Sarkkinen Free entry
Sandra Vuori: Women of the Ancient Forest
Ikimetsän Naiset on dokumentaarinen valokuvaprojekti, joka tarkastelee Helsingin Kivinokan aluetta, sen erityispiirteitä ja asukkaiden suhdetta luontoon.
Ikimetsän Naiset är ett dokumentärt fotoprojekt som utforskar stadsdelen Stenudden i Helsingfors, dess särdrag och invånarnas förhållande till naturen.
Ikimetsän Naiset (‘Women of the Ancient Forest’) is a documentary photography project that explores the Kivinokka area of Helsinki, its special features and the relationship of its residents with nature.
Ikimetsän Naiset on dokumentaarinen valokuvaprojekti, joka tarkastelee Helsingin Kivinokan aluetta, sen erityispiirteitä ja asukkaiden suhdetta luontoon. Teoskokonaisuus keskittyy erityisesti alueella majaileviin naisiin. Kivinokka virkistysalueena syntyi 1900-luvun alkupuolella vastauksena kaupungistumisen ja ahtaiden asumisolosuhteiden synnyttämään tarpeeseen tarjota työväestölle mahdollisuus virkistäytyä luonnon äärellä. Työväenyhdistysten aloitteesta rakennetuista kesämajoista kasvoi 1920-luvulta lähtien ainutlaatuinen yhteisö, jossa luonto, kaupunkimökkeily, yhdessä tekeminen ja tasa-arvoinen vapaa-ajan kulttuuri muodostivat arjen perustan. Näyttelyn tavoitteena on tuoda kaupunkilaisille näkyväksi Kivinokan merkitys osana Helsingin kulttuuriperintöä ja luontosuhdetta. Se avaa näkökulmia siihen, miten 2020-luvulla naisten toimijuus on kytkeytynyt sekä yksilöllisiin elämäntarinoihin että laajempaan kaupunkihistoriaan. Näyttely dokumentoi Kivinokan kulttuuriperintöä sekä herättää keskustelua luonnon ja kaupungin yhteensovittamisesta. Alueen kesämaja-asutus on jatkunut yhtäjaksoisesti 1900-luvun alusta alkaen, ja siitä on muodostunut osa kaupungin rakennettua ja luontaista ympäristöä. Sandra Vuori (s. 1988) on helsinkiläinen valokuvaaja, joka on kuvannut Helsingin Kivinokan aluetta ja sen asukkaita vuodesta 2023. Vuoren projektit käsittelevät usein henkilökohtaisia ja kollektiivisia tarinoita, ammentaen hänen perinteistään ja kokemuksistaan luonnon keskellä. Stoassa tammikuussa 2026 esillä oleva teoskokonaisuus Ikimetsän Naiset kokoaa yhteen vuosina 2023–2025 kuvatun materiaalin. Hankkeen työskentelyä on tukenut Patricia Seppälän Säätiö, ja näyttelyn tuotannollisia kuluja Journalistisen Kulttuurin Edistämissäätiö. Vapaa pääsy
Ikimetsän Naiset är ett dokumentärt fotoprojekt som utforskar stadsdelen Stenudden i Helsingfors, dess särdrag och invånarnas förhållande till naturen. Arbetet fokuserar särskilt på de kvinnor som bor i området. Rekreationsområdet på Stenudden uppstod i början av 1900-talet som ett svar på behovet av att ge arbetarna möjlighet rekreation ute i naturen till följd av urbanisering och trångboddhet. Från 1920-talet och framåt utvecklades de sommarstugor som byggts på initiativ av arbetarföreningar till ett unikt samhälle där natur, stugliv i staden, samarbete och en jämlik fritidskultur utgjorde grunden för vardagen. Syftet med utställningen är att göra Stenuddens betydelse som en del av Helsingfors kulturarv och naturrelation synlig för stadens invånare. Det öppnar upp för perspektiv på hur kvinnors aktörskap på 2020-talet är kopplat till både individuella livshistorier och den bredare stadshistorien. Utställningen dokumenterar kulturarvet i Stenudden och stimulerar till diskussioner om hur naturen och staden kan förenas. Området har varit kontinuerligt bebott i form av sommarstugor sedan början av 1900-talet och har blivit en del av den byggda och naturliga miljön i staden. Sandra Vuori (f. 1988) är en Helsingforsbaserad fotograf som har fotograferat området Stenudden i Helsingfors och dess invånare sedan 2023. Vuoris projekt handlar ofta om personliga och kollektiva berättelser, med utgångspunkt i hennes traditioner och erfarenheter mitt i naturen. Verket Ikimetsän Naiset som visas på Stoa i januari 2026, samlar material som fotograferats åren 2023–2025. Projektarbetet har fått stöd av Patricia Seppäläs stiftelse och produktionskostnaderna för utställningen av Stiftelsen för främjande av den journalistiska kulturen. Fritt inträde
