Laulaja, lauluntekijä ja kuvataiteilija Anne Mattila täyttää ensi vuonna 40 vuotta ja suuntaa sen kunniaksi juhlakiertueelle. Anne Mattila on esiintynyt jo yli kaksi vuosikymmentä. Vuodesta 1999 alkaneen levytysuran aikana Annen levyjä on myyty yli 300 000 ja hänelle on myönnetty kahdeksan platinalevyä. Musiikkiuran lisäksi Anne on työskennellyt jo vuosia taidemaalarina. Vuodesta 2013 hänen ateljeenaan on toiminut Karvialla sijaitseva Annen taidekahvila. Yleisölle avoin kahvila-alue kattaa 15 rakennusta, ja kävijöitä siellä on vuosittain yli 100 000. Viime vuodet ovat kuluneet pääosin Taidekahvilalla, mutta nyt on siis luvassa paluu yleisön eteen ympäri maata. Konserteissa tullaan kuulemaan kaikille tuttujen hittien, kuten ”Perutaan häät”, ”Asfalttiviidakko” ja ”Enkeleitä onko heitä” lisäksi harvinaisempia kappaleita: läpileikkaus taiteilijan pitkältä uralta. Annea säestää konserteissa akustinen triokokoonpano. Kesto: 2 t, sis. väliajan
Sångerskan, låtskrivaren och bildkonstnären Anne Mattila fyller 40 år nästa år och åker på jubileumsturné för att fira detta. Anne Mattila har uppträtt i över två decennier. Anne har under sin inspelningskarriär sedan 1999 har sålt över 300 000 skivor och tilldelats åtta platinaskivor.
Singer, songwriter and visual artist Anne Mattila will celebrate her 40th birthday next year on tour. Anne Mattila has been performing for more than two decades. During her recording career, which began in 1999, Anne has sold more than 300,000 records and gone platinum eight times.
Laulaja, lauluntekijä ja kuvataiteilija Anne Mattila täyttää ensi vuonna 40 vuotta ja suuntaa sen kunniaksi juhlakiertueelle.
Sångerskan, låtskrivaren och bildkonstnären Anne Mattila fyller 40 år nästa år och åker på jubileumsturné för att fira detta.
Singer, songwriter and visual artist Anne Mattila will celebrate her 40th birthday next year on tour.
Voimaa ja Vapautta -näytöksen kahdeksassa elokuvassa vapaudutaan ja saadaan vahvuutta tanssin, luonnon ja mielikuvituksen voimin. Marraskuulta 2023 siirtyneet Caisan valkokangas tanssii –sarjan toinen ja kolmas näytös toteutetaan yhden tanssielokuville omistetun teemalauantain aikana 2.3.2024. Sarjan näytökset sisältävät yleisökeskustelun paikalla olevien taiteilijoiden kanssa. Voimaa ja vapautta -kokonaisuuden ensimmäisessä elokuvassa Nadja Pärssinen ja Alisa Javits saavat voimaa kulkemisesta. Elokuva ”Maailma loittonee suhteessa…” tutkii luonnossa taivaltamisesta syntyviä kehollisia muistijälkiä. Elokuva kulkee vapautuneesti Trolltunga-taivallusreitillä, Norjassa. Elokuvassa ”Hoitava” vapaus on haavekuvana. Elokuva on saanut innoituksensa tanssija Hanna Heinon kokemuksista Covid-hoitajana pandemian aikana. Elokuvan on ohjannut Salla Hämäläinen. Mia Malviniemi ja Mervi Junkkonen ovat valmistaneet dokumenttielokuvan ”Samassa veneessä” mielen voimasta ja sen rajattomuudesta. Elokuvassa päähenkilö, Rauno, kertoo tarinan eräästä venematkasta, jossa hänen isänsä teki kiroilussa vähintäänkin Suomen ennätyksen. Mitä kyykäärmeet kertoisivat meille ihmislajisille, jos ymmärtäisimme niiden kieltä? Matilda Aaltonen, Taru Aho ja Riikka Lakea ovat valmistaneet elokuvan ”terveisin, Kyy”, jossa samaistutaan käärmeen kehollisuuteen ja vapaudutaan vanhasta nahasta. Kati Kallion ja Ihanat tanssiryhmän yhteinen kolmen elokuvan sarja ”Gen Z” nostaa valokeilaan nuoret kehitysvammaiset tanssitaiteilijat Vappu Virkkulan, Sofia Johanssonin sekä Minttu Heinosen. Elokuvat monipuolistavat käsitystämme yhdestä sukupolvesta nostamalla esille sellaisia tanssijoita, joita harvemmin nähdään sukupolvensa edustajina. Elokuvat käsittelevät muun muassa sitä, millaisia haaveita, unelmia ja toiveita näillä nuorilla marginalisoiduilla tanssijoilla on, unohtamatta niitä supervoimia, joita he tarvitsevat tullakseen nähdyiksi osaavina ja pystyvinä toimijoina yhteiskunnassamme. Illan päättää Vilma Tihilän elokuva ”Kurkien kutsu”, jossa metsässä kulkevat ihmiset kuulevat vapauden kutsun. Elokuva on tehty yhteistyössä Kanta-Hämeen muistiyhdistyksen Muistijengin kanssa. 2.3. Caisan valkokangas tanssii klo 15 Kontaktissa klo 18 Voimaa ja vapautta Kesto: n. 2 tuntia per näytös, ei väliaikaa K-18 (tarkastamattomia elokuvia, salissa anniskelua) Elokuvien kieli ja tekstitys: suomi ja/tai englanti Yksi näytös 7 €, kahden näytöksen (klo 15 Kontaktissa ja klo 18 Voimaa ja vapautta) yhdistelmälippu 11 €
De åtta filmerna som ingår i föreställningen Fri och stark befriar och ger kraft med hjälp av dansen, naturen och fantasin. Nadja Pärssinen och Alisa Javits får styrka av att färdas. Filmen ”Maailma loittonee suhteessa…” granskar de minnespåren som lämnas på kroppen av att färdas i naturen. I filmen färdas längs vandringsrutten Trolltunga i Norge. I filmen ”Hoitava” är frihet en dröm. Filmen har inspirerats av dansare Hanna Heinos erfarenheter som sjukskötare under Covid-pandemin. Filmen är regisserad av Salla Hämäläinen. Mia Malviniemi och Mervi Junkkonen har gjort dokumentärfilmen ”Samassa veneessä”. Dokumentären berättar om sinnets styrka och gränslöshet. I filmen berättar huvudpersonen, Rauno, en historia om en båtresa där hans far slog åtminstone ett finskt rekord i svärande. Vad skulle huggormar berätta för oss människor om vi förstod deras språk? I filmen av Matilda Aaltonen, Taru Aho och Riikka Lakea ”terveisin, Kyy”, identifierar man sig med ormens kroppslighet och befriar sig från sitt gamla skinn. De tre filmerna i serien ”Gen Z” av Kati Kallio och dansgruppen Ihanat riktar strålkastarljuset mot unga danskonstnärer med funktionsnedsättning: Vappu Virkkula, Sofia Johansson och Minttu Heinonen. Filmerna diversifierar vår uppfattning om en generation genom att lyfta fram dansare som sällan ses som sin generations representanter. Filmerna handlar bland annat om vilka drömmar och förhoppningar dessa marginaliserade unga dansare har, utan att glömma de superkrafter de behöver för att bli sedda som kompetenta och duktiga aktörer i vårt samhälle. Kvällen avslutas av ”Kurkien kutsu”, en film av Vilma Tihilä. I filmen hör människor som färdas i skogen frihetens rop. Filmen har gjorts i samarbete med i Egentliga Tavastlands minnesförening Muistijengi. Längd: cirka 2 timmar, ingen paus Åldersgränsen: 18 (ogranskade filmer, utskänkning i salongen) Språk och textning: finska och/eller engelska Biljetter: 7 / 11 € Filmvisningen arrangeras av Kahvia ja liikkuvaa kuvaa, en informell grupp som består av dansfilmsskapare. Som sammankallare av gruppen verkar Kati Kallio, f.d. konstnärlig ledare för dansfilmsfestivalen Loikka. Behovet av att arrangera filmvisningen uppstod vid möten mellan filmskaparna. Filmvisningen har inte en traditionell kurator, men dansfilmaren Vilma Tihilä ‘komponerade’ helheten av de tre akterna tillsammans med Kallio.
