Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together.
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed)
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki – Työpaja taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed) Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed) Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated.
Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest
Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin Maailman arvostetuimpiin alttosaksofonisteihin lukeutuva Kenny Garrett esiintyy Savoy JAZZFestissa lauantaina 9. maaliskuuta. Grammy-palkittu muusikko on urallaan työskennellyt mm. Miles Davisin ja Art Blakeyn kanssa sekä julkaissut yli 20 sooloalbumia. Savoy JAZZFestin konsertissa kuullaan kappaleita Garrettin uusimmalta albumilta Sounds from the Ancestors (2021), joka kumartaa Garrettin kotikaupungin Detroitin rikkaalle r&b-, jazz- ja gospel-perinteelle. Samalla levy on kunnianosoitus hänen muusikkoesikuvilleen laulaja Aretha Franklinista pianisti-säveltäjä Chucho Valdésiin. Ylistävät arviot saanut albumi nimettiin yhdeksi vuoden 2021 parhaista jazzlevyistä. Garrettin sävellykset sisältävät elementtejä post-bopista, bluesista ja R&B:stä. Hänen soitossaan yhdistyvät virtuoosisuus, melodisuus ja vahva ilmaisuvoima. Savoy-teatterissa hänen kanssaan esiintyvät Corcoran Holt, basso, Rudy Bird, perkussiot, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, rummut sekä Melvis Santa, laulu ja koskettimet. Kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest Kenny Garrett, en av världens mest uppskattade altsaxofonister, uppträder på Savoy JAZZFest lördagen den 9 mars. Den Grammy-belönade musikern har under sin karriär jobbat med bland annat Miles Davis och Art Blakey och släppt över 20 soloalbum. Under konserten på Savoy JAZZFest får vi höra låtar från Garretts senaste album, Sounds from the Ancestors (2021), som bugar sig för den rika R&B-, jazz- och gospeltraditionen i Garretts hemstad Detroit. Albumet är på samma gång en hyllning till Garretts musikaliska förebilder, från sångerskan Aretha Franklin till pianisten och kompositören Chucho Valdés. Det hyllade albumet utsågs till ett av de bästa jazzalbumen 2021. I Garretts kompositioner hörs inslag av post-bop, blues och R&B. Hans spelande är en mix av virtuositet, melodiskhet och uttrycksfullhet. På Savoyteatern uppträder han tillsammans med Corcoran Holt, bas, Rudy Bird, perkussioner, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, trummor samt Melvis Santa, sång och keyboard. Längd ca 1,5 h, utan paus. Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest Kenny Garrett, one of the world’s most renowned alto saxophonists, to perform at Savoy JAZZFest on Saturday 9 March. The Grammy Award-winning musician has worked, for example, with Miles Davis and Art Blakey, and released more than 20 solo albums. Savoy JAZZFest will feature tracks from Garrett’s latest album Sounds from the Ancestors (2021), which pays homage to the rich R&B, jazz and gospel tradition of Garrett’s hometown Detroit. The album is also a tribute to his musical role models, from singer Aretha Franklin to pianist-composer Chucho Valdés. The album, which received rave reviews, was named one of the best jazz albums of 2021. Garrett’s compositions include elements of post bop, blues and R&B. His playing combines virtuosity, melodicism and strong expressiveness. At Savoy Theatre, he will perform with Corcoran Holt on bass, Rudy Bird on percussions, Keith Brown on piano, Ronald Bruner on drums and Melvis Santa on vocals and keyboards. Duration is about 1.5 h, no interval. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors – Savoy JAZZFest 6.-9.3.2024
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro.
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music.
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro. Päivät pitenevät taas, ja lisääntyvä valo herättää tunteet eloon. Astu sydämen poluille ja poimi ruusu rakkaallesi, osta se kauan haaveilemasi jahti tai nauti vain kynttilän lailla lämmittävästä arjesta. Suomen ensimmäinen soundtrack-musiikkiin erikoistunut sekakuoro Unreality esittää monimuotoisen tarjoilun suurten tunteiden sävelmiä, joiden lähteinä ovat mm. Shingeki no Kyojin, Poldark sekä Aggretsuko. Kuoroa johtaa Jari Koivistoinen. Kesto: 1 t Ikäsuositus: kaikenikäisille
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel. Unreality-kören har dirigerats av Jari Koivistonen sedan år 2017.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music. Unreality choir has been led by Jari Koivistoinen since 2017.
Unreality-kuoro – Heart Avenue – sydämen polut
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin?