Ikimetsän Naiset (‘Women of the Ancient Forest’) is a documentary photography project that explores the Kivinokka area of Helsinki, its special features and the relationship of its residents with nature. The works focus particularly on women living in the area. Kivinokka as a recreation area was born in the early 20th century in response to a need to provide working people with an opportunity to engage in recreational activities in the countryside, brought about by urbanisation and cramped housing conditions. From the 1920s onwards, summer huts built on the initiative of workers’ associations grew into a unique community where nature, urban cottage life, doing things together and a leisure time culture of equality formed the basis for everyday life. The aim of the exhibition is to make the significance of Kivinokka as part of Helsinki’s cultural heritage and relationship with nature visible to the city’s residents. It opens up perspectives on how women’s agency in the 2020s is linked to both individual life stories and urban history at large. The exhibition documents the cultural heritage of Kivinokka and stimulates discussion on harmonising nature and the city. The area has continuously featured summer huts since the early 20th century and has become part of the built and natural environment of the city. Sandra Vuori (b. 1988) is a Helsinki-based photographer who has been photographing the Kivinokka area of Helsinki and its residents since 2023. Her projects often focus on personal and collective stories, drawing on her traditions and experiences in the midst of nature. The exhibition Women of the Ancient Forest at Stoa in January 2026 will bring together photo material shot between 2023 and 2025. The project work has been supported by the Patricia Seppälä Foundation and the production costs of the exhibition by the Foundation to Promote Journalistic Culture. Free entry
Wilma-Emilia Kuosa & työryhmä: Sensation/Aistimus/Sensation
Wilma-Emilia Kuosa & arbetsgrupp: Sensation/Aistimus/Sensation
Wilma-Emilia Kuosa & workgroup: Sensation/Aistimus/Sensation
Monimediallisen, Länsi-Afrikasta inspiroituneen näyttelyn runot, videot, valokuvat, äänimaailmat ja muut elementit herkistävät kuuntelemaan omia aisteja.
Denna multimediala utställning med inspiration från Västafrika innehåller dikter, videor, fotografier, ljudvärldar och andra element som uppmuntrar dig att lyssna på dina sinnen.
The poems, videos, photographs, soundscapes and other elements of the multimedia exhibition inspired by West Africa sensitize you to listen to your own senses.
Monimediallisen, Länsi-Afrikasta inspiroituneen näyttelyn runot, videot, valokuvat, äänimaailmat ja muut elementit herkistävät kuuntelemaan omia aisteja. Sensation/Aistimus/Sensation on jazztanssitaiteilija Wilma-Emilia Kuosan näyttelykokonaisuus, jonka ainekset on kerätty pitkiltä jazztanssin tutkimusmatkoilta Länsi-Afrikasta. Näyttelyssä on esillä Wilma-Emilian ensimmäisen tanssilyhytelokuva, kolmikielinen A taste of my heritage -teos, joka on jo aiemmin esitetty Beninissä, mutta joka saa Suomen ensi-iltansa Aistimus-näyttelyn avajaisissa. Näyttely sisältää lisäksi materiaalia eri taiteilijoilta: valokuvat (Kaisa Penttinen, Jouni Kaipia ja Laura Karlin), musiikki (Saksofonisti Timo Lassy), äänimaisema (äänitaiteilija Viliina Kettunen). Näyttelyn taulut ja kankaat on kerätty matkoilta. Näyttely sisältää noin tunnin mittaisen audiovisuaalisen kokonaisuuden, joka toistuu koko aukioloajan. Yleisö voi tulla näyttelyyn milloin tahansa ja seurata kokonaisuutta haluamansa ajan. Lisäksi näyttelyssä on moniaistisia yllätyslaatikoita, joita yleisö voi tutkia oma-aloitteisesti. Näyttelymateriaalit ovat kolmikielisiä (suomi/ranska/englanti). Suosittelemme ottamaan mukaan omat villasukat tai tohvelit, sillä näyttelytilassa ollaan ilman ulkokenkiä Tapahtumat galleriassa: Näyttely toimii myös Wilma-Emilia Kuosa Companyn immersiivisen Instinct-esityksen tapahtumaympäristönä ja näyttämönä. Instinct-esitykset galleriassa 27.1. klo 18 (ensi-ilta), pe 30.1. klo 18 ja la 31.1. klo 14. Työryhmä Wilma-Emilia Kuosa Company: Koreografia: Wilma-Emilia Kuosa Tanssin tukena tanssitaiteilija Tarja Rinne Käsikirjoitus: Wilma-Emilia Kuosa ja Henry Hanikka Esiintyjät: WEKC: Elias Berglund ja Wilma-Emilia Kuosa sekä Ida Riik/Kitri Joronen/Sanni Saarilahti Äänisuunnittelu: Viliina Kettunen ja Wilma-Emilia Kuosa Valosuunnittelu: Jaakko Kettunen Musiikki: Noel Saizonou ja työryhmä Tuotanto: Wilma-Emilia Kuosa Company, Arts Management Helsinki ja Kanneltalo
Denna multimediala utställning med inspiration från Västafrika innehåller dikter, videor, fotografier, ljudvärldar och andra element som uppmuntrar dig att lyssna på dina sinnen. Sensation/Aistimus/Sensation är en utställningshelhet av jazzdanskonstnären Wilma-Emilia Kuosa, vars ingredienser har samlats in under långa forskningsresor om jazzdans i västra Afrika. I utställningen visas Wilma-Emilias första danskortfilm, det trespråkiga verket A taste of my heritage, som tidigare har visats i Benin men som nu får sin premiär i Finland vid invigningen av utställningen Sensation. I utställningen ingår också material av olika konstnärer: fotografier (Kaisa Penttinen, Jouni Kaipia och Laura Karlin), musik (saxofonisten Timo Lassy), ljudlandskap (ljudkonstnären Viliina Kettunen). Målningarna och tygerna i utställningen har samlats in under resorna. Utställningen innehåller en audiovisuell helhet på ungefär en timme, som upprepas under öppettiderna. Publiken kan komma till utställningen när som helst och följa med helheten så länge de önskar. I utställningen ingår också överraskningslådor för alla sinnen, som publiken kan utforska på egen hand. Utställningsmaterialet är trespråkigt (finska/franska/engelska). Evenemang i galleriet: Utställningen fungerar också som miljö och scen för Wilma-Emilia Kuosa Companys immersiva föreställning Instinct. Instinct-föreställningar i galleriet 27.1 kl. 18 (premiär), fre 30.1 kl. 18 och lör 31.1 kl. 14. Boka din plats via länken: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI Fritt inträde