The eight films in the ‘Strong & Free’ screening are about liberation and empowerment through dance, nature and imagination. Nadja Pärssinen and Alisa Javits gain strength from moving. The film “Maailma loittonee suhteessa…” (the world recedes in relation...) explores the embodied memory traces that emerge from wandering in nature. The film is set on a free-roaming route along the Trolltunga hiking trail in Norway. In the film “Hoitava” (carer), freedom is a fantasy. The film was inspired by the experiences of dancer Hanna Heino as a COVID nurse during the pandemic. The film is directed by Salla Hämäläinen. Mia Malviniemi and Mervi Junkkonen have made the documentary film “In the Same Boat” about the power of the mind and its limitlessness. In this film, the main character, Rauno, tells the story of a boat trip where his father set at least the Finnish record for swearing. What would vipers tell us human beings if we understood their language? Matilda Aaltonen, Taru Aho and Riikka Lakea have made the film “terveisin, Kyy” (sincerely, Viper) in which we identify with the body of a snake and are liberated from our old skin. Kati Kallio and the Ihanat dance group’s joint three-film series, “Gen Z”, puts the spotlight on Vappu Virkkula, Sofia Johansson and Minttu Heinonen, young dance artists with intellectual disabilities. These films diversify our understanding of one generation by highlighting dancers who are rarely seen as representatives of their generation. Among other things, these films deal with the dreams and aspirations of these young marginalised dancers, without forgetting the superpowers they need to be considered competent and capable actors in our society. The evening ends with Vilma Tihilä’s film, “Call of the Cranes”, in which people walking in the forest hear the call of freedom. This film was made in cooperation with the Kanta-Häme memory association’s Muistijengi (memory gang). Duration: approx. 2 h, no intermission Age limit: 18 (unrated films; beverage service in the cinema) Language and subtitles: Finnish and/or English Tickets: 7 € for one screening, 11 € for both screenings
Voimaa ja Vapautta -näytöksen kahdeksassa elokuvassa vapaudutaan ja saadaan vahvuutta tanssin, luonnon ja mielikuvituksen voimin.
De åtta filmerna som ingår i föreställningen Fri och stark befriar och ger kraft med hjälp av dansen, naturen och fantasin.
The eight films in the ‘Strong & Free’ screening are about liberation and empowerment through dance, nature and imagination.
Voimaa ja vapautta – Caisan valkokangas tanssii
Fri och stark – En dansande filmduk i Caisa
Strong and Free – Dancing Screen in Caisa
Tanssielokuvan moninaisuus nousee valokeilaan Kontaktissa -näytöksessä, jonka jokainen elokuva kurkottaa yhteyteen joko toisen, itsensä tai ympäristönsä kanssa. Marraskuulta 2023 siirtyneet Caisan valkokangas tanssii –sarjan toinen ja kolmas näytös toteutetaan yhden tanssielokuville omistetun teemalauantain aikana 2.3.2024. Sarjan näytökset sisältävät yleisökeskustelun paikalla olevien taiteilijoiden kanssa. Kontaktissa -kokonaisuuden aloittaa Elli Isokosken ”Alinan aamu” -elokuva, jossa valloittava Alina herää uuteen aamun, nähdäkseen tuoko se mukanaan helmiä vai soraa. Sari Antikaisen dokumentissa ”Tanssitunti” koreografi Liisa Pentti ja joukko autismin kirjon nuoria kommunikoi sanattomasti aistituntemuksien välityksellä ainutlaatuisin tavoin. ”Where I Please” elokuvassa Heini Mäntylä ja Iiris Laakso antavat yölliset kadut yksin kuljeskelevalle nuorelle naiselle. Urbaaneissa maisemissa ollaan myös illan toisessa dokumenttielokuvassa ”Shifting”. Anna Nykyri antaa tilaa kolmelle liikkeen taitureille, joiden ura ei mennytkään kuten unelmissa. ”The Will to Change” on DANCO – School of De-Colonizing the Art of Dance -kollektiivin teos ja se kysyy: kenellä on oikeus koskea, halata tai suudella? Elokuvan ensiesitys! Emi Linnakosken elokuva ”Sanatoniho” tuo näkyväksi henkisen väkivallan arpia. Miten toipua jostain mikä on näkymätöntä? ”Let There Be Tea” juhlistaa elämää anteeksi pyytelemättä ja värejä säästämättä. Elokuvan tekijöinä on neljän tanssijan kollektiivi: Anna-Kaarina Jokinen, Catrin Kaitaro, Ines Kakkonen ja Tinja Nerkko. Elokuvan ensiesitys! Viimeisenä elokuvana nähdään Kati Kallion ohjaama ”Käy rinnallain”, joka perustuu Elli Isokosken ideaan ja illan ensimmäisen elokuvan ”Alinan” aka Kyllikki Piiran pohdintoihin elämästä, ystävyydestä ja yksinäisyydestä. 2.3. Caisan valkokangas tanssii klo 15 Kontaktissa klo 18 Voimaa ja vapautta Kesto: n. 2 tuntia per näytös, ei väliaikaa K-18 (tarkastamattomia elokuvia, salissa anniskelua) Elokuvien kieli ja tekstitys: suomi ja/tai englanti Yksi näytös 7 €, kahden näytöksen (klo 15 Kontaktissa ja klo 18 Voimaa ja vapautta) yhdistelmälippu 11 €
Dansfilmens mångsidiga genre blir väl synlig i föreställningen som heter I kontakt och där varje film sträcker sig efter kontakt med antingen en annan, sig själv eller sin omgivning. Den mångsidiga dansfilmen kommer till uttryck i den 2 mars klockan 15 i föreställningen I kontakt, där varje film vill vara i kontakt med sig själv, någon annan eller med sin omgivning. Filmvisningen inleds av filmen ”Alinan aamu” av Elli Isokoski. I filmen vaknar den förtjusande Alina till ny morgon och undrar om den medför pärlor eller grus. I Sari Antikainens dokumentär ”Tanssitunti” kommunicerar koreografen Liisa Pentti och en grupp unga inom autismspektrumet utan ord genom sinnen på ett unikt sätt. I filmen ”Where I Please” av Heini Mäntylä och Iiris Laakso vandrar en ung kvinna ensam på nattliga gator. Även kvällens andra dokumentärfilm, ”Shifting”, utspelar sig i en urban miljö. Anna Nykyri överlåter scenen till tre dansare vars karriär inte gick som de tänkte sig. ”The Will to Change” är ett verk av kollektiven DANCO – School of De-Colonizing the Art of Dance. Verket frågar vem har en rätt att röra, krama eller kyssa? Filmen ”Sanatoniho” av Emi Linnakoski synliggör ärr av psykiskt våld. Hur man återhämtar sig från något som är osynligt? ”Let There Be Tea” firar livet utan att be om ursäkt och utan att spara på färgerna. Filmen är gjord av fyra dansares kollektiv: Anna-Kaarina Jokinen, Catrin Kaitaro, Ines Kakkonen och Tinja Nerkko. Kvällens sista film är ”Käy rinnallain”, regisserad av Kati Kallio. Filmen baserar på Elli Isokoskis idé och på ”Alinas” aka Kyllikki Piiras funderingar om liv, vänskap och ensamhet i kvällens första film. 2.3 En dansande filmduk i Caisa kl 15 I kontakt kl 18 Fri och stark Längd: cirka 2 timmar, ingen paus Åldersgränsen: 18 (ogranskade filmer, utskänkning i salongen) Språk och textning: finska och/eller engelska