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik?
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music?
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin? Kolmannen albuminsa julkaisukiertueen konsertissa kansainvälisesti menestynyt itähelsinkiläinen suomiklezmeryhtye Narinkka kuvittaa Itä-Helsinkimme tuttuja ja rakkaita seutuja klezmermusiikin keinoin – omaan rempseään tyylinsä Omat raikkaat kuvansa saavat mm. Vartsika (Tango de Vartsika), Puotilan ostari, Uutela (Uutela Tanz) ja Roihis (A Lovescene in Roihuvuori Shopping Center). Melodiset, tunnelmaa täynnä olevat ja välillä riehakkaatkin perinteiset klezmerkappaleet sitovat illan kokonaisuuden. Tämä on itähelsinkiläisyyden ja klezmerin juhlailta Vuotalossa! Sampo Lassila, kontrabasso ja sävellykset Aleksi Trygg, viola pomposa Markku Lepistö, harmonikka Janne Tuomi, matkalaukut ja lyömäsoittimet Ikäsuositus: K-18 – Klubi-ilta, A-oikeudet. Kahvila Pokkari vastaa tarjoiluista. Alle 18-vuotiaat sisään vain huoltajan tai vanhemman seurassa. Kesto: 1 t 50 min, sis. väliajan 20 min
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik? Det internationellt framgångsrika finländska klezmerbandet Narinkka från Östra Helsingfors turnerar i samband med sitt tredje albumsläpp. På konserten målar de upp välbekanta och kära trakter i Östra Helsingfors med hjälp av klezmermusik – i sin egen lättsamma stil. Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari.
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music? In this concert, during its third album release tour, the internationally successful eastern Helsinki-based Finnish klezmer band Narinkka will depict familiar and beloved neighbourhoods in eastern Helsinki through klezmer music in its own distinctive style. Club-Night, A-rights, servicde by Café Pokkari.
Narinkka: Klezmerkuvia Itä-Helsingistä! – Klubi-ilta
Narinkka: Klezmermotiv från Östra Helsingfors! – Klubbkväll
Narinkka: Klezmer photos of eastern Helsinki! – Club Night
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Kesto n. 50 min. Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina toimii Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser. Kraften från den vishet och livserfarenhet som ålderdomen för med sig förenas med koreografen Susanna Leinonens starka och uttrycksfulla rörelse.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories. The power that comes from the wisdom and life experiences brought on by age is combined with the strong and expressive movement of Choreographer Susanna Leinonen.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä on lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Tette Karila ja Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Fri Nilas Lindells soloverk Nunatak undersöker vilka utrymmen vi skapar, vad vi bygger utrymmena av och om man kan utvidga normerna med olika utrymmen. Föreställningen uppmuntrar upplevaren att fundera över hurdana utrymmen och av vilken kvalitet man har i sin vardag och hur de uppstår. Jasmina Sipiläs koreografi för studerandena inom Ammattiopisto Lives utbildningsprogram för dansbranschen KINESFÄR har uppkommit genom att koreografen undersökt den fysiska erfarenheten av dans och ljudproduktion. Det är ett tredimensionellt utrymme där man kan känna rörelsen och ljudet omkring sig.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Note! In addition to the joint ticket for the two pieces, there are also tickets for only Kinesfäärejä, which will be performed first. Fri Nilas Lindell’s solo piece Nunatak explores the kind of spaces we create, what we create spaces from, and whether different types of spaces can extend the norms. The performance encourages the experiencer to consider what kind and quality of spaces their everyday life has and how the spaces are created. KINESFÄÄREJÄ, choreographed by Jasmiina Sipilä for students of Live Vocational College’s dance programme, emerged from the study of the bodily experience of dance and sound production. It is a three-dimensional space where you can sense movement and sound around you.
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & työryhmä: Kinesfäärejä – Osana Näkymättömyyksiä -tanssitaiteen tapahtumaa
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & arbetsgruppen: Kinesfäärejä – Osynligheter | Danskonstevenemang
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & working group: Kinesfäärejä – Invisibilities | Dance art event
Tule keskustelemaan kanssamme lähiympäristöstäsi, arkkitehtuurista ja sinulle tärkeistä paikallisyhteisöstä.
Join us to discuss your neighborhood, architecture and the local communities that are important to you.
Tule keskustelemaan kanssamme lähiympäristöstäsi, arkkitehtuurista ja sinulle tärkeistä paikallisyhteisöstä. Usein ihmiset ajattelevat, että vain vanhat ja arvokkaat rakennukset ovat arkkitehtuuria. Arkkitehdit suunnittelevat rakennuksia ja ympäristöä, mutta suunniteltuja tiloja ja paikkoja käyttävät kaikki arjessaan. Oletko miettinyt, mitkä paikat tai rakennukset ovat tärkeitä sinulle? Ketkä tekevät arkkitehtuuria? Ketkä saavat puhua arkkitehtuurista? Voidaanko kaikki rakentaminen nähdä arkkitehtuurina, joka on arvokasta jollekin? Arkkitehtuurimuseo ja Designmuseo ovat käynnistäneet Arkkitehtuuria laatikon ulkopuolella -hankkeen. Sen tarkoitus on tutustua pääkaupunkiseudun paikallisiin yhteisöihin ja tehdä yhteistyötä heidän kanssaan museorakennusten ulkopuolella. Haluamme oppia, miten museot voivat tukea paikallisyhteisöjä ja heidän toimintaansa. Myöhemmin vuoden aikana lähdemme yhdessä toteuttamaan yhteisöjen itse ideoimia paikallisia projekteja.
Join us to discuss your neighborhood, architecture and the local communities that are important to you. Often people think that only historically or otherwise significant buildings are architecture. Architects design buildings and the environment but the designed spaces and places are used by everyone in their daily lives. Have you thought about what places and buildings are important to you? Who makes architecture? Who is allowed to discuss architecture? Can all construction be seen as architecture that is valuable to someone? The Museum of Finnish Architecture and Design Museum Helsinki have launched an initiative called Architecture Outside the Box. The aim of the initiative is to get to know the local communities based in the capital region and collaborate with them outside of the museum buildings. We want to learn how the museum can support the local communities. Later during the year, we will work together on projects planned by the local communities.
Arkkitehtuuria laatikon ulkopuolella pop-up
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä.
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä. Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä. ”Kovimman tarkastelun kohteeksi päätyvät rodullistetut nuoret miehet. Olemme suosittu keskustelunaihe. Niin suosittu, että keskustelu käydään usein puolestamme. Puhutaan jengeistä, väkivallasta, rikollisuudesta. Unohdetaan kaikki muu.” Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kuvaa Helsingin nuoria. Se sai alkunsa turhautuneisuudesta sekä halusta näyttää. Teos on dokumentti nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena kriittisten katseiden alla. Tuomalla nuorison omia tarinoita esiin Verma haluaa muuttaa kielteisen käsityksen, joka näistä nuorista on luotu. Uskalla katsoa, kysyä, puhua. Älä jätä luulon varaan. Karun Verma (s. 2001) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Hänen teoksiaan on aikaisemmin ollut esillä mm. Amos Rexissä ja Suomen valokuvataiteen museossa. Caisassa nähtävä näyttelykokonaisuus on Verman ensimmäinen yksityisnäyttely. Näyttelyyn järjestetään opastus suomalaisella viittomakielellä 9.3.2024 klo 13-14.
Viittomakielinen opastus näyttelyyn - oppaana Aino Laiho – Valokuvanäyttely "Pelätyt nuoret"
Guidning på teckenspråk på finska: Aino Laiho som guide
Sign language tour in Finnish: Aino Laiho as a guide
Tunne ja tarinat edellä Anna Dantchev luotsaa helsinkiläistä DANTCHEV:DOMAIN-yhtyettä.
Anna Dantchev leder Helsingforsbandet DANTCHEV:DOMAIN med känsla och berättelser.
Emotions and stories come first with Anna Dantchev fronting the Helsinki-based band DANTCHEV:DOMAIN.