The poems, videos, photographs, soundscapes and other elements of the multimedia exhibition inspired by West Africa sensitize you to listen to your own senses. Sensation/Aistimus/Sensation is a multimedia exhibition by jazz dance artist Wilma-Emilia Kuosa, whose poems, videos, photographs, soundscapes and other elements sensitize us to listen to our own senses. The exhibition's materials have been collected from long jazz dance research trips in West Africa, where Wilma-Emilia lived in 2023-2024, working in several different artist residencies. The exhibition includes an approximately hour-long audiovisual ensemble, which is repeated throughout the opening hours. The public can come to the exhibition at any time and follow the ensemble for as long as they want. In addition, the exhibition features multi-sensory surprise boxes that the public can explore on their own initiative. We recommend that you bring your own woolen socks or slippers, as shoes will be left outside the gallery space. In the exhibition, visitors can follow Wilma-Emilia’s routes while exploring materials that sensitize the senses. On display are poems, photographs, maps, diary entries and other clues that can be used to embark on a shared journey with your own senses. Soundscapes and other elements sensitize everyone to their own senses. The exhibition materials are trilingual (Finnish/French/English). The exhibition includes material from various artists. Photographer Kaisa Penttinen's images document Wilma-Emilia's sensory experiences. The soundscape was created in collaboration with sound artist Viliina Kettunen. The paintings and canvases in the exhibition were collected from travels. Events during the exhibition: Exhibition is also a venue for Wilma-Emilia Kuosa Company's immersive performance Instinct. Welcome to the premiere of Instinct performance in Cultural Centre Kanneltalo’s gallery on January 27 at 6 pm. Performances also on January 30th at 6 pm and 31th at 2 pm. The performance is free of charge, but we invite you to book your seat via this link: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI Free entrance.
Vuotalon galleriassa nähdään Helsingin työväenopiston aikuisten käsityön taiteen perusopetuksen syventävien opintojen lopputöitä.
På galleriet i Nordhuset kan man ta del av slutarbeten från Helsingfors arbetarinstituts grundkurs i konsthantverk för vuxna.
The gallery of Vuotalo, also known as Vuosaari House, will feature final works by the students of the Finnish Adult Education Centre’s basic arts and crafts course.
Vuotalon galleriassa nähdään Helsingin työväenopiston aikuisten käsityön taiteen perusopetuksen syventävien opintojen lopputöitä. Helsingin työväenopisto on järjestänyt käsityön taiteen perusopetuksen opintokokonaisuuksia aikuisille vuodesta 1994 lähtien. Opetussuunnitelmat ja sisällöt ovat vuosien kuluessa muuttuneet, mutta perustavoitteet opiskelijan taitojen ja ilmaisutavan kehittymisestä ovat säilyneet. Näyttelyssä on esillä syksyn 2025 lopputyökurssilla toteutetut teokset esittelyineen. Lopputyönäyttely päättää 2,5 vuotta kestäneen opintokokonaisuuden, johon osallistui 9 opiskelijaa. Prosessin kuluessa ryhmä pohti yhdessä yhteistä aikateemaa eri näkökulmista. Samalla harjoiteltiin ja syvennettiin omaa taiteellista ilmaisutapaa käsityön keinoin. Vapaa, pääsy, tervetuloa!
På galleriet i Nordhuset kan man ta del av slutarbeten från Helsingfors arbetarinstituts grundkurs i konsthantverk för vuxna. Helsingfors arbetarinstitut har sedan 1994 ordnat hantverkskurser inom den grundläggande konstundervisningen för vuxna. Läroplanerna och innehållen har förändrats genom åren, men de grundläggande målen att utveckla studerandens färdigheter och uttryck har förblivit desamma. Utställningen presenterar verken från slutarbetskursen hösten 2025. Slututställningen avslutar den 2,5 år långa utbildningen där 9 studerande deltog. Under processen arbetade gruppen tillsammans för att reflektera över det gemensamma tidstemat ur olika perspektiv. Samtidigt övade och fördjupade de sitt eget konstnärliga uttryck genom hantverkskonsten. Fritt inträde, välkommen!