The In Contact (Kontaktissa) screening will showcase the diversity of dance film, where each film explores connections with the self, others or one’s surroundings. The screening begins with Elli Isokoski’s film, “Alina’s Morning”, in which the captivating Alina wakes up to a new day to see if it brings pearls or gravel. In Sari Antikainen’s documentary “Dance Lesson”, choreographer Liisa Pentti and a group of young people on the autism spectrum communicate non-verbally through sensory experiences in unique ways. In the film “Where I Please”, Heini Mäntylä and Iiris Laakso give the night-time streets to a young woman walking alone. Urban landscapes are also featured in the evening’s second documentary film, “Shifting”. Anna Nykyri gives space to three movement artists whose careers didn’t quite turn out as they dreamed. “The Will to Change” is the work of the DANCO – School of De-Colonizing the Art of Dance collective, and it asks: who has the right to touch, hug or kiss? Emi Linnakoski’s film “Sanatoniho” (speechless skin) reveals the scars of psychological violence. How to recover from something invisible? “Let There Be Tea” is an unapologetic and colourful celebration of life. The film was made by a group of four dancers: Anna-Kaarina Jokinen, Catrin Kaitaro, Ines Kakkonen and Tinja Nerkko. The final film will be Kati Kallio’s “Walks with Me”, which is based on Elli Isokoski’s idea and the first film of the evening “Alina,” aka Kyllikki Piira’s reflections on life, friendship and loneliness. Duration: approx. 2 h, no intermission Age limit: 18 Language and subtitles: Finnish and/or English
Tanssielokuvan moninaisuus nousee valokeilaan Kontaktissa -näytöksessä, jonka jokainen elokuva kurkottaa yhteyteen joko toisen, itsensä tai ympäristönsä kanssa.
Dansfilmens mångsidiga genre blir väl synlig i föreställningen som heter I kontakt och där varje film sträcker sig efter kontakt med antingen en annan, sig själv eller sin omgivning.
The In Contact (Kontaktissa) screening will showcase the diversity of dance film, where each film explores connections with the self, others or one’s surroundings.
Kontaktissa – Caisan valkokangas tanssii
Mykkäkomedia, josta ei vauhtia ja kommelluksia puutu. The Show taivuttelee lavan täydeltä fyysistä komiikkaa ja kuljettaa katsojat 1900-luvun alun varieteenäytösten ja mustavalkoelokuvien maailmaan. Esiintyjät taikovat lavalle yllättävien tilanteiden ja tapahtumien vyöryn kehojaan, kahta sermiä ja kourallista rekvisiittaa käyttäen. Esityksen innoittajina ovat olleet mykkäelokuvien kultakauden slapstick-komediat. Näyttelijät: Mika Juusela ja Antti Kemppainen Ohjaus: Harry Bergman Äänisuunnittelu: Harry Bergman ja Harri Neuvonen Kesto: noin 1 t Ikäsuositus: nuoret ja aikuiset, 12+ Kieli: suomi
En stumkomedi som inte saknar fart och äventyr. The Show packar scenen full av fysisk komik och flyttar åskådarna till världen av varietéföreställningar och svartvita filmer i början av 1900-talet. Skådespelare: Mika Juusela och Antti Kemppainen Regi: Harry Bergman Ljuddesign: Harry Bergman och Harri Neuvonen Längd: ca 1 timme Ålder: 12+ Språk: finska
A silent comedy filled with momentum and mishaps. The Show is a stage full of physical comedy that transports viewers to the world of early 20th-century variety shows and black-and-white films. On stage: Mika Juusela and Antti Kemppainen Directed by: Harry Bergman Sound design: Harry Bergman and Harri Neuvonen Duration: about 1 hour Age: 12+ Language: Finnish
Mykkäkomedia, josta ei vauhtia ja kommelluksia puutu.
En stumkomedi som inte saknar fart och äventyr.
A silent comedy filled with momentum and mishaps.
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat avoimia kaikille lapsille ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Yksi aikuinen voi osallistua tunnille useamman lapsen kanssa, esimerkiksi sisarusten kanssa. Tila on esteetön. Muut inklusiiviset tanssitunnit: 3.2., 17.2., 2.3.,16.3., 30.3., 20.4., 11.5., 25.5. klo 14–15. Ilmoittautuminen: daf@danceabilityfinland.com max.18 osallistujaa
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag. Klasserna är öppna för alla barn och deras närstående vuxna oavsett funktionsnedsättning eller inte. Lokalerna är tillgängliga. bokningar: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dansare
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do. The classes are mixed ability, children with and without disabilities, parents are also welcome. The space is accessible. Free of charge. Bookings: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dancers
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag.
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do.
Miltä maailma näyttäisi, jos sinä saisit päättää? Mitä jos sinun unesi olisivatkin totta? Osaisivatko eläimet puhua? Entä osaisiko ihminen lentää? Olisimmeko kaikki ystäviä? Mitä värejä maailmassa olisi? Ihminen on ainut olento, joka pystyy kuvittelemaan sellaisia asioita, joita ei ole. Erityisesti lapsilla on erinomainen kyky kuvitella ja haaveilla maailmoista ja uusista todellisuuksista kaukana täältä. Sieltä, unien ja haaveiden maasta, löytyy myös muutosvoimaa. Voimaa, joka voi avata uusia mahdollisuuksia, uusia maailmoja. Voimaa joka auttaa meitä huomaamaan, että unet eivät ehkä aina olekaan vain unga, sillä joskus on vaikea tietää, missä unen ja toden raja menee. Keltainenko? on esitys juuri siitä - toden ja mielikuvituksen välisestä rajasta. Esitys yhdistelee sirkusta, teatteria, tanssia ja leikkiä. Se on yhteinen tutkimusmatka sinne, missä toinen asia päättyy ja toinen alkaa. Esitysaika: 35 min Ikäsuositus: 2–6 v Esitys on kaksikielinen (suomi, ruotsi) Liput ennakkoon 12 €, ovelta 15 €: https://www.teaterkojan.fi/biljetts
Hur skulle värden se ut om du fick bestämma? Om din dröm väcktes till liv? Kunde djuren prata? Kunde människan flyga? Skulle vi alla vara vänner? Vilka färger skulle de finnas? Vi människor är den enda varelsen som kan föreställa oss det som inte är. Barn har en skicklig förmåga att drömma om världar och verkligheter bortom. Där, i drömmarnas värld finns en förändringskraft. En kraft som kan öppna nya möjligheter, nya världar och kanske får oss att inse att drömmen inte bara är en dröm, för ibland är det vara svårt att veta var gränsen går. Varför gul är en föreställning om gränsen mellan fakta och fantasi. Pjäsen blandar teater och cirkus, scen och salong, talspråk och teckenspråk, och tillsammans undersöker vi; var slutar det ena och börjar det andra. Längd: cirka 35 minuter Rekommenderas för barn i åldern 2-6 Biljetter: https://www.teaterkojan.fi/biljetts Förhandsbokade biljetter 12 € vid dörren 15 €
Miltä maailma näyttäisi, jos sinä saisit päättää? Mitä jos sinun unesi olisivatkin totta? Osaisivatko eläimet puhua? Entä osaisiko ihminen lentää? Olisimmeko kaikki ystäviä? Mitä värejä maailmassa olisi?
