Sibelius-lukion Big Band (SLBB) on 23 soittajan muodostama täysimittainen big band, joka on ollut toiminnassa kolmen vuoden ajan. Yhtyeen ohjelmistossa painottuu jazz, mutta mukana on myös sovituksia pop-, rock- ja soulmusiikista. Pääkaupunkiseudun nuorista lahjakkuuksista koostuva yhtye tekee musiikkia kunnianhimoisesti ja tavoitteellisesti, kuitenkaan unohtamatta soiton iloa. Tänä vuonna pohjoismaisen yhteistyön myötä konsertin ohjelmisto koostuu pääosin suomalaisesta ja ruotsalaisesta musiikista. Konsertissa vierailevana solistina on kansainvälistäkin uraa tekevä virtuoottinen jazzlaulaja Maja Mannila. Lisäksi kuullaan neljää Sibelius-lukion omaa laulusolistia. Luvassa on monipuolinen musiikillinen matka jazzin, funkin ja soulin parissa. Avustaja samalla lipulla ainoastaan pyörätuoliasiakkaan saattajana. Turvapaikanhakijat ovat oikeutettuja opiskelijahintaiseen lippuun./ The asylum seekers are entitled to the student priced ticket. Asiakas todistaa alennusryhmään kuulumisensa todistuksella turvapaikan tai tilapäisen suojelun hakemisesta tai oleskelulupakortilla
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa.
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer.
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures.
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa. Yhteisnäyttelymme koostuu maalauksista, sekä veistoksista, jotka on valmistettu kasvimateriaalista, kasvivärjätystä kankaista ja keramiikasta. Ryhmämme jäseniä yhdistää luonnonmateriaalien, kuten kasvien ja maa-aineksien, käyttäminen työskentelyssä. Lähestymme aihetta tarkastelemalla luontoa temaattisesti materiaalien kautta ja pohtimalla niiden yksilöllisiä merkityksiä omassa työskentelyprosessissamme. Anne-Mari Alrsumi Olen Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvanveistäjä. Näyttelyssä olevat teokset tutkivat luontoa ruumiillisena, sisäisenä ja haavoittuvana ilmiönä. Luonnon elinvoimassa ja hauraudessa, jossa kukoistus ja tuhoutuminen tapahtuvat rinnakkain, pohdin Ihmisen ja luonnon välisen rajan hämärtymistä. Missä kulkee luonnon ja rakennetun raja – ja onko sitä lopulta olemassa? https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna Henna Parkkinen Olen Helsingissä asuva muotoilija ja tekstiiliartesaani. Työskentelen tekstiiliveistosten, keramiikan ja valokuvauksen parissa. Työskentely eri medioiden parissa on tutkivaa ja kokeileva. Luontoteema toteutuu teoksissa materiaalilähtöisesti ja värimaailman kautta. Praktiikkani ydin on työskennellä käytettyjen materiaalien parissa, jotta materiaalit pysyvät kiertotalouden mukaisesti kierrossa. https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen Piia Suomi Olen helsinkiläinen kuvataiteilija ja taidemaalari. Maalaan maisemallisia ja puoliabstrakteja aiheita maapigmenttejä hyödyntäen. Luontoteema näkyy teoksissani pyrkimyksenä hahmotella koskematonta alkumaisemaa, jota ihmisen kädenjälki ei ole muokannut. Tuhoutumisen keskellä tavoittelen maalauksia, jotka heijastavat pysyvyyden ja säilymisen teemoja. https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi Avajaiset torstaina 26.3. klo 18-20. Avajaisissa esiintyy klo 18.30 Mikko Sarvanne: Syklit jotka puhkeavat -performanssi, 20 min Tervetuloa! Vapaa pääsy
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer. Anne-Mari Alrsumi, Henna Parkkinen och Piia Suomi bildar en konstnärsgrupp som utforskar sina teman genom att arbeta med material från naturen. Verken är gjorda av bland annat växter, växtfärgade tyger och keramik. Anne-Mari Alrsumi ”Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors. Mina verk skapas som en reaktion på sensoriska upplevelser av världen omkring mig, vilket ger mig en bild i huvudet som jag bearbetar genom materialet. Personlighet, intimt samspel och hantering av svåra känslor är naturliga utgångspunkter i mitt arbete. Jag är också materialist, så materialet fungerar ofta som en inspirationsresa i processen att skapa verket och blir en del av det objekt jag studerar. Användningen av lera och växter har fört in olika aspekter av temporalitet och fått mig att reflektera över verkets livscykel. Naturen som tema visar sig i mina verk, förutom genom hanteringen av materialet, som en sorts apokalyptisk tolkning och syftar på tragedin i det naturliga växandet som ebbar ut.” https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen ”Jag är formgivare och textilartesan. Just nu arbetar jag med textilskulpturer och fotografering. Det som fascinerar mig är slutresultatet, som inte är helt klart. Jag tilltalas också av den jordnära känslan i att skapa samt de experiment och reflektioner som sker vid