The gallery of Vuotalo, also known as Vuosaari House, will feature final works by the students of the Finnish Adult Education Centre’s basic arts and crafts course. The Finnish Adult Education Centre in Helsinki has been providing basic arts and crafts education study modules for adults since 1994. The curricula and content have changed over the years, but the basic objectives of developing the student’s skills and expression have remained the same. The exhibition will feature works produced during the final work course of autumn 2025 and presentations of the works. The final work exhibition will conclude a 2.5-year study module attended by nine students. During the process, the group worked together to reflect on the shared theme of time from different perspectives. At the same time, they practised and deepened their own artistic expression through crafts. Free entry – we hope to see you there!
Millie saa mahdollisuuden aloittaa puhtaalta pöydältä kotiapulaisena varakkaan ja arvostetun pariskunnan palveluksessa.
Millie saa mahdollisuuden aloittaa puhtaalta pöydältä kotiapulaisena varakkaan ja arvostetun pariskunnan palveluksessa. Uusi työ ylellisessä kartanossa tuntuu unelmalta, mutta täydellisen kuoren alla piilee synkkiä salaisuuksia. Perheen äiti Nina alkaa käyttäytyä oudosti Millietä kohtaan. Helpointa olisi lähteä talosta, mutta perheen isä Andrew tukee Millietä kestämään äidin käytöstä. Talon ilmapiiri alkaa kuitenkin käydä painostavaksi… vai kuvitteleeko Millie vain kaiken? Paul Feigin ohjaaman, maailmanlaajuiseen menestyskirjaan perustuvan elokuvan pääosissa Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar ja Michele Morrone. Ikäraja: 16 Kesto: 131 min Ensi-ilta: 02.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Terapia-elokuvassa kolme pariskuntaa suuntaa parisuhdeleirille, jossa mikään ei mene suunnitelmien mukaan.
Terapia-elokuvassa kolme pariskuntaa suuntaa parisuhdeleirille, jossa mikään ei mene suunnitelmien mukaan. Leirillä he päätyvät törmäyskurssille itsensä ja parisuhteidensa kanssa. Samaan aikaan terapeutit kamppailevat oman avioliittonsa ja murenevien unelmiensa keskellä. Draamakomedian on ohjannut ja käsikirjoittanut Paavo Westerberg. Elokuvassa näyttelevät maamme kirkkaimpiin tähtiin lukeutuvat Pihla Viitala, Tommi Korpela, Alma Pöysti, Matleena Kuusniemi, Antti Luusuaniemi, Jarkko Niemi, Mikko Kauppila ja Jakob Öhrman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 25.12.2025 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026!
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026!
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026!
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kuukauden ensimmäisinä tiistaina seuraavasti: Ti 13.1. klo 17.00 Ti 3.2. klo 17.00 Ti 10.3. klo 17.00 Ti 14.4. klo 17.00 Ti 12.5. klo 17.00 Kesto: 1 t Vapaa pääsy
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026! Under ledning av Jukka Okkonen och Pauli Kainulainen får var och en sjunga härliga favoriter med hela sitt hjärta. Allsången ordnas i den lilla salen i Malms kulturhus den första tisdagen i månaden enligt följande: Tis 13.1 kl. 17.00 Tis 3.2 kl. 17.00 Tis 10.3 kl. 17.00 Tis 14.4 kl. 17.00 Tis 12.5 kl. 17.00 Längd: 1 h Fritt inträde
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026! Under the direction of Jukka Okkonen and Pauli Kainulainen, everyone can sing their hearts out to a number of wonderful evergreens. Community singalongs will be held in the small hall of Malmitalo on the first Tuesday of the month as follows: Tue 13 January at 17.00 Tue 3 February at 17.00 Tue 10 March at 17.00 Tue 14 April at 17.00 Tue 12 May at 17.00 Duration: 1 h Free entry
Hyvinvoinnin ja terveyden edistämisen messupäivä senioreille
Mässdag för seniorer om främjande av hälsa och välfärd
Wellbeing and health promotion day for seniors
Tammikuussa 2025 ensimmäisen kerran järjestetyt erittäin suositut hyvinvoinnin ja terveyden edistämisen messut senioreille saavat nyt jatkoa.
Den mycket populära mässan om främjande av hälsa och välfärd för seniorer, som ordnades för första gången i januari 2025, får nu en fortsättning.
The highly popular health and wellbeing promotion fair for seniors, first held in January 2025, will now return.
Tammikuussa 2025 ensimmäisen kerran järjestetyt erittäin suositut hyvinvoinnin ja terveyden edistämisen messut senioreille saavat nyt jatkoa. Mukana on monipuolisesti sekä julkisia että yksityisiä toimijoita ja palveluntarjoajia. Messuilla kuulet myös mielenkiintoisia luentoja ja tietoiskuja. Tarkempi ohjelma julkaistaan myöhemmin. Vapaa pääsy!
Den mycket populära mässan om främjande av hälsa och välfärd för seniorer, som ordnades för första gången i januari 2025, får nu en fortsättning. Ett brett urval av både offentliga och privata aktörer och serviceproducenter är involverade. Under mässan kan du också ta del av föreläsningar och information som du är intresserad av. Ett noggrannare program ges ut senare. Fritt inträde!