Hur skulle värden se ut om du fick bestämma? Om din dröm väcktes till liv? Kunde djuren prata? Kunde människan flyga? Skulle vi alla vara vänner? Vilka färger skulle de finnas?
‘The Master and Margarita’ theatre play by Mikhail Bulgakov A famous novel by M.Bulgakov (1891-1940) “The Master and Margarite” implemented on the stage by V.Belyakovych in 1993. Since the theatre play has been performed all around the world with a great success. It will be played in Helsinki for the first time! Novel : The Master and Margarita is a novel by Soviet writer Mikhail Bulgakov, written in the Soviet Union between 1928 and 1940 during Stalin's regime. The story concerns a visit by the devil to the officially atheistic Soviet Union. The Master and Margarita combines supernatural elements with satirical dark comedy and Christian philosophy, defying categorization within a single genre. Many critics consider it to be one of the best novels of the 20th century, as well as the foremost of Soviet satires. The play is performed in Russian without subtitles. Recommended age: 12+ Two sections with an intermission, duration 2 h 40 min
*** Ивар Калныньш в спектакле по самому мистическому и культовому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» – в марте в Хельсинки. Пронзительная история любви, вечная библейская тема борьбы добра со злом, феерическая сатира на быт и нравы обывателей, «которых испортил квартирный вопрос», роман о Понтии Пилате внутри романа – таковы далеко не все пласты этого гениального произведения. Но все же сюжетная линия Мастера и Маргариты является основной, вбирающей в себя все другие истории. И поэтому cпектакль «Мастер и Маргарита» задумывался прежде всего как история о великой любви, способной преодолеть любые преграды. Сыграть убедительно в спектакле, затрагивающем такое количество сложных тем, под силу только большим актерам. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняют зрителей при просмотре спектакля, когда перед ними разыгрывается настоящее мистическое действо. Удачно продуманные мизансцены, прекрасный музыкальный ряд, красивые костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров позволили роману Булгакова ожить на сцене. Постановка, собирающая многочисленных поклонников романа в театральных залах уже более 10 лет, получилась интригующей, захватывающей и почти колдовской… В ролях: Ивар Калныньш, Диана Розовлян, Игорь Хализов, Вероника Мороз, Сергей Поздняков и другие. Спектакль идет на русском языке без субтитров. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с антрактом Рекомендуемый возраст: 12+
‘The Master and Margarita’ theatre play by Mikhail Bulgakov
Kuitua, haituvaa, pehmeää, painuvaa – Pehmeään kohtaan on näyttely pehmeistä materiaaleista. Pehmeään kohtaan on Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Taiteen ja median laitoksen Pehmeät materiaalit nykytaiteessa -kurssin näyttely. Valinnaisiin opintoihin kuuluva kurssi, jonka lempinimi on Pehmikset, on ollut opinto-ohjelmassa vuodesta 2011 alkaen. Opiskelijat ovat tutustuneet tekstiilimateriaalien ja -tekniikoiden käyttöön nykytaiteessa luentojen, taiteilijavierailujen ja oman taiteellisen työskentelyn avulla. Näyttelyn teokset ja teema syntyvät opiskelijaryhmän ideoiden pohjalta. Näyttelyn ovat ideoineet ja toteuttaneet Annika Hellsten, Annika Ihatsu, Oona Kaitera, Marlo Kuisma, Charlotta Liljeberg, Kerttuli Nera, Samu Pitkänen, Simone St Clair Stevenson, Henna Tuhkanen, El Vanhanen, Minni Klasila ja Valo Rastas. Kurssin opettajana on toiminut Virpi Vesanen-Laukkanen.
Fiber, dun, mjukt, tryckande – Mjuksaker är en utställning av mjuka material. Mjuka punkter är en utställning för kursen Mjuka material i samtidskonsten vid Aalto universitetets högskola för konst, design och arkitektur. Den valbara kursen, som ordnas av institutionen för konst och medier, har funnits med i studieprogrammet sedan 2011. De studerande har bekantat sig med textilmaterial och tekniker genom föreläsningar, konstnärsbesök och eget konstnärligt arbete. Konstverken och idéen för utställningen är skapade av de studerande. Utställningen är förverkligad av Annika Hellsten, Annika Ihatsu, Oona Kaitera, Marlo Kuisma, Charlotta Liljeberg, Kerttuli Nera, Samu Pitkänen, Simone St Clair Stevenson, Henna Tuhkanen, El Vanhanen, Minni Klasila ja Valo Rastas. Virpi Vesanen-Laukkanen har fungerat som kursens lärare.
Fibre, fluff, soft, sinking – Softies is an exhibition about soft materials. Tender Point is an exhibition of the course Soft Materials in Contemporary Art at the Department of Art and Media, Aalto University School of Arts and Design. The elective course, nicknamed ‘Softies’, has been part of the curriculum since 2011. Through lectures, artist visits and their own artistic work, students have explored the use of textile materials and techniques in contemporary art. The exhibition is designed and produced by students Annika Hellsten, Annika Ihatsu, Oona Kaitera, Marlo Kuisma, Charlotta Liljeberg, Kerttuli Nera, Samu Pitkänen, Simone St Clair Stevenson, Henna Tuhkanen, El Vanhanen, Minni Klasila and Valo Rastas. The course was taught by Virpi Vesanen-Laukkanen.
Kuitua, haituvaa, pehmeää, painuvaa – Pehmeään kohtaan on näyttely pehmeistä materiaaleista.
Fiber, dun, mjukt, tryckande – Mjuksaker är en utställning av mjuka material.
Fibre, fluff, soft, sinking – Softies is an exhibition about soft materials.