sidan av arbetet. Kärnan i min verksamhet är att arbeta med begagnade material för att hålla dem i omlopp i en cirkulär ekonomi. Jag vill minimera det avfall som uppstår i mitt arbete. Jag färgar tyger med avokadoskal och -kärnor, lök- och citrusskal. Jag är fascinerad av arbete som tar tid: färgningen i sig är en konstnärlig process. Inom fotografering är praktiken experimentell och slumpmässig. Jag fotograferar huvudsakligen på film och dokumenterar sådant som sker i livet. Jag vill inte påverka motivet, utan avbilda det så autentiskt som möjligt. Fotografierna i utställningen har jag kombinerat med torkade växter.” https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi ”Jag är bildkonstnär och konstmålare från Helsingfors. Jag målar landskapsmässiga och halvabstrakta teman med hjälp av jordpigment. Naturtemat syns i mina verk som en strävan efter att gestalta ett orört urlandskap, som inte har formats av människan. Mitt i förstörelsen strävar jag efter målningar som återspeglar teman kring permanens och bevarande. Mina verk betonar landskapet och sammanflätningen av tid och rum. Jag är fascinerad av att abstrahera motiv på ett sätt som suddar ut gränserna mellan den upplevda och den icke upplevda världen och ger tillgång till fantasi, känslor och förnimmelser. På det här sättet upplever jag att jag kommer närmare en delad upplevelse av mänsklighet och till ett område där kommunikationen inte sker genom språk, utan genom omedelbara känslor.” https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Fritt inträde
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures. Anne-Mari Alrsum, Henna Parkkinen and Piia Suomi are a group of artists exploring their subject through the use of materials from nature. Their works are made from plants, fabrics dyed with vegetable dye and ceramics. Anne-Mari Alrsumi "I am a visual artist living and working in Helsinki. My works are created as a reaction to sensory experiences of the world around me. They bring an image to my mind, which I then work on through the material. Personal matter, intimate interaction and dealing with difficult emotions is a natural starting point in my work. I am also a materialist, so the material often acts as an inspirational journey in the process of creating the work and becomes part of the object of study. The use of clay and plants has brought in different aspects of temporality and made me reflect on the life cycle of the work. As a theme in my work, nature represents a kind of apocalyptic interpretation and refers to the tragedy of the depletion of natural growth, in addition to being the material that is processed." https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen "I am a designer and textile artisan. I am currently working on textile sculptures and photography. What fascinates me is the end result, which is not always entirely clear. I am also attracted by the grounding emotional state of making things and the experimentation and reflection that happens while working. The core of my practice is to work with used materials to keep them in circulation in keeping with the principles of the circular economy. I want to minimise the waste generated by my work. I dye fabrics using avocado skins and seeds and onion and citrus peels. I'm fascinated by work that takes time: dyeing itself is an artistic process. In photography, the practice is experimental and random. I mainly shoot on film and record things that happen in life. I don't want to influence the subject, I want to capture the subject as authentically as possible. I have combined dried plants with the photographs in the exhibition. " https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi "I am a visual artist and painter based in Helsinki. I paint landscapes and semi-abstract subjects using earth pigments. The theme of nature appears in my works as an attempt to sketch an untouched primeval landscape that has not been shaped by humans. In the midst of destruction, I try to create paintings that reflect themes of permanence and survival. My works emphasise landscapes and the intertwining of space and time. I am fascinated by abstracting subjects in a way that blurs the boundaries between the perceived and non-perceived worlds, allowing access to imagination, emotion and sensation. In this way, I feel I am getting closer to a shared experience of humanity and to a space where communication takes place not so much through language but through immediate sensations." https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Free entry
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body.