The highly popular health and wellbeing promotion fair for seniors, first held in January 2025, will now return. Participants include a wide range of public and private actors and service providers. At the fair, you can also listen to interesting lectures and information sessions. A more detailed programme will be published later. Free entry!
Ljus och glädje-konstverkstad – Lux Helsinki
Light and joy – art workshop – Lux Helsinki
Mikä tuo sinulle valoa ja iloa? Sommittele oma taideteos ja heijasta se Kanneltalon aulaan.
Vad ger dig ljus och glädje? Skapa ditt eget konstverk och projicera det i Gamlasgårdens lobby.
What brings you light and joy? Compose your own artwork and project it in the Kanneltalo lobby.
Mikä tuo sinulle valoa ja iloa? Sommittele oma taideteos ja heijasta se Kanneltalon aulaan. Luodaan yhdessä hetken taidetta ja koetaan piirtoheitinten taikaa! Taidepaja toimii nonstoppina ja sopii kaikenikäisille. Taidepajat ohjaavat kuvataiteilija Chloé Mahy-Hulkko, taidekasvattaja Aino Malinen ja tekstitaituri Venla Niinistö. Työskentelykielinä suomi, englanti ja ranska. Vapaa pääsy
Vad ger dig ljus och glädje? Skapa ditt eget konstverk och projicera det i Gamlasgårdens lobby. Tillsammans skapar vi en stund av konst och upplever projektorns magi! Konstverkstaden är öppen non-stop och passar för alla åldrar. Konstverkstäderna leds av bildkonstnären Chloé Mahy-Hulkko, konstpedagogen Aino Malinen och textkonstnären Venla Niinistö. Arbetsspråken är finska, engelska och franska. Fritt inträde
What brings you light and joy? Compose your own artwork and project it in the Kanneltalo lobby. Let's create art together for a moment and experience the magic of overhead projectors! The art workshop runs non-stop and is suitable for all ages. The art workshops are instructed by visual artist Chloé Mahy-Hulkko, art educator Aino Malinen and text artist Venla Niinistö. Working languages are Finnish, English and French. Free entry
Testataan lisää tekstiä
Kirsti Taiviola & Risto Puurunen – LUX Helsinki
LUX Helsinki tuo Kanneltalon galleriaan kaksi valon, äänen ja lasimateriaalien kanssa leikittelevää teosta.
LUX Helsinki bjuder på två verk som leker med ljus, ljud och glasmaterial på Gamlasgården.
LUX Helsinki brings two works that play with light, sound, and glass materials to the Kanneltalo Gallery.
LUX Helsinki tuo Kanneltalon galleriaan kaksi valon, äänen ja lasimateriaalien kanssa leikittelevää teosta. Teokset ovat nähtävissä Kanneltalon galleriassa Ti 6.1. klo 17–22 (avajaiset) Ke 7.1. klo 9–22 To 8.1. klo 9–22 Pe 9.1. klo 9–22 La 10.1. klo 10–22 Su 11.1. klo 17–22 Kirsti Taiviola: Flying Bird with Seven Lenses on pohdinta näkymättömien elementtien läsnäolosta. Emme havaitse ilmaa näkemällä sitä, vaan sen vaikutusten kautta: lehtien havinan, pölyn pyörteilyn tuulessa. Voimme päätellä ja olettaa ilman kannattelevan myös lentävää lintua. Teos koostuu rakennelmasta, johon on kiinnitetty seitsemän käsinpuhallettua lasilinssiä. Linssien läpi kulkeva valo projisoi linnun lentoa kuvaavan stop-motion animaation. Eadweard Muybridgen Galloping Horse -sarjasta ja varhaisesta animaatiosta inspiroitunut teos kunnioittaa esidigitaalista liikkeen tutkimusta ja lasinpuhalluksen käsityötaitoa. Käsintehty lasi tuo projisointiin hienovaraisia vääristymiä, jotka tekevät siitä orgaanisen ja immateriaalisen – kuin ilma itse. Kirsti Taiviola on kuvataiteilija, joka tutkii lasia ja valoa havaintojen välineenä. Hän käyttää teoksissaan käsintehtyjä lasilinssejä ja valoprojisointeja, jotka ottavat esiin materiaalisuuden, ajan ja tekijyyden teemoja, samalla lasinvalmistuksen käsityöperinnettä kunnioittaen. Taiteellisen työnsä ohella Taiviola toimii lasimuotoilun lehtorina Aalto yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa. Risto Puurunen: Shadows in the air – Interactive 3D-Shadow Theatre Interactive 3D-Shadow Theatre on immersiivinen, interaktiivinen ja häkellyttävä 3D-valoprojisointikokemus, joka rakentuu orgaanisesti galleriatilaan. Tarjolla olevia vanhanaikaisia analogisia 3D-laseja käyttämällä projisoidun teoksen varjot kasvavat tilassa ja seuraavat katsojan liikkeitä reaaliajassa. Vierailijat voivat myös esittää varjoleikkejä ja kokeilla ääni-improvisaatiota pianon kielillä. Teoksen perustana on ajan myötä käsin tapahtuva rakennusprosessi sekä käytännön kokeilut valoilla, projisoinneilla ja varjoilla. Teoksen rosoinen estetiikka ammentaa visuaalisesti varhaisen elokuvahistorian kokeiluista ja esielokuvallisista animaatiolaitteista (zoetropeeista) – jännittävällä tavalla. Tervetuloa leikkimään 3D-lasien, surrealististen liikkuvien varjojen ja äänimaailman kanssa! Risto Puurunen on itseoppinut