Pehmeään kohtaan – Pehmeät materiaalit nykytaiteessa
Mjuka punkter – Mjuka material i modern konst
Tender Point – Soft materials in contemporary art
Lauri Tähkä Linnut lentävät takaisin -konserttisalikiertueelle keväällä 2024. Kiertue alkaa Helsingin Savoy-teatterista, ja se kiertää kevään aikana yhteensä 12 konserttisalia ympäri Suomea. Laurin edellisestä konserttisalikiertueesta on ehtinyt kulua jo 5 vuotta. ”Konserttisaleissa on oma, erilainen tunnelmansa, josta olen nauttinut aina. Musiikki on kaiken keskellä ja yleisön kanssa syntyvä yhteys on erottamaton” hehkuttaa Lauri. Syksyllä 2023 Lauri Tähkä ja Revohka hurmasi neljällä välittömästi loppuunmyydyllä keikalla, joilla juhlittiin Tähkän 50-vuotissynttäreitä. Tämän moninkertaisesti palkitun artistin keikoilla kuullaan yleisön rakastamia hittejä, muun muassa vuonna 2022 julkaistun levyn nimikkobiisi Kaikella on tarkoitus, ja soittolistojen kärjessä keikkunut Elämänlangat. Laurin hittejä sisältävästä tuotannosta kuullaan varmasti tutut biisit ja aina jotain odottamatonta ja yllättävää. Luvassa 12 kaupunkia, ja 12 unohtumatonta iltaa. Varmista paikkasi, ja tule mukaan tähän musiikin juhlaan, josta et halua jäädä paitsi! Ikäraja: S Kesto n. 1 h 30 min. Ei väliaikaa
Turnén startar i Savoyteatern i Helsingfors och besöker sammanlagt tolv konsertsalar runt om i Finland under våren. Det har redan gått fem år sedan Lauris senaste konsertsalsturné. – Konserthus har sin egen, säregna atmosfär som jag alltid har tyckt om. Musiken står i centrum och kontakten som uppstår med publiken är oskiljaktig, säger Lauri. Hösten 2023 charmade Lauri Tähkä och Revohka med fyra spelningar till ära av Tähkäs 50-årsdag, som sålde slut på studs. På den flerfaldigt prisbelönta artistens spelningar får publiken höra älskade hitlåtar, bland annat titelspåret Kaikella on tarkoitus från albumet som släpptes 2022, och Elämänlangat som toppat spellistorna. Publiken kommer säkerligen att få höra både välbekanta låtar och oväntade och överraskande inslag från Lauris hitspäckade produktion. Tolv städer och tolv oförglömliga kvällar utlovas. Säkra din plats och kom med på denna musikens fest, som du inte vill missa! Åldersgräns: T Längd cirka 1 h 30 min. Ingen paus
Lauri Tähkä to embark on the Birds Fly Back concert tour in spring 2024. The tour will begin at Savoy Theatre in Helsinki and visit a total of 12 concert halls around Finland during the spring. It has been five years since Lauri’s last concert tour. “Concert halls have their own, different atmosphere, which I have always enjoyed. Music is at the heart of everything and the connection with the audience is undeniable,” says Lauri. In autumn 2023, Lauri Tähkä and Revohka charmed the audience with four immediately sold-out concerts to celebrate Tähkä’s 50th birthday. The multi-award-winning artist’s concerts will feature hits beloved by audiences, including the album’s title song “Kaikella on tarkoitus”, released in 2022, and the chart-topping “Elämänlangat”. There are sure to be familiar songs from Lauri’s hit production, and always something unexpected and surprising. There will be 12 cities and 12 unforgettable evenings. Book your ticket and take part in this celebration of music that you won’t want to miss! Age limit: all ages Duration approx. 1 h 30 min. No intermission
Lauri Tähkä Linnut lentävät takaisin -konserttisalikiertueelle keväällä 2024.
Lauri Tähkä - Linnut lentävät takaisin – Loppuunmyyty!
Lauri Tähkä - Linnut lentävät takaisin – Slutsålt!
Lauri Tähkä - Linnut lentävät takaisin – Sold out!
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja kulttuurikeskus Caisan kanssa. Nemat & Shafeeq Nemat Battah on palestiinalaisjordanialainen laulaja, udin soittaja, säveltäjä ja kouluttaja. Hän asuu tällä hetkellä Helsingissä ja toimii Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman luennoitsijana ja varajohtajana. Shafeeq Alsadi on palestiinalainen muusikko, joka on syntynyt vuonna 1990 Jerusalemissa ja varttunut Betlehemissä. Hän aloitti musiikkitaipaleensa opiskelemalla qanunin soittoa, ja soittimesta onkin tullut keskeinen osa hänen identiteettiään. Värivarjo Joni Vierre ja Tommie Black-Roff hyödyntävät työssään esimerkkejä erilaisista suhtautumistavoista maailmaan. Heidän esittämänsä sarja, 'Character Songs', on omistettu ystäville, idoleille ja mentoreille. Vierren ja Black-Roffin musiikki ammentaa maailmanperinnöstä ja perinteistä, folk- ja jazzmusiikista sekä kaksikon omasta kekseliäisyydestä, yllättäen improvisoiduilla hetkillä ja sävellyksillä. Joni Vierre on Suomalainen kitaristi, laulaja, mandolinisti ja säveltäjä/sovittaja. Joni on monipuolinen muusikko ja työskentelee sekä freelancerina että taiteilijana erilaisissa kokoonapanoissa. Hän on keikkaillut vuodesta 2011 lähtien mm. blues-, rock-, jazz- ja soulmusiikin parissa, mutta nykyisin hän pyrkii yhdistelemään erilaisia musiikkityylejä ja luomaan vaikutteista omanlaistaan musiikkia ja soittotyyliä. Jonilla on muusikon ammattitutkinto Turun konservatoriosta (2015) ja vuodesta 2019 lähtien Joni on opiskellut Sibelius Akatemian Global Music -osastolla keskittyen folkmusiikkiin ja maailmanmusiikin traditioihin. Tommie Black-Roff on haitaristi, pianisti, laulaja ja säveltäjä. Black-Roff kasvoi Cornwallin lounaiskärjessä, imien itseensä paikallisia folkperinteitä. Briteissä hänet tunnettaan erityisesti TEYR yhtyeestä ja trion albumista 'Far From The Tree', sekä aiemmin tänä vuonna julkaisusta 'Estren' -albumista. Black-Roff on asunut Helsingissä vuodesta 2018. Hän on opiskellut Sibelius-Akatemiassa ja soittaa myös pohjoismaalaisessa Farandi-yhtyeessä. Kesto: 3,5 t, sis. väliajan Kieli: Englanti, suomi, portugali ja espanja Liput: 10 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö. Med livemusik, radioprogram, seminarier och workshoppar försöker evenemangen bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights (GCN) anordnas i samarbete med Globala musikinstitutionen vid Sibeliusakademin och Kulturcentret Caisa Nemat & Shafeeq Nemat Battah är en palestinsk-jordansk sångare, oudspelare, kompositör och utbildare. Hon har för närvarande sin bas i Helsingfors, där hon föreläser och är vicedirektör för Sibeliusakademins avdelning för Global Music. Shafeeq Alsadi är en palestinsk musiker född 1990 i Jerusalem och uppväxt i Betlehem. Han inledde sin musikaliska resa genom att studera qanun, ett instrument som har blivit något av hans kännetecken. Värivarjo Värivarjo are guitarist/multi-instrumentalist Joni Vierre and accordionist/pianist Tommie Black-Roff. Their name, which translates as “Colour-Shadow” is named after the large and colourful rainbow sheets commonly used in children’s games. That feeling of wonder and sensory saturation is the goal. They bridge the divide between jazz and folk backgrounds through collaborative composition and improvisation. Värivarjo is a musical laboratory in which they test ideas, games and creative tool – the outcome isn’t always known from the outset, but the journey is what counts. Längd: 3,5 t. med paus Språk: engelska, finska, portugisiska, spanska
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive, and creative environment. With live music, radio shows, seminars and workshops, the events attempt to build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights (GCN) closely collaborates with the Global music Department of Sibelius Academy and Cultural Centre Caisa. Nemat & Shafeeq Nemat Battah is a Palestinian-Jordanian singer, oud player, composer and educator. She is currently based in Helsinki, Finland, where she is a lecturer and Vice Head of Sibelius Academy’s Global Music Department. Shafeeq Alsadi is a Palestinian musician, born in Jerusalem and raised in Bethlehem in 1990. He began his musical journey studying the qanun, which has become a defining part of his identity. Through his blend of free improvisation and Arabic and world music influences, Shafeeq has been able to explore different cultures and connect with people from all over the world. Värivarjo Värivarjo are guitarist/multi-instrumentalist Joni Vierre and accordionist/pianist Tommie Black-Roff. Their name, which translates as “Colour-Shadow” is named after the large and colourful rainbow sheets commonly used in children’s games. That feeling of wonder and sensory saturation is the goal. They bridge the divide between jazz and folk backgrounds through collaborative composition and improvisation. Värivarjo is a musical laboratory in which they test ideas, games and creative tool – the outcome isn’t always known from the outset, but the journey is what counts. Duration: 3,5 h incl. intermission Languages: English, Finnish, Portuguese, Spanish
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive, and creative environment.