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin. Sirkustaiteilija Saana Leppäsen sooloesitys Kahlekuningatar käsittelee sukupuolten epätasa-arvoa sirkuksen keinoin. Kahlekuningatar sukeltaa vallan, sukupuolen ja kehon risteyskohtiin: ei nöyrästi, vaan kruunu päässä. Lavalla nähdään henkilö, jonka ilma-akrobatia metalliketjuilla on yhtä aikaa brutaalia ja kaunista. Ketjut ovat sekä este että mahdollistaja, vallan väline ja vapauden symboli. Esitys leikittelee sukupuolen muodoilla ja merkityksillä, purkaa rooleja ja paljastaa niiden naurettavat valtarakenteet. Drag-estetiikka, sukupuolen stereotypioita korostava kehollisuus ja räiskyvän flirttaileva energia kietoutuvat fyysiseen sirkustaiteeseen. Kahlekuningatar on kunnianosoitus niille, jotka rikkovat kahleitaan ja pitävät meteliä oikeuksistaan. Konsepti ja esiintyminen: Saana Leppänen Sävellys ja musiikki: Thibaud Rancoeur Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Tuotanto: Sirkus Aikamoinen Esityksen kesto: 45 min Ikäsuositus: +12-v Ikäraja: K-7 Esitys on sanaton. Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja teatterisavua. Lisäksi metalliketjujen käyttö voi herättää väkivaltaisia mielleyhtymiä rajoittamisesta ja vapautumisesta.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen. Cirkuskonstnären Saana Leppänens soloföreställning Kahlekuningatar tar upp ojämlikhet mellan könen genom cirkusen. Kahlekuningatar dyker ner i skärningspunkterna mellan makt, kön och kroppen: inte ödmjukt, utan med en krona på huvudet. På scenen ser vi en person vars luftakrobatik på metallkedjor är både brutal och vacker. Kedjorna är både ett hinder och en möjliggörare, ett maktinstrument och en frihetssymbol. Föreställningen leker med könets former och betydelser, luckrar upp rollerna och avslöjar deras löjliga maktstrukturer. Drag-estetik, en kroppslighet som framhäver könsstereotyper och en sprakande flörtig energi flätas samman med fysisk cirkuskonst. Kahlekuningatar är en hyllning till dem som bryter sina kedjor och gör väsen av sina rättigheter. Koncept och framförande: Saana Leppänen Komposition och musik: Thibaud Rancoeur Ljusdesign: Jaakko Sirainen Produktion: Sirkus Aikamoinen Föreställningens längd: 45 min. Åldersrekommendation: 12+ år Åldersgräns: 7 år Föreställningen är ordlös. Innehållsvarningar: I föreställningen används blinkande ljus och teaterrök. Dessutom kan användningen av metallkedjor väcka associationer till våld, begränsning och frigörelse.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body. Circus artist Saana Leppänen’s solo performance Kahlekuningatar examines gender inequality through circus. The titular ‘Queen of Chains’ dives into intersections of power, gender and the body: not humbly, but with a crown on her head. On stage, we will see a person whose aerial acrobatics featuring metal chains are simultaneously brutal and beautiful. The chains are both an obstacle and a facilitator, an instrument of power and a symbol of freedom. The performance plays with forms and meanings of gender, unravelling roles and exposing their ridiculous power structures. Drag aesthetics, bodiliness that highlights gender stereotypes and flashy flirtatious energy are intertwined with physical circus art. Kahlekuningatar is a tribute to those who break their chains and make noise about their rights. Concept and performance: Saana Leppänen Composition and music: Thibaud Rancoeur Lighting design: Jaakko Sirainen Production: Sirkus Aikamoinen Performance duration: 45 min Recommended age: 12+ Age rating: 7 The performance is non-verbal. Content notes: The performance uses flickering lights and artificial fog. Furthermore, the use of metal chains may evoke violent associations with restraint and liberation.