muusikko ja kuvataiteilija, joka rakentaa sekä soittimensa että taideteoksensa romumetallista ja rautalangasta. Hänen taiteelliseen työhönsä kuuluu immersiivisiä tilateoksia, jotka hyödyntävät hänen keksimäänsä "stereovaloa", varjoja ja 3D-laseja. Puurunen tunnetaan myös Cleaning Women -yhtyeestä, jonka kanssa hän on esiintynyt kansainvälisesti, säestänyt mykkäelokuvia ja säveltänyt musiikkia elokuviin. Lisäksi Puurunen toimii keskeisessä roolissa Haihatus-taidekeskuksen yhdistyksessä, jossa hän on osa johtoryhmää, osallistuu keskuksen toiminnan ylläpitoon ja omistaa yhdistyksen hallinnoimat kiinteistöt sekä maa-alueet. Näyttelyn on kuratoinut valosuunnittelija Katja Muttilainen ja näyttelyn toteutuksesta vastaa Suomen valotaiteen seura FLASH. Näyttely on osa Lux Helsinki -valotaidefestivaalia. Kanneltalossa on myös Valoa ja iloa-työpajat 6.1., 10.1. ja 11.1. klo 17–20 Löydät tapahtumat Tapahtumakalenterista Vapaa pääsy
LUX Helsinki bjuder på två verk som leker med ljus, ljud och glasmaterial på Gamlasgården. Verken visas i Galleriet i Gamlasgården Tis 6.1 kl. 17–22 (vernissage) Ons 7.1 kl. 9–22 Tors 8.1 kl. 9–22 Fre 9.1 kl. 9–22 Lör 10.1 kl. 10–22 Sön 11.1 kl. 17–22 Kirsti Taiviola: Flying Bird with Seven Lenses är en reflektion över närvaron av osynliga element. Vi uppfattar inte luft genom att se den, utan genom dess effekter: lövens prassel och damm som virvlar i vinden. Vi kan dra slutsatsen och anta att luften också stöder den flygande fågeln. Verket består av en struktur där sju handblåsta glaslinser är fästa. Ljuset som passerar genom linserna projicerar en stop motion-animation som beskriver fågelns flykt. Verket, som är inspirerat av Eadweard Muybridges Galloping Horse-serie och tidiga animationer, respekterar det fördigitala utforskandet av rörelse och glasblåsningshantverket. Handgjort glas ger projektionen subtila förvrängningar, vilket gör den organisk och immateriell – som luften själv. Kirsti Taiviola är en bildkonstnär som utforskar glas och ljus som verktyg för observation. I sina verk använder hon handgjorda glaslinser och ljusprojektioner, som lyfter fram det materiella och teman kring tid och upphovsmannaskap, samtidigt som de hedrar hantverkstraditionen i glastillverkningen. Vid sidan av sitt konstnärliga arbete arbetar Taiviola som lektor i glasdesign vid Aalto-universitetets högskola för konst och design. Risto Puurunen: Shadows in the air – Interactive 3D-Shadow Theatre Interactive 3D-Shadow Theatre är en immersiv, interaktiv och förbryllande 3D-ljusprojektionsupplevelse, som byggs upp organiskt i gallerilokalen. Med gammaldags analoga 3D-glasögon ser man det projicerade verkets skuggor växa i rummet och följa åskådarens rörelser i realtid. Besökarna kan också framföra skugglekar och testa ljudimprovisationer med pianosträngar. Verket baserar sig på en byggprocess som sker för hand med tiden och praktiska experiment med ljus, projektioner och skuggor. Verkets skrovliga estetik stöder sig visuellt på experiment i den tidiga filmhistorien och förfilmiska animationsanordningar (zoetroper) – på ett spännande sätt. Välkommen att leka med 3D-glasögon, surrealistiska rörliga skuggor och ljudlandskap! Risto Puurunen är en självlärd musiker och bildkonstnär som bygger både sina instrument och konstverk av metallskrot och järntråd. Hans konstnärliga arbete omfattar immersiva installationer som utnyttjar det ”stereoljus” som han har uppfunnit, skuggor och 3D-glasögon. Puurunen är också känd från bandet Cleaning Women, med vilket han har uppträtt internationellt, ackompanjerat stumfilmer och skrivit musik till filmer. Puurunen har också en central roll i föreningen för konstcentret Haihatus, där han är en del av ledningsgruppen, deltar i att driva centrets verksamhet och äger de fastigheter och markområden som föreningen förfogar över. Ljusdesignern Katja Muttilainen är kurator för utställningen, och Suomen valotaiteen seura FLASH ansvarar för genomförandet. Utställningen är en del av ljuskonstfestivalen Lux Helsinki. Fritt inträde