Global Club Nights: Nemat & Shafeeq | Värivarjo
Global Club Nights: Nemat & Shafeeq< | Värivarjo
En stumkomedi som inte saknar fart och äventyr.. The Show packar scenen full av fysisk komik och flyttar åskådarna till världen av varietéföreställningar och svartvita filmer i början av 1900-talet. Skådespelare: Mika Juusela och Antti Kemppainen Regi: Harry Bergman Ljuddesign: Harry Bergman och Harri Neuvonen Längd: ca 1 timme Ålder: 12+ Språk: finska
En stumkomedi som inte saknar fart och äventyr..
Kanneltalon kahvilassa esillä Timo Airaksisen maalauksia. “Olen maisema- ja luontomaalari, maalaan myös muotokuvia ja kotieläimiä.” kertoo taiteilija Timo Airaksinen. Haagan Taideseura on Helsingissä yli 50 vuotta toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot https://www.haagantaideseura.com/
“Jag är en landskaps- och naturmålare, och målar även porträtt och husdjur”, berättar konstnär Timo Airaksinen. Verken ställs ut i Gamlasgårdens kafé. Haagan Taideseura är en bildkonstförening som består av yrkes- och hobbykonstnärer och som har varit verksam i Helsingfors i över 50 år. Mer information https://www.haagantaideseura.com/
“I’m a landscape and nature painter, but I also paint portraits and pets”, says artist Timo Airaksinen. His art is on display in the Kanneltalo café. The Haaga Art Society is an artist society that consists of professional and amateur artists that work in Helsinki, which has been active for over 50 years. More information https://www.haagantaideseura.com/
Kanneltalon kahvilassa esillä Timo Airaksisen maalauksia.
Timo Airaksisen maalauksia – Haagan Taideseura
Målningar av Timo Airaksinen – Haagan Taideseura
Paintings by Timo Airaksinen – Haagan Taideseura
Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä. ”Kovimman tarkastelun kohteeksi päätyvät rodullistetut nuoret miehet. Olemme suosittu keskustelunaihe. Niin suosittu, että keskustelu käydään usein puolestamme. Puhutaan jengeistä, väkivallasta, rikollisuudesta. Unohdetaan kaikki muu.” Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kuvaa Helsingin nuoria. Se sai alkunsa turhautuneisuudesta sekä halusta näyttää. Teos on dokumentti nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena kriittisten katseiden alla. Tuomalla nuorison omia tarinoita esiin Verma haluaa muuttaa kielteisen käsityksen, joka näistä nuorista on luotu. Uskalla katsoa, kysyä, puhua. Älä jätä luulon varaan. Karun Verma (s. 2001) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Hänen teoksiaan on aikaisemmin ollut esillä mm. Amos Rexissä ja Suomen valokuvataiteen museossa. Caisassa nähtävä näyttelykokonaisuus on Verman ensimmäinen yksityisnäyttely.
Ogillande, likgiltighet, förargelse, rädsla. Dessa känslor riktas mot den ungdomskultur som lever på Helsingfors gator och som medierna tätt skriver om. Fördomsfullhet, fördömande, likgiltighet, förargelse och rädsla präglar folks upplevelse av den levande ungdomskulturen på Helsingfors gator. Det syns tydligt i media. Unga rasifierade män utsätts för den hårdaste granskningen. “Vi är ett populärt samtalsämne. Så pass populärt att man ofta talar i vårt ställe. Man talar om gäng, våld, kriminalitet och glömmer allt annat.” De fruktade ungdomarna föddes ur frustration, men också ur en vilja att visa. Dokumentären handlar om unga som är ett ständigt mål för negativ uppmärksamhet och kritisk granskning. Våga se, fråga och tala. Nöj er inte med att anta. Karun Verma (f. 2001) är en fotokonstnär från Helsingfors. Hans verk har tidigare visats på Amos Rex och Finlands fotografiska museum. Utställningen som visas på Caisa är Vermas första separatutställning.
Disapproval, indifference, indignation, fear. These are some of the feelings directed at the youth culture on the streets of Helsinki that the media is always writing about. Prejudice, disapproval, indifference, resentment, fear. These feelings are directed at the youth culture of the streets of Helsinki, as depicted in countless articles in the media. The harshest scrutiny is on racialised young men. ”We’re a popular topic of conversation – so popular that the conversation is often carried on for us. There’s talk about gangs, violence, crime. Everything else is forgotten.” The Dreaded Youth started out from frustration, but with a desire to show what’s going on. It is a documentary about young people who live under the constant negative attention of critical gazes. Dare to look, ask, talk. Don’t just depend on your assumptions. Karun Verma (b. 2001) is a photographic artist from Helsinki. His works have been previously featured at Amos Rex and the Finnish Museum of Photography. The exhibition displayed at Caisa is Verma's first solo exhibition.
Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä.
Ogillande, likgiltighet, förargelse, rädsla. Dessa känslor riktas mot den ungdomskultur som lever på Helsingfors gator och som medierna tätt skriver om.
Disapproval, indifference, indignation, fear. These are some of the feelings directed at the youth culture on the streets of Helsinki that the media is always writing about.