Konsertti siirtyy syksyyn, uusi konserttipäivä on 19.9.
Konserten kommer att flyttas till hösten, det nya konsertdatumet är den 19 september.
The concert will be postponed to the autumn, the new concert date is September 19th.
Konsertti siirtyy syksyyn, uusi konserttipäivä on 19.9. Konsertti on siirtynyt. Aiemmin ilmoitettu päivämäärä konsertille oli 28.3.2026. Uusi päivämäärä on 19.9.2026. Aiemmin ostetut liput käyvät sellaisenaan syyskuun konserttiin, mutta lippurahoja voi myös hakea takaisin. Lippurahojen palautuksia voi hakea tämän verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki & The Bluesbrokers tuo kaikuja 60-luvun puolivälin sumuisen Lontoon psykedeelisiltä klubeilta. Yhtye soittaa aikakauden autenttisella soundilla ikonisten brittibluesbändien kuten John Mayall’s Bluesbreakersin, Peter Green’s Fleetwood Macin ja Juicy Lucyn tuotantoa. Setteihin on sulautettu myös muutama mainio pala John Hisemanin Tempest yhtyeen ensimmäiseltä levyltä. Ilkka Rantamäki: kitara, lap-steel, laulu Hannu Sorsa: urut, piano, laulu Harri Vainikka: basso, laulu Petteri Määttänen: rummut, laulu
Konserten kommer att flyttas till hösten, det nya konsertdatumet är den 19 september. Tidigare köpta biljetter kommer fortfarande att vara giltiga för konserten i september, men du kan också begära återbetalning. Du kan begära återbetalning av din biljett via den här onlinelänken: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers tar sina åhörare till det dimmiga Londons psykedeliska klubbar i mitten av 60-talet! Med sitt autentiska sound och grepp hämtar bandet tidsperiodens produktion av ikoniska brittiska bluesband, såsom John Mayall’s Bluesbreakers, Peter Green’s Fleetwood Mac och Juicy Lucy till scenen i Malms kulturhus. Den första hälften av konserten består av låtar från John Mayalls tre album With Eric Clapton, Crusade och Hard Road, och den andra hälften mer omfattande av brittiska bluesklassiker från 60-talet. Ensemble Ilkka Rantamäki: gitarr, lap-steel, sång Hannu Sorsa: orgel, piano, sång Harri Vainikka: bas, sång Petteri Määttänen: trummor, sång Längd: 1 h 30 min., inklusive en paus på 20 minuter
The concert will be postponed to the autumn, the new concert date is September 19th. Previously purchased tickets will still be valid for the September concert, but you can also request a refund. You can request a refund for your ticket via this online link: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki & The Bluesbrokers transport their audience to the psychedelic clubs of foggy late-1960s London! With their authentic sound and style, the band brings the music of iconic British blues bands of the era – such as John Mayall’s Bluesbreakers, Peter Green’s Fleetwood Mac and Juicy Lucy – to the Malmitalo stage. The first half of the concert will consist of John Mayall’s three albums – Blues Breakers with Eric Clapton, Crusade and Hard Road – and the second half of a broader selection of '60s British blues classics. Ensemble: Ilkka Rantamäki: guitar, lap-steel, vocals Hannu Sorsa: organ, piano, vocals Harri Vainikka: bass, vocals Petteri Määttänen:ma drums, vocals Duration: 1 h 30 min, includes 20 min intermission
SIIRTYY 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
FLYTTAD TILL 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
POSTPONED 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco.