LUX Helsinki brings two works that play with light, sound, and glass materials to the Kanneltalo Gallery. The works can be seen at the Kanneltalo Gallery Tue 6 Jan, 5–10 pm (exhibition opening) Wed 7 Jan, 9 am–10 pm Thu 8 Jan, 9 am–10 pm Fri 9 Jan, 9 am–10 pm Sat 10 Jan, 10 am–10 pm Sun 11 Jan, 5–10 pm Kirsti Taiviola's Flying Bird with Seven Lenses is a reflection on the presence of invisible substances. We perceive the existence of air not by seeing it directly, but through its effects: leaves rustling, dust swirling in the wind. Watching a bird in flight reveals that it is carried by air—yet the air itself remains unseen. At the heart of the work is a custom-built lens device composed of seven hand-blown glass lenses arranged in a circular structure. Each lens captures a phase of a bird’s wingbeat, forming a stop-motion loop projected as light. Inspired by Eadweard Muybridge’s Galloping Horse and early animation, the work pays tribute to pre-digital motion studies and the craft of lens-making. The handmade glass introduces subtle distortions, making the image feel organic, fleeting—like air itself. Kirsti Taiviola is a visual artist exploring glass and light as mediums of perception. She creates handmade glass lenses and light projections that engage with themes of materiality, time, and authorship, while paying homage to the craft of glassmaking. In addition to her artistic practice, Taiviola works as a Lecturer in Glass at Aalto University School of Arts, Design and Architecture. Risto Puurunen’sInteractive 3D- Shadow Theatre is an immersive, interactive and mind-boggling 3D-light projection experience, that is constructed organically in the gallery space. When using the provided old fashioned analog 3D-glasses the projected artwork shadows grow in the space and follow the spectators' movements in real time. There is also a possibility for personal performances through sound improvisation with piano strings and shadow play. The foundation of the art piece is the crafting process over time and hands on tests with the lights, projections and shadows. Visually, the roots of the rough aesthetics lay on the early age movie history tryouts and pre-film animation devices (zoetropes) in a twisted way. Visitor, you are very welcome to play with 3D-glasses, surreal moving shadows and sound! Risto Puurunen is a self-taught musician and visual artist who builds both his instruments and his art from scrap metal and wire. His artistic work includes immersive spatial works that utilize his invention “stereo light”, shadows and 3D glasses. He is also known as a member of the band Cleaning Women, with whom he has performed internationally, provided live music to silent films, and composed music for movies. Additionally, Puurunen plays a key role in Haihatus art center association, where he is part of on the executive team, participates in maintaining the activities at the center, and owns the properties and land managed by the association. Free entry
Look out for The Jonsson Gang! – Onsdagsbio
Efter en misslyckad kupp hamnar Charles Ingvar Sickan Jönsson i fängelse.
Following a failed heist, Charles-Ingvar “Sickan” Jonsson ends up in prison.
Katsotaan yhdessä ruotsalainen komedia. Epäonnistuneen keikan jälkeen Sickan joutui telkien taakse, ja kun hän pääsee ulos, kavereista onkin tullut kunniallisia. Rikosvälittäjä Anita antaa Sickanille tehtävän, mutta tähän keikkaan tarvitaan vanhoja kavereita. Ohjaaja: Tomas Alfredson Rooleissa: Henrik Dorsin, Anders Johansson, David Sundin, Hedda Stiernstedt, Reine Brynolfsson, Marie Göranzon, Lena Olin, Lennart Hjulström, Ville Virtanen ym Genre: Komedia Ruotsi 2020 Kieli: ruotsi Tekstitys: suomeksi Kesto: 1h 57 min. Ikäraja: K7 Vapaa pääsy
Efter en misslyckad kupp hamnar Charles Ingvar Sickan Jönsson i fängelse. När han släpps ut har kumpanerna i Jönssonligan blivit hederliga och Sickan får fortsätta på egen hand. Brottförmedlaren Anita ger honom ett simpelt inbrott som uppdrag, men det hela visar sig vara mycket större än Sickan tror. Nu behöver han sina gamla medbrottslingar för att genomföra den svåraste kuppen i ligans historia. Regissör: Tomas Alfredson I huvudrollerna: Henrik Dorsin, Anders Johansson, David Sundin, Hedda Stiernstedt, Reine Brynolfsson, Marie Göranzon, Lena Olin, Lennart Hjulström, Ville Virtanen m.fl. Genre: Komedi Sverige 2020 Språk: svenska Text: finska Längd: 1h 57 min. F7 Fri entré
Following a failed heist, Charles-Ingvar “Sickan” Jonsson ends up in prison. Once released, his gang has become law-abiding citizens and Sickan has to continue on his own. Crime broker Anita tasks him with a simple burglary, but it turns out to be something a lot bigger than Sickan thought it was. Now he needs the help of his past accomplies to carry out the most difficult heist in the history of the gang. Sweden 2020 Director: Tomas Alfredson Leading roles: Henrik Dorsin, Anders Johansson, David Sundin, Hedda Stiernstedt, Reine Brynolfsson, Marie Göranzon, Lena Olin, Lennart Hjulström, Ville Virtanen among others Genre: Comedy Language: Swedish Subtitles: Finnish Duration: 1h 57 min. Age limit: 7 Free entry
Sukelletaan yhdessä kuvittelun ja leikin siivin tulevaisuuden Annantaloon. Mitä tulevaisuuden Annantalossa tapahtuu, keitä siellä tapaat? Mikä siellä yllättää?