Pauliina Aladinin ja työryhmän tanssiteos Jos nyt olisi huominen käsittelee yhdenvertaisuutta ja sateenkaarinuorten hyvinvointia. Koskettava esitys juhlistaa nykytanssin keinoin moninaisuutta, toistemme kohtaamista ja yhdenvertaista maailmaa. Tärkeitä teemoja käsitellään asiantuntijuudella, mutta sopivasti pilke silmäkulmassa, ja esitys yhdistääkin nykytanssiin popmusiikin, kokeellisen äänimaailman ja fantasiamaailmoista vaikutteita saaneen puvustuksen. Jos nyt olisi huominen -tanssiteos haluaa lisätä nuorten hyvinvointia ja keskinäistä kunnioitusta. Nuoret itse ovat vaikuttaneet esitykseen seuraamalla työryhmän työskentelyä avoimissa harjoituksissa, joissa heidän oli mahdollista ilmaista ajatuksiaan teoksesta piirtämällä, maalaamalla, kirjoittamalla ja keskustelemalla. Esitys sai innostuneen vastaanoton yleisöltä keväällä 2023. Esityksen yhteydessä voidaan pitää työpajoja, joissa tanssitaan, kirjoitetaan ja unelmoidaan. Dialogiset, keskustelevat työpajat tarjoavat myös tietoa tasavertaisesta kohtaamisesta, sateenkaarisensitiivisyydestä ja itsemyötätunnosta. Tanssitaiteilija Pauliina Aladin haluaa tanssitaiteen keinoin tehdä taiteesta yhdenvertaisempaa ja tuoda työryhmänsä kanssa tanssitaiteen avulla esille ihmisten monimuotoisuutta ja yksilöllisyyttä. Ryhmän koollekutsuja: Pauliina Aladin (tanssinopettaja YAMK) Taiteellinen suunnittelu ja esiintyminen: Pauliina Aladin ja työryhmä Tanja Illukka (tanssitaiteen MA), Veera Leppänen (tanssija AMK, seksuaaliterapeutti) ja Anni Puuperä (tanssinopettaja YAMK) Pukusuunnittelu ja -toteutus: Elina Ström Valosuunnittelu: June Horton-White Äänisuunnittelu: Heta-Maria Pyhäjärvi Kuvat: Noomi Ljungdell Kesto: 45 minuuttia, ei väliaikaa Ikäsuositus: yli 10-vuotiaat, nuoret, aikuiset Kieli: Teoksessa käytetään jonkin verran suomea, mutta sitä voi seurata hyvin myös ilman suomen kielen taitoa. Perjantain 1.3. esitykseen on kouluryhmille pakollinen ennakkoilmoittautuminen osoitteessa https://kultus.fi/
Dansverket Jos nyt olisi huominen (Om morgondagen var nu) av Pauliina Aladin och hennes arbetsgrupp behandlar jämlikhet och regnbågsungdomars välbefinnande. Den gripande föreställningen hyllar mångfald, mötet mellan människor och en jämlik värld med hjälp av modern dans. Dessa viktiga teman behandlas med sakkunskap, men också med glimten i ögat, och föreställningen kombinerar modern dans med popmusik, experimentellt sound och kostymdesign som har tagit intryck från fantasyvärlden. Dansverket Jos nyt olisi huominen vill öka de ungas välbefinnande och ömsesidiga respekt. De unga har själv påverkat föreställningen genom att följa med arbetsgruppens arbete vid öppna övningar, där de kunde ge uttryck för sina tankar om verket genom att teckna, måla, skriva och diskutera. Våren 2023 mottogs föreställningen entusiastiskt av publiken. I samband med föreställningen kan man ordna workshoppar där man dansar, skriver och drömmer. Vid de dialogiska, diskuterande workshopparna erbjuds även information om jämlikt bemötande, regnbågssensitivitet och självmedkänsla. Med hjälp av danskonst önskar danskonstnär Pauliina Aladin göra konsten jämlikare, och vill tillsammans med sin arbetsgrupp föra fram människornas mångfald och individualitet. Sammankallande för gruppen: Pauliina Aladin (danslärare, högre YH) Konstnärlig design och framträdande: Pauliina Aladin och arbetsgruppen Tanja Illukka (magister i danskonst), Veera Leppänen (dansare YH, sexualterapeut) och Anni Puuperä (danslärare, högre YH) Kostymdesign och genomförande: Elina Ström Ljusdesign: June Horton-White Ljuddesign: Heta-Maria Pyhäjärvi Bilder: Noomi Ljungdell Längd: 45 minuter, ingen paus Åldersrekommendation: över 10-åringar, unga, vuxna Språk: I verket används en del finska, men det kan följas bra även utan kunskaper i finska.
Pauliina Aladin and her team’s dance performance, Jos nyt olisi huominen (If it were Tomorrow), deals with issues of equality and the well-being of LGBTQ+ youth. This touching performance celebrates diversity, meaningful interactions and an equal world through contemporary dance. Important themes are handled expertly but with an appropriate sense of humour. The performance also combines pop music, an experimental soundscape and fantasy-inspired costume design with contemporary dance. The Jos nyt olisi huominen (If it were Tomorrow) dance piece aims to increase young people’s well-being and mutual respect. Young people themselves influenced the performance by following the team’s work in open practice sessions, where they could express their ideas about the work through drawing, painting, writing and discussion. The public enthusiastically received the performance in the spring of 2023. The performance can include workshops for dancing, writing and daydreaming. The dialogical and conversational workshops also provide insights into meeting people as equals, LGBTQ+ sensitivity and self-compassion. Dance artist Pauliina Aladin wants to use dance to make art more equal and, together with her team, highlight people’s diversity and individuality through dance. Group convener: Pauliina Aladin (dance instructor, master’s degree) Artistic design and performance: Pauliina Aladin & the working group, Tanja Illukka (MA in Dance), Veera Leppänen (dancer, BA, sex therapist) and Anni Puuperä (dance instructor, master’s degree) Costume design and production: Elina Ström Lighting design: June Horton-White Sound design: Heta-Maria Pyhäjärvi Photos: Noomi Ljungdell Duration: Forty-five minutes; no intermission Age recommendation: over ten years, young people, adults Language: Some Finnish is used, but it is also possible to follow the performance without a knowledge of Finnish.
Pauliina Aladinin ja työryhmän tanssiteos Jos nyt olisi huominen käsittelee yhdenvertaisuutta ja sateenkaarinuorten hyvinvointia.
Dansverket Jos nyt olisi huominen (Om morgondagen var nu) av Pauliina Aladin och hennes arbetsgrupp behandlar jämlikhet och regnbågsungdomars välbefinnande.
Pauliina Aladin and her team’s dance performance, Jos nyt olisi huominen (If it were Tomorrow), deals with issues of equality and the well-being of LGBTQ+ youth.
Jos nyt olisi huominen (Om morgondagen var nu)
Jos nyt olisi huominen (If it were Tomorrow)
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Malmitalon Roots-musiikin evoluutio -keikkasarja käsittelee juurevan musiikin kehitystä konsertti kerrallaan keväällä 2024. Lavalla Suomen terävin juurimusiikin kärki! Jussi Syren And The Groundbreakers on tehnyt liki kolmenkymmenen vuoden uran bluegrassin parissa kiertäen yhdeksässä USA:n osavaltiossa ja kahdeksassa Euroopan maassa. Kesällä 2023 ilmestyi bändin kolmastoista albumi Bluegrass Voice, jolla viulistivieraana kuullaan Grammy-voittaja Michael Clevelandia. Sinkkulohkaisu ”Across the Rolling Tide” on saanut radiosoittoa jo kymmenillä radioasemilla Yhdysvalloissa. Luvassa totaalinen akustinen elämysmatka Amerikan sydänmaille. Kesto: 110 min sis. väliajan 20 min.
Spelningsserien Rootsmusikens evolution på Malms kulturhus handlar om rootsmusikens utveckling, en konsert i taget. Finlands toppförmågor inom rootsmusik står på scenen! Under Jussi Syren and the Groundbreakers nästan trettioåriga bluegrasskarriär har bandet turnerat i nio amerikanska delstater och åtta europeiska länder. Sommaren 2023 släpptes bandets trettonde album Bluegrass Voice med Grammy-vinnaren Michael Cleveland som gästviolinist. Singeln ”Across the Rolling Tide” har redan spelats på tiotals radiostationer i USA. Vi utlovar en komplett akustisk upplevelseresa till hjärtat av Amerika. Längd: 110 min. inklusive paus 20 min.