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school.
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita. Kehitysvammaisten flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaat haluavat auttaa tapahtuman tuotoilla kaikkein heikoimmassa asemassa olevia lapsia. Tapahtuman tuotto lahjoitetaan kokonaisuudessaan UNICEFin työhön maailman lasten hyväksi. "Jokaisella instrumentilla on oma ääni, vaikka musiikki on yhteinen. Nuori kirsikkapuu, vielä teini-ikäinen, varttuu varressa ja sen lähellä olevat omenapuut saman mullan kasvatteja. Multa ei väreillä koreile - loihtii mitä ihmeellisimmän värisiä hehkuvia aromaattisia hedelmiä." - Kaarina Valoaallon kokoelmasta Äimän käki Tanssi Anne Riikola-Sarkkila / Vuelta Flamenco: Palavana-tanssiryhmä Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorven oppilasryhmä, soolo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundénin oppilasryhmä Blue Flamencon Megafon Musiikki: Joonas Widenius, flamencokitara Taija Robalta, laulu, palmas Marianna Stråhlmann, palmas ja Mira que Mira -kuoro Jantso Jokelin, bluestrubaduuri-kitara, laulu, huuliharppu Juontaja: Tommi Virtanen Blue Flamenco on vuonna 1999 perustettu kehitysvammaisten flamencotanssikoulu, jossa on korkeatasoinen, tavoitteellinen ja monipuolinen opetus. Koulun oppilaat ovat tavallisia harrastajia, jo jonkin aikaa tanssineista edistyneisiin. Ilmapiiri on kaiken vaativuuden keskellä salliva, suvaitsevainen ja uusille vaikutuksille avoin. Opetus sisältää monitasoista tekniikkaa, sekä eri koreografioita sevillanaksesta eri flamencotyyleihin. Tanssikoulu tekee yhteistyötä lukuisten muiden taiteentekijöiden kanssa. Yhteistyössä: Blue Flamenco, Kanneltalo, esiintyvät ryhmät, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry ja UNICEF Suomi Kesto: 1 h 45 min (sis. väliaika) ESTEETTÖMYYS Kanneltaloon on luiskalla varustettu esteetön sisäänkäynti Sitratorin pääsisäänkäynnin yhteydessä, samoin kuin Klaneettitien sisäänkäynnin yhteydessä. Saapuessasi Klaneettitien sisäänkäynnin kautta, ota yhteys vahtimestareihin oven vieressä sijaitsevalla ovipuhelimella. Vahtimestarit avaavat oven ja tulevat tarvittaessa auttamaan. Konserttisalin katsomossa on 4 pyörätuolipaikkaa. Mikäli saavut pyörätuolilla, ilmoitathan tämän jo lippua ostaessasi. Saapuessasi voit ottaa etukäteen yhteyttä vahtimestareihin. Tiloissa on induktiosilmukka. Konserttisalin riville 7 on esteetön kulku aulasta. Rollaattorin kanssa kulkevien suositellaan mahdollisuuksien mukaan varaamaan paikka riviltä 7. Avustajakoiran kanssa näytökseen tulevaa pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä Kanneltaloon. VÄLIAIKATARJOILU Café Hiekka Kanneltalo palvelee asiakkaita ennen esitystä ja mahdollisen väliaikatarjoilun merkeissä. Tapahtuma- ja väliaikatarjoilun voi tilata myös ennakkoon sähköpostitse myynti@hiekka.fi tai paikan päällä ennen esitystä.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco. Eleverna på Blue Flamenco, som är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning, vill med intäkterna från evenemanget hjälpa de barn som har det allra svårast. Intäkterna från evenemanget doneras i sin helhet till UNICEFs arbete för världens barn. Dans Anne Riikola-Sarkias Vuelta Flamenca: Gruppen Palavana Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpis elevgrupp, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundéns elevgrupp Blue Flamencos Megafon Musik Joonas Widenius, flamencogitarr Taija Robalta, sång, palmas