Låt oss tillsammans hoppa rakt in i Annegårdens framtid genom fantasi och lek. Vad händer och sker månne på Annegården i framtiden, enligt dig? Vem kommer du att att möta där? Vad kommer att överraska dig – och vad inte? Kom och lek!
Let's dive together into the future of Annantalo through imagination and play. What is happening in the Annantalo of the future, who are you meeting there? What surprises are in store?
Sukelletaan yhdessä kuvittelun ja leikin siivin tulevaisuuden Annantaloon. Mitä tulevaisuuden Annantalossa tapahtuu, keitä siellä tapaat? Mikä siellä yllättää? Tutki tulevaisuuden kenkälaatikoita, kerro ja vangitse villeimmät ideasi suoraan tulevaisuuspurkkiin ja osallistu suunnitteluun. Paikalla ohjaamassa ja haastattelemassa 7.-10.1.2026 Annantalon omia tulevaisuusetsiviä, jotka tunnistat iloisista essuista. Muina aikoina voit osallistua omatoimisesti Annantalon aukioloaikoina ma–pe klo 9–20 la klo 10–17 su suljettu, mutta avoinna tapahtumien mukaan. Tapahtuma on maksuton. Helsingin lasten ja nuorten oma taidekeskus Annantalo peruskorjataan 2030-luvun alkupuolella, ja nyt kaupunkilaisilla - myös lapsilla - on mahdollisuus vaikuttaa talon tulevaisuuteen. Annantalo – lasten, nuorten ja perheiden oma monitaiteinen taidekeskus – uudistuu perusparannushankkeen yhteydessä 2030-luvun alkupuolella. Nyt on mahdollisuus vaikuttaa talon tulevaisuuteen! Tavoitteena on tehdä Annantalosta lasten ja pienten kaupungin tekijöiden ylpeyden aihe ja yhä rakastetumpi helmi pääkaupunkiseudun lastenkulttuurikohteiden joukossa – sen kulttuurihistoriaa ja paikan henkeä kunnioittaen.
Låt oss tillsammans hoppa rakt in i Annegårdens framtid genom fantasi och lek. Vad händer och sker månne på Annegården i framtiden, enligt dig? Vem kommer du att att möta där? Vad kommer att överraska dig – och vad inte? Kom och lek! Nu gäller det att leka med de roliga och spännande framtidslådorna som du får ge dina allra bästa idéer på ganska så skojiga sätt. Kom och kolla upplägget! Annegårdens egna framtidsdetektiver med glada förkläden finns på plats 7–10.1.2026 för att handleda och intervjua deltagare. Under andra tider kan du delta självständigt. Under Annegårdens öppettider mån.–fre. kl. 9–20 lör. kl. 10–17 sön. stängd, men öppen vid evenemang. Evenemanget är avgiftsfritt. Evenemanget är på finska. Helsingfors konstcentrum för barn och unga, Annegården, renoveras i början av 2030-talet. Nu har stadsborna av alla åldrar möjlighet att påverka gårdens framtid. Också barn och unga är välkomna att planera och säga sin åsikt med början 7.1.2026. Annegården är barns, ungas och familjers mångsidiga konstcentrum samt Helsingfors största aktör inom barnkultur. Renoveringsarbetet vid Annegården inleds 2032 enligt en preliminär tidtabell. Det är framför allt orsaker som har att göra med den fysiska byggnadens utrymmen och byggnadens tekniska livslängd som gör att staden nu går in för en renovering. Till exempel måste tillgängligheten bli bättre och utrymmena modernare. Samtidigt får staden och stadsborna tillsammans en möjlighet att planera och utveckla själva verksamheten, alltså de tjänster staden erbjuder helsingforsborna i Annegården. Därför är det viktigt att så många som möjlighet av de olika användarna, nuvarande och framtida kunderna och partnerna tar tillfället i akt och berättar för staden om hur de ser de framtida behoven. Blicken riktas mot framtiden genom lek och fantasi från och med 7.1.2026.
Let's dive together into the future of Annantalo through imagination and play. What is happening in the Annantalo of the future, who are you meeting there? What surprises are in store? Explore the shueboxes of the future, share and capture your wildest ideas in a future jar and take part in the planning process. Annantalo's own future detectives, who you will recognise by their cheerful aprons, will be there to guide and interview you 7–10 January 2026. Outside these times you can participate in the activities on your own. During the opening hours of Annantalo: Monday–Friday 9.00–20.00 Sat 10.00–17.00 closed on Sunday, but open during events The event is free of charge. Annantalo Children and Youth Art Centre in Helsinki will be renovated in the early 2030s, and now the city residents – including children – have a chance to influence its future. Annantalo is a multidisciplinary arts centre for children, young people and families and it is the largest children's culture operator in Helsinki. The construction works of the Annantalo renovation are scheduled to start in 2032. The renovation needs are essentially related to the physical facilities and the technical lifespan of the building, such as improving its accessibility and modernising the facilities. Major renovation projects also provide an opportunity to plan and develop the services offered. This is why Annantalo wants to engage in a dialogue with its different user groups, current customers and partners, and also potential future customers about their needs in the future. Looking to the future through play and make-believe from 7 January 2026 onwards.