Tunne ja tarinat edellä Anna Dantchev luotsaa helsinkiläistä DANTCHEV:DOMAIN-yhtyettä. Yhtye juhlii Vuotalon konsertissa 5-vuotista matkaansa soittaen yhtyeen kappaleita molemmilta albumeiltaan sekä myös tulevalta uudelta albumilta. Vuonna 2019 perustetun DANTCHEV:DOMAIN-yhyteen musiikillisessa maailmassa ei ole rajoja. Yhtyeen keulahahmon, suomalais-bulgarialaisen laulaja-lauluntekijä Anna Dantchevin sävelkieli ammentaa Bulgarian rytmeistä ja harmonioista sekä vahvoista elokuvallisista melodioista samalla fuusioituen luontevasti myös mm. afroamerikkalaiseen perinteeseen. Yhtyeen musiikin ytimessä on Dantchevin vangitseva ja vahva karismaattinen ääni. Dantchev on tarinankertoja, joka ammentaa aiheet tarinoihinsa mm. naisen elämästä, kahden kulttuurin identiteetistä ja elämän kiertokulusta. Vahvasti omaan perinteeseensä nojaten hän rakentaa kuitenkin musiikillaan rohkeasti siltoja uuden ja vanhan – tutun ja tuntemattoman välille, luoden uutta suomalais-bulgarialaista sävelkieltä. Anna Dantchev (FI/BG) – laulu, tupan-rumpu Erno Haukkala (FI) – pasuuna, sousafoni Kenneth Ojutkangas (FI/US) – kitara, tuuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – rummut Klubi-ilta. Tarjoiluista vastaa Café Pokkari.
Anna Dantchev leder Helsingforsbandet DANTCHEV:DOMAIN med känsla och berättelser. Bandet firar sitt 5-årsjubileum med en konsert på Nordhuset, där de framför låtar från båda sina album och även från det kommande nya albumet. DANTCHEV:DOMAIN-bändet grundades år 2019 och dess musikaliska värld känner inga gränser. Den finländsk-bulgariska sångerskan och låtskrivaren Anna Dantchev är bändets förgrundsfigur. Hennes tonspråk inspireras av bulgariska rytmer och harmonier samt av starka filmmelodier, och fusioneras även okonstlat med bland annat den afroamerikanska traditionen. Dantchevs fängslande och starkt karismatiska röst utgör kärnan i bandets musik. Dantchev är en historieberättare som inhämtar sina motiv bland annat ur kvinnans liv, identiteten i två olika kulturer och livets kretslopp. Med starkt stöd i sin tradition bygger hon i musiken modigt broar mellan nytt och gammalt – välkänt och obekant, och skapar därigenom ett nytt finländskt-bulgariskt tonspråk. Anna Dantchev (FI/BG) – sång, tupantrumma Erno Haukkala (FI) – basun, sousafon Kenneth Ojutkangas (FI/US) – gitarr, tuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – trummor Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari. Biljetter à 20 € / 15 € via Lippu.fi eller vid dörren 1,5 h före.
Emotions and stories come first with Anna Dantchev fronting the Helsinki-based band DANTCHEV:DOMAIN. The band will celebrate its fifth anniversary by playing songs from two previous albums and a new upcoming album at the Vuotalo concert. Founded in 2019, DANTCHEV:DOMAIN’s musical world knows no boundaries. The musical language of the band’s front-person, Finnish-Bulgarian singer-songwriter Anna Dantchev, draws from Bulgarian rhythms and harmonies and strong cinematic melodies while also fusing smoothly with African-American traditions, among others. At the heart of the band’s music is Dantchev’s captivating, powerful and charismatic voice. Dantchev is a storyteller whose stories draw from themes such as women’s lives, bi-cultural identities and the circularity of life. Drawing heavily on her own tradition, Dantchev uses her music to boldly build bridges between the new and the old – the familiar and the unknown – creating a new Finnish-Bulgarian musical language. Anna Dantchev (FI/BG) – vocals, Tupan drum Erno Haukkala (FI) – trombone, sousaphone Kenneth Ojutkangas (FI/US) – guitar, tuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – drums Club evening, refreshments provided by Café Pokkari. Tickets sold at 20 € / 15 € online at lippu.fi and at the door 1,5 hours before the performance.
DANTCHEV:DOMAIN 5 vuotta – Naistenpäivän klubi-ilta
DANTCHEV:DOMAIN 5 års – Kvinnodagens klubbkväll
DANTCHEV:DOMAIN 5 years – Women's Day Club Evening
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä myös lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Jenna Välikangas, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Helmi Hauta-Aho, Tette Karila, Senja Sidora ja Hanna Heino Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä.
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands.
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä. Björklöf on kokoonpanoineen esiintynyt lähes 20 maassa. Tinkimätön oman polkunsa kulkija on vuosien mittaan raivannut tietää kohti alan kansainvälistä kärkeä. Kesäkuussa julkaistiin bändin uusi pitkäsoitto ”Colors Of Jealousy” joka on järjestyksessä kokoonpanon seitsemäs studioalbumi ja samalla 30-vuotisjuhlajulkaisu. Talven ja kevään aikana yhtye toteuttaa sarjan juhlakonsertteja ympäri Suomea. Luvassa on mielenkiintoinen kattaus bändin uran tuotannosta, jossa keskiössä on uuden albumin materiaali. “Hyvillä biiseillä, vahvalla solistilla ja maailmanluokan kitaristilla siunattu bändi pyrkii systemaattisesti ulos kliseistä. Lisäksi heitetään sekaan vielä artistin oma, persoonallinen mauste. Juuri näin Micke Björklöf sinisen saran kyntäjineen toimii – he vievät suomalaista bluesrockia eteenpäin olemalla yksi kiinnostavimmista ja kansainvälisimmistä bändeistämme” – Esa Kuloniemi, Bluesministeri Micke Björklöf: laulu, huuliharppu, kitara Lefty Leppänen: sähkö- ja resonaattori kitara, taustalaulu Teemu Vuorela: rummut Seppo Nuolikoski: basso, taustalaulu Timo Roiko-Jokela: perkussiot, malletkat
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden. Björklöf och hans ensemble har framträtt i nästan 20 länder. Bandet har orubbligt gått sin egen väg, och under årens lopp avancerat mot den internationella toppen.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands. Björklöf and his band have performed in nearly 20 countries. Over the years, the uncompromising maverick has forged a path towards international prominence in the industry.
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-vuotisjuhlakiertue
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-årsjubileumsturné
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30th anniversary tour
Kuvataiteilijaseniorien näyttely Elämää haluaa tarjota katsojille positiivisia ja valoisia kokemuksia taiteen keinoin vastapainoksi aikamme tummille sävyille.
Bildkonstnärsseniorernas utställning Elämää – Livet önskar erbjuda åskådarna positiva och ljusa upplevelser med konstens medel som motvikt till vår tids mörka nyanser.
A senior visual artists’ exhibition, Elämää – Life wants to offer viewers positive and bright experiences by means of art to counterbalance the dark tones of our times.
Kuvataiteilijaseniorien näyttely Elämää haluaa tarjota katsojille positiivisia ja valoisia kokemuksia taiteen keinoin vastapainoksi aikamme tummille sävyille. Näyttely koostuu tuoreista ja ajankohtaisista maalauksista, grafiikoista ja veistoksista. Kuvataiteilijaseniorit ry (www.kuvataiteilijaseniori.fi) on toiminut vuodesta 1971 ammatissa pitkälle edenneiden kuvataiteilijoiden valtakunnallisena yhdistyksenä, jonka pääasiallinen toiminto nykyään on järjestää vuosittain Seniorien Salonki -näyttely. Kuvataiteilijaseniorit ovat Suomen Taiteilijaseuran ammattiliittojen täysivaltaisia jäseniä. Näyttelyssä mukana: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola Kuva: Marja Mali, Telepaattori (yksityiskohta teoksesta), 2020
Bildkonstnärsseniorernas utställning Elämää – Livet önskar erbjuda åskådarna positiva och ljusa upplevelser med konstens medel som motvikt till vår tids mörka nyanser. Utställningen består av färska och aktuella målningar, grafiker och skulpturer. Konstnärer: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola
A senior visual artists’ exhibition, Elämää – Life wants to offer viewers positive and bright experiences by means of art to counterbalance the dark tones of our times. The exhibition consists of new topical paintings, graphic art and sculptures. Artists: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola
Norjalaisen jazzin kuumin nimi ensimmäistä kertaa Savoy-teatteriin
Den norska jazzscenens hetaste namn för första gången i Savoyteatern
The hottest name in Norwegian jazz for the first time at Savoy Theatre
Norjalaisen jazzin kuumin nimi ensimmäistä kertaa Savoy-teatteriin Norjalaisen saksofonisti ja säveltäjä Marius Nesetin omaleimainen, rytmisistä vaihdoksistaan kuuluisa musiikki on valloittanut klassisen musiikin yleisön ja jazzpiirit ympäri maailmaa. Brian Morton kiteytti vuonna 2022 Downbeat-lehdessä: "Hän ei ole eurooppalaisen jazzin tulevaisuus, hän on nykyhetki." Savoy-teatterin konsertissa kuullaan sävellyksiä palkitulta albumilta HAPPY (2022), jonka 70- ja 80-lukulainen funk-henkisyys on saanut ylistäviä arvioita niin kriitikoilta kuin yleisöltäkin. Marius Neset Quintet -yhtyeessä soittavat kosketinsoittaja Elliot Galvin Iso-Britanniasta, Kaspar Vadsholt Tanskasta sekä pianisti Magnus Hjorth ja rumpali Anton Eger Ruotsista. Marius Neset Quintet: Marius Neset (NO) – saksofoni Elliot Galvin (UK) – kosketinsoittimet Magnus Hjorth (SE) – piano Anton Eger (SE) – rummut Kaspar Vadsholt (DE) - basso Kesto n. 75 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Den norska jazzscenens hetaste namn för första gången i Savoyteatern Den norska saxofonisten och kompositören Marius Nesets särpräglade musik, känd för de rytmiska modulationerna, har charmat den klassiska musikens och jazzens publiker runt om i världen. Brian Mortons sammanfattning i tidskriften Downbeat år 2022: – Han är inte den europeiska jazzens framtid, han är nuet. På konserten i Savoyteatern får publiken höra kompositioner från det prisbelönta albumet HAPPY (2022), vars 70- och 80-talsfunkkänsla har fått strålande recensioner från både kritiker och publik. I Marius Neset Quintet spelar keyboardisten Elliot Galvin från Storbritannien, Kaspar Vadsholt från Danmark, och pianisten Magnus Hjorth och trummisen Anton Eger från Sverige. Marius Neset Quintet: Marius Neset (NO) – saxofon Elliot Galvin (UK) – keyboard Magnus Hjorth (SE) – piano Anton Eger (SE) – trummor Kaspar Vadsholt (DE) - bass Längd ca 75 min., ingen paus Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
The hottest name in Norwegian jazz for the first time at Savoy Theatre Norwegian saxophonist and composer Marius Neset’s distinctive music, famous for its rhythmic changes, has captivated classical music audiences and jazz circles around the world. Brian Morton summed it up in Downbeat magazine in 2022: “He is not the future of European jazz, he is the present.” The Savoy Theatre concert will feature compositions from the award-winning album HAPPY (2022), whose 70s and 80s funk spirit has received rave reviews from both critics and audiences. The Marius Neset Quintet will feature keyboardist Elliot Galvin from the UK, Kaspar Vadsholt from Denmark as well as pianist Magnus Hjorth and drummer Anton Eger from Sweden. Marius Neset Quintet: Marius Neset (NO) – saxophone Elliot Galvin (UK) – keyboards Magnus Hjorth (SE) – piano Anton Eger (SE) – drums Kaspar Vadsholt (DE) - bass Duration approx. 75 min, no intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Marius Neset Quintet – Savoy JAZZFest 6.-9.3.2024
Näkymättömyyksiä -tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Näkymättömyyksiä -tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. RITUALin monitaiteellinen maailma tuo näyttämölle eri näkökulmia pakko-oireista häiriötä (OCD) sairastavan ihmisen jokapäiväiseen todellisuuteen, sisäisiin muistikarttoihin sekä siihen, mitä ”pakko” voi olla ja mihin se johtaa. Mitä jos voisit estää rakkaimman läheisesi kuoleman pesemällä kädet 12 kertaa, 21 kertaa päivässä? Mitä jos pudotat viikon kaupparahan lattialle, etkä pysty nostamaan sitä? Mitä se on, kun ei pysty kättelemään tai koskemaan edes läheisiinsä? Mihin aivosi fokusoivat arjessa? Kuinka paljon sitä tarvitsee peitellä? Ritual kertoo halusta olla yhteiskunnan toimiva ja antava jäsen. Vaikka OCD seuraa kaikkialle ja on aina läsnä, teos muistuttaa kumminkin siitä, että ihminen ei ole yhtä kuin sairautensa. Maailman terveysjärjestö WHO on listannut OCD:n kymmenen invalidisoivimman sairauden joukkoon. Työryhmän kahdella jäsenellä on diagnosoitu OCD. “Psyykkinen, fyysinen sekä sosiaalinen tila tanssiessa on lähinnä sisäistä hiljaisuutta ja oireetonta aluetta. Voin purkaa OCD:n antamia impulsseja kehon kautta. Tanssi tuo aivoilleni vapautta.” Ritual sai alkunsa vuonna 2019. Jo alussa oli selvää, että teoksen tulee olla monitaiteellinen. Nala Karlsson kokosi yhteen eri taidealan ammattilaisia: Muusikkoja, tanssijoita, videokuvaajan, elokuvantekijän, äänisuunnittelijan, ääniteknikon, graafisen suunnittelijan. Lisäksi merkittävässä roolissa ovat olleet OCD:ta sairastavat kokemusasiantuntijat. ”Halusimme päivittää teoksen sekä vaikean korona-ajan jälkeen että omien elämänmuutostemme pohjalta. Arvostamme ryhmänä avointa, uteliasta, stressitöntä ja rentoa ilmapiiriä, jossa jokainen voi tuoda ideoitaan esille.” Työryhmä: Taiteellinen fasilitointi, esiintyjä & laulu: Nala Karlsson Esiintyjä: Sonja Peuhkurinen Video & valosuunnittelu: Sara Forsius Animaatio: Luka Appelberg Äänisuunnittelu: Joel Heinonen Live-musiikki: Lauri Peltonen Molempien RITUAL -esitysten jälkeen järjestetään keskustelutilaisuus kaikille Näkymättömyyksiä tapahtumasarjan taiteilijoille ja yleisölle. Keskustelutilaisuudessa käsitellään erilaisia, usein näkymättömiksi jääviä, esteitä osallisuudelle. Keskiviikkona 6.3. teemaa tarkastellaan arjen kokemuksien kautta, torstaina 7.3. keskitytään näkymättömyyksiin taiteilijan ammatissa. Kesto: 45 min + keskustelu Näkymättömyyksiä tanssitaiteen tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Lisätiedot ja pressiliput: johanna.rissanen@hel.fi
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Utrymmet behandlas både som en metafor för hur man i samhället tillåter eller begränsar utrymme för olika identiteter och sätt att vara, samt som konkret kontakt och beröring, som nalkande, tillträde och tillgänglighet till en annan person. Nala Karlssons och arbetsgruppen RITUALs multikonstnärliga värld för till scenen olika perspektiv på den vardagliga verkligheten hos personer med tvångssyndrom (OCD), deras inre minneskartor och vad "tvång" kan vara och vad det leder till.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Space is treated both as a metaphor for how society gives or limits space for various identities and ways of being as well as for concrete touch and touching, entering into someone’s space, access and accessibility. The multidisciplinary world of Nala Karlsson and the working group RITUAL take the stage with various perspectives on the everyday reality of a person suffering from obsessive-compulsive disorder (OCD), internal memory maps and what “necessity” can be and where it leads.
PERUTTU Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL – Tanssitaiteen tapahtuma
INSTÄLLT Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL – Danskonstevenemang
CANCELLED Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL – Dance art event
Vuonna 2016 perustettu Tuomas Paukku Scription edustaa persoonallista ja vahvaa näkemystä suomalaisessa nykyjazzissa.
Tuomas Paukku Scription grundades 2016 och står för en personlig och stark inriktning inom den moderna finländska jazzen.
Founded in 2016, Tuomas Paukku Scription represents a personal and strong vision of contemporary Finnish jazz.
Vuonna 2016 perustettu Tuomas Paukku Scription edustaa persoonallista ja vahvaa näkemystä suomalaisessa nykyjazzissa. Toisen levynsä vuonna 2023 julkaissut kokoonpano tulkitsee kitaristi Tuomas Paukun säveltämää omaleimaista ja tiivistunnelmaista musiikkia vaikuttavalla antaumuksella. Scriptionin tyyli perustuu moderniin jazzimpressionismiin ja post-bopiin, mutta löytää musiikkiinsa jatkuvasti uusia vivahteita ja näköaloja myös jazzilmaisun ulkoreunoilta. Paukun avarakatseinen mielenkiinto useita musiikin lajeja kohtaan erottuu sävykkäästi ja räiskyvästi. Scriptionin musiikin jylhät skandinaaviset atmosfäärit ja jännittävästi etenevät tunnelmat ovat sykähdyttäneet kuulijoita yli genrerajojen. Tuomas Paukku – kitara Juho Valjakka – piano Juho Kivivuori – basso Tomi Saikkonen – rummut Kesto: 120min, sis. väliaika 20min
Tuomas Paukku Scription grundades 2016 och står för en personlig och stark inriktning inom den moderna finländska jazzen. Ensemblen släppte sin andra platta år 2023 och tolkar gitarristen Tuomas Paukkus unika och stämningsfulla musik med effektfull hängivenhet. Scriptions stil grundar sig i modern jazzimpressionism och post-bop, men musiken fördjupas kontinuerligt genom nya klanger och perspektiv från jazzuttryckets gränsland.
Founded in 2016, Tuomas Paukku Scription represents a personal and strong vision of contemporary Finnish jazz. The band, who released their second album in 2023, interpret the original and atmospheric music composed by guitarist Tuomas Paukku with impressive enthusiasm. Scription’s style is based on modern jazz impressionism and post-bop but constantly finds new nuances and perspectives for its music from the fringes of jazz expression.
Jumala on ahdistuksen ja epäuskon vallassa, hän tarvitsee terapiaa. Häpeämätön komedia väärinkäsityksistä ja ennakkoluuloista.
Gud är besatt av ångest och otro, han behöver terapi. En skamlös komedi om missförstånd och fördomar.
God is overcome by anguish and unbelief and in need of therapy. A shameless comedy about misunderstandings and prejudices.
Jumala on ahdistuksen ja epäuskon vallassa, hän tarvitsee terapiaa. Häpeämätön komedia väärinkäsityksistä ja ennakkoluuloista. Psykoterapeuttina toimivan yksinhuoltajan elämä ei sekään ole taivaallisen ihanaa. Ella on moderni, akateemisesti koulutettu ihminen, joka ei usko Jumalaan. Jumalan on taas vaikea uskoa ihmiseen. Potilassuhde on siis perin haastava; lopulta on hyvin epäselvää, kuka terapoi ja ketä. Martti Suosalon esittämä Jumala on väsynyt, masentunut, mielensä vähän väliä pahoittava valkoinen, keski-ikäinen mies. Sanna-Kaisa Palon esittämän psykoterapeutti Ellan elämässä on pettymyksiä ja epätoivoa, mutta yksi asia on hänelle varmaa: mihinkään jumalaan hän ei usko; paitsi ehkä itseltään salaa. Israelilaisen näytelmäkirjailijan Anat Govin Voi luoja (Oh God) -näytelmässä käsitellään koko länsimaisen ihmisen alitajunta. Näytelmä on myös häpeämätön komedia ennakkoluuloista ja vihamielisistä väärinkäsityksistä kahden yksilön välillä. Onko lopulta kysymys Jumalasta vai ihmisestä? Suomen kantaesitys oli 8.2.2020 Espoon Kaupunginteatterin Revontulihallissa. Käsikirjoitus: Anat Gov Ohjaus: Taru Mäkelä Suomennos: Raija Talvio Lavastus, puvustus ja valosuunnittelu: Max Wikström Äänisuunnittelu: Tommi Koskinen Rooleissa: Martti Suosalo, Sanna-Kaisa Palo, Ari Kauppila Kesto n. 2,5 t, sis. väliajan Kieli: suomi
Gud är besatt av ångest och otro, han behöver terapi. En skamlös komedi om missförstånd och fördomar. En ensamstående förälders som jobbar som psykoterapeut har det inte heller så himmelskt i sitt liv. Ella är en modern, akademiskt utbildad person som inte tror på Gud. Gud i sin tur har svårt att tro på människan. Patientförhållandet är alltså mycket utmanande; det är i slutändan mycket oklart vem som ger terapi åt vem. Manus: Anat Gov Regi: Taru Mäkelä Finsk översättning: Raija Talvio Scenografi, kostymer och ljusdesign: Max Wikström Ljuddesign: Tommi Koskinen Skådespelare: Martti Suosalo, Sanna-Kaisa Palo, Ari Kauppila Varaktighet ca 2,5 timmar inklusive ett intervall Språk: finska
God is overcome by anguish and unbelief and in need of therapy. A shameless comedy about misunderstandings and prejudices. The life of a single parent working as a psychotherapist is definitely not heavenly. Ella is a modern, academically educated woman who does not believe in God. On the other hand, it is difficult for God to believe in humankind. This makes the patient relationship very challenging. In the end, it is unclear who gives therapy to whom. Script: Anat Gov Directed by: Taru Mäkelä Finnish translation: Raija Talvio Set design, costumes and lighting design: Max Wikström Sound design: Tommi Koskinen Cast: Martti Suosalo, Sanna-Kaisa Palo, Ari Kauppila Duration approx. 2.5 hours, including an interval Language: Finnish On stage: Mika Juusela and Antti Kemppainen Directed by: Harry Bergman Sound design: Harry Bergman and Harri Neuvonen Duration: about 1 hour Age: 12+ Language: Finnish
LOPPUUNMYYTY Voi Luoja! – Anat Gov | Martti Suosalo | Sanna-Kaisa Palo
UTSÅLD Voi Luoja! – Anat Gov | Martti Suosalo | Sanna-Kaisa Palo
SOLD OUT Oh God – Anat Gov | Martti Suosalo | Sanna-Kaisa Palo