Marianna Stråhlmann, palmas och Mira que Mira-kören Jantso Jokelin, bluestrubadurgitarr, sång, munspel Programledare: Tommi Virtanen Blue Flamenco är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning som grundades 1999, och som erbjuder en målinriktad och mångsidig undervisning på hög nivå. Skolans elever är vanliga hobbydansare, varav en del har dansat en tid och vissa är långt hunna. Även om det är krävande är stämningen tillåtande, tolerant och öppen för nya intryck. Undervisningen omfattar teknik på olika nivåer samt olika koreografier från sevillanas till olika flamencostilar. Dansskolan samarbetar med många andra konstskapare. I samarbete: Blue Flamenco, Gamlasgården, scenkonstgrupper, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry och UNICEF Finland Längd: 1 h 45 min. (inkl. paus)
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school. The students of Blue Flamenco, a flamenco dance school for people with developmental disabilities, want to use the proceeds of the event to help the most disadvantaged children. All proceeds from the event will be donated to UNICEF's work for children around the world. Dance Anne Riikola-Sarkian Vuelta Flamenca: Palavana Group Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpi's student group, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundén's student group Blue Flamenco Megafon Music Joonas Widenius, flamenco guitar Taija Robalta, vocals, palmas Marianna Stråhlmann, palmas and the Mira que Mira choir Jantso Jokelin, blues troubadour guitar, vocals, harmonica Presenter: Tommi Virtanen Blue Flamenco is a flamenco dance school for people with intellectual disabilities, founded in 1999, which offers high-quality, goal-oriented and diverse instruction. The school's students are regular enthusiasts, ranging from those who have been dancing for a while to advanced dancers. Despite the demanding dance routines, the atmosphere is permissive, tolerant and open to new influences. Teaching includes techniques for various skill levels, as well as different choreographies from sevillanas to different flamenco styles. The dance school collaborates with numerous other artists. In cooperation with: Blue Flamenco, Kanneltalo, performing groups, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry and UNICEF Finland Duration: 1 h 45 min (incl. intermission)
Juuresta latvaan - Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi
Juuresta latvaan – Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi – Från rot till topp – Flamenco och blues till förmån för barnen
Juuresta latvaan – Flamenco and blues for children
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan. Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden.Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Marianne Lagus Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min Kieli: suomi
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen Duration: 45 min
Seela Sellan ja Esko Roineen Rakkauskirjeitä-esitys siirtyy sairastapauksen vuoksi. Kanneltalo pahoittelee asiasta koituvaa harmia. Uusi esitysaika on pe 8.5. klo 18. Jo ostetut liput käyvät uuteen esitykseen sellaisenaan. Mikäli aika ei sovi, voit hakea lippurahojen palautusta osoitteesta https://web.lippu.fi/palautus/ 7.5. mennessä.
Andrew och Melissa är barndomsvänner som håller kontakten genom årtiondena genom att skriva brev.
Andrew and Melissa are childhood friends who keep in touch through the decades by writing letters.