Malmitalo’s ‘Evolution of Roots Music’ concert series explores the evolution of this genre one concert at a time. Finland’s finest roots music talent takes the stage! Jussi Syren and the Groundbreakers have forged a nearly thirty-year career in bluegrass, touring nine US states and eight European countries. In the summer of 2023, the band released their thirteenth album, ‘Bluegrass Voice’, featuring Grammy winner Michael Cleveland on violin. Their single, ‘Across the Rolling Tide’, has already received radio play on dozens of radio stations in the US. This concert promises to be a complete acoustic journey to the heartland of America. Duration: 110 min., including 20 min. intermission
Malmitalon Roots-musiikin evoluutio -keikkasarja käsittelee juurevan musiikin kehitystä konsertti kerrallaan keväällä 2024. Lavalla Suomen terävin juurimusiikin kärki!
Spelningsserien Rootsmusikens evolution på Malms kulturhus handlar om rootsmusikens utveckling, en konsert i taget. Finlands toppförmågor inom rootsmusik står på scenen!
Malmitalo’s ‘Evolution of Roots Music’ concert series explores the evolution of this genre one concert at a time. Finland’s finest roots music talent takes the stage!
Jussi Syren & The Groundbreakers – Roots-musiikin evoluutio vol. 2
Jussi Syren & The Groundbreakers – Rootsmusikens evolution vol. 2
Roots-musiikin evoluutio: Jussi Syren & The Groundbreakers – Evolution of roots music vol. 2
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Lisätiedot ja Ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi Kuorokerrat: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3.
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18-19.30. Datum: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6-7.30pm at Stoa music hall. Spring season: 17 Jan 31 Jan 14 Feb 28 Feb 6 Mar 13 Mar 27 Mar
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Suositun monilahjakkuuden soolokiertue. Maamme työllistetyimpiin muusikoihin kuuluva Osmo Ikonen julkaisi kesällä 2021 Yhden miehen armeija -albumin, joka on artistin ensimmäinen suomenkielinen täyspitkä levy. Keväällä 2024 toteutetaan viimeinen periodi Yhden miehen armeija -keikkoja, jossa Osmo esittää levyn kappaleita soolona. Artisti luo bändin kokoisen soundin yksin kitaran, pianon, luuppereiden ja laulujen avulla. Osmo Ikonen on laulaja/lauluntekijä/multi-instrumentalisti ja musiikkituottaja. Hänet tunnetaan soolouransa lisäksi uransa päättäneen supersuositun Sunrise Avenue yhtyeen kosketinsoittajana sekä mm. SuomiLOVE-ohjelman solistina ja sovittajana. Hänen debyyttialbuminsa Stories From Within julkaistiin vuonna 2008, toinen albumi Heaven Or Hell Is Just State Of Mind puolestaan vuonna 2010. 2015 ilmestyi hänen viimeisin englanninkielinen EP:nsä Let it out. Sittemmin artisti on keskittynyt suomenkieliseen tuotantoon. Tervetuloa kokemaan musiikillinen elämys Osmon tyylikkään musiikin parissa! Kesto: 75 min, ei väliaikaa Liput: 28 € ennakkoon osoitteesta lippu.fi / 33 € ovelta
Den populära soloturnén av en mångbegåvad artist. Sommaren 2021 släppte Osmo Ikonen, en av landets mest sysselsatta musiker, albumet Yhden miehen armeija, som är artistens första finskspråkiga hellånga skiva.
The popular solo tour of a multi-talented artist. In the summer of 2021, Osmo Ikonen, one of the busiest musicians in Finland, released his first full-length album Yhden miehen armeija.
Den populära soloturnén av en mångbegåvad artist.
The popular solo tour of a multi-talented artist.
Vauvasirkuksen jatkokurssilla ke 7.2.-13.3. (5x) klo 10.30-11.15 niin lapset kuin heidän aikuisensa pääsevät oppimaan uusia taitoja ja kehittämään alkeiskurssilla opittua. Viiden kerran kurssi on suunnattu vauvasirkuskurssin käyneille. Stoan seuraava vauvasirkuksen alkeiskurssi alkaa 20.3.2024. Sirkus on hyvin monialaista, ja kurssilla opitut taidot ja liikkeet tarjoavat perustan paitsi sirkustaidoille, myös arkitaidoille ja myöhemmin myös monille liikuntalajeille. Jännittävä ja vuorovaikutteinen tunti auttaa lasta löytämään mielen ja kehon yhteyden varhaisessa ikävaiheessa. Tässä tärkeässä oppimisjaksossa lapsen utelias mieli janoaa uusia kokemuksia ja niihin liittyviä tunteita. Tavoitteena on tarjota ilahduttavia hetkiä leikin äärellä ja mahdollisuuksia syventää vanhempien ja lasten välistä suhdetta. Tervetuloa sukeltamaan sirkustaiteiden maailmaan! Ohjaaja: sirkusohjaaja Enrique Salas Vauvasirkusryhmän ikäsuositus: 5kk -1-vuotiaat, ei vielä kävelevät lapset Paikka: Stoan musiikkisali Kesto: 5 x 45 min Kieli: suomi, englanti ja espanja Ennakkoilmoittautuminen 10.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
During this advanced circus course Wed 7.2.-13.3. (5x) at 10.30-11.15 both child and adult get to learn new skills as well as build on the ones learnt on the beginners’ course. The course is meant for those who have already completed the Baby Circus for Beginners course. Next beginners’ course begins 20 March 2024. Circus is very multi-disciplinary which allows for the introduction of many skills and movements that benefit not only circus skills but provide a foundation for many sports and life in general. Expect an exciting and interactive class to help your child connect mind and body at an early age helping them enter a crucial learning period, where their curious minds are eager for new experiences and all of the fancy sensations that come with them. Playing and creating deeper bonds between parents and kids is our goal. Welcome to play and dive into the circus arts. Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Info: hanna.westerholm@hel.fi
Vauvasirkuksen jatkokurssilla ke 7.2.-13.3. (5x) klo 10.30-11.15 niin lapset kuin heidän aikuisensa pääsevät oppimaan uusia taitoja ja kehittämään alkeiskurssilla opittua.
During this advanced circus course Wed 7.2.-13.3. (5x) at 10.30-11.15 both child and adult get to learn new skills as well as build on the ones learnt on the beginners’ course.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Tarkoituksena on näyttää lapselle laadukkaita elokuvia ja totutella häntä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Lisäksi ke 17.1., 14.2. ja 24.4. pääset myös tapaamaan ja halaamaan Naperokinossa vierailevaa isoa Myyrää! Näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema: • Ke 17.1.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 24.1.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 31.1.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 7.2.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 14.2.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 21.2.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 28.2.2024 Naperokino: luonto ja eläimet • Ke 6.3.2024 Naperokino: mielikuvitus • Ke 13.3.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 20.3.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 27.3.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 3.4.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 10.4.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 17.4.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 24.4.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Under den första halvan av visningen som varar två timmar visas animerade filmer utan tal och under den andra halvan kommer finskspråkiga favoritfilmer med. Språk: finska För 0–3 åringar med sina föräldrar
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue in Finnish. For 0–3 year olds with their parents.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.