Seela Sellan ja Esko Roineen Rakkauskirjeitä-esitys siirtyy sairastapauksen vuoksi. Kanneltalo pahoittelee asiasta koituvaa harmia. Uusi esitysaika on pe 8.5. klo 18. Jo ostetut liput käyvät uuteen esitykseen sellaisenaan. Mikäli aika ei sovi, voit hakea lippurahojen palautusta osoitteesta https://web.lippu.fi/palautus/ 7.5. mennessä. Andrew ja Melissa ovat lapsuudenystäviä, jotka pitävät toisiinsa yhteyttä läpi vuosikymmenten kirjoittamalla kirjeitä. He elävät tahoillaan elämäänsä, rakentavat uraa ja parisuhteita, keski-ikäistyvät ja vanhenevat. Toisinaan jompikumpi ehdottaa tapaamista. Rakkauskirjeitä on kahden hengen näytelmä, jonka rooleissa nähdään nyt yhdet Suomen rakastetuimmista näyttelijöistä, Seela Sella ja Esko Roine. Tätä näytelmää ovat maailmalla aiemmin esittäneet lukuisat toinen toistaan kuuluisammat näyttelijät, mm. Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks ja Mel Gibson. Näytelmän luonteeseen kuuluu, että sitä ei missään nimessä saa opetella ulkoa, vaan esitys tapahtuu hetkessä, tässä ja nyt. Luvassa ei ole pikkusievää muistelua tai kaihoisaa nostalgiaa, vaan kirjeenvaihto on aitoa ja elämänmakuista, räävitöntä ja hauskaa. Lavalla: Seela Sella ja Esko Roine Ensi-ilta: Tampereen teatteri 29.1.2019 Kesto: 1 t 45 min (sisältää väliajan)
Andrew och Melissa är barndomsvänner som håller kontakten genom årtiondena genom att skriva brev. De lever sina liv, bygger upp karriärer och relationer, blir medelålders och gamla. Ibland föreslår någon av dem att de ska träffas. Rakkauskirjeitä är en pjäs med två personer, och i rollerna ser vi nu ett par av Finlands mest älskade skådespelare, Seela Sella och Esko Roine. Ute i världen har pjäsen framförts av många andra berömda skådespelare, som Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks och Mel Gibson. Det ligger i pjäsens natur att den under inga omständigheter ska memoreras, utan föreställningen sker i stunden, här och nu. Här utlovas inget näpet tillbakablickande eller någon vemodig nostalgi, utan brevväxlingen är genuin, oförskämd och rolig, med smak av livet. På scenen: Seela Sella och Esko Roine Premiär: Tammerfors teater 29.1.2019 Längd: 1 h 45 min. (inklusive paus) Språk: finska
Andrew and Melissa are childhood friends who keep in touch through the decades by writing letters. They live their lives in their own way, build careers and relationships, become middle-aged and grow old. Sometimes one of them will suggest a meeting. Love Letters is a play for two, now starring two of Finland's most beloved actors, Seela Sella and Esko Roine. This play has been performed by many of the world's most famous actors, including Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks and Mel Gibson. The nature of the play is that it is by no means to be memorised, but to be performed in the moment, in the here and now. There will be no pretty-pretty reminiscing or wistful nostalgia, but genuine, real-life correspondence, unadulterated and fun. On stage: Seela Sella and Esko Roine Premiere: Tampere Theatre 29 January 2019 Duration: 1 h 45 min (including intermission) Language: Finnish
SIIRTYY: Seela Sella ja Esko Roine: Rakkauskirjeitä
UPPSKJUTEN: Seela Sella och Esko Roine: Rakkauskirjeitä (Kärleksbrev)
POSTPONED: Seela Sella and Esko Roine: Love letters
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa.
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. Orava elokuvan vieraina ovat elokuvan ohjaaja Markus Lehmusruusu ja näyttelijä Miro Lopperi. HopeaCine näytökset löydät myös Cinema Orionista ja Vuotalolta. Orava on absurdi tarina Pasista, yksinäisestä mutta hyväsydämisestä keinotekoisten eläinten suunnittelijasta, joka elää maailmassa, missä luonto on vain muisto ja ihmisen hyvinvointi on järjestetty jopa liiankin huolellisesti. Eräänä päivänä Pasi (Miro Lopperi) löytää sattumalta maailman viimeisen elävän oravan, ja kohtaa samalla Emilian (Mimosa Willamo), hyvinvoinnin sääntökirjaa valvovan viranomaisen. Pasi päättää uhmata yhteiskunnan sääntöjä ja auttaa oravaa, mutta tapahtuu jotain odottamatonta – orava masentuu ja Pasi rakastuu. Ikäraja: 12 Ensi-ilta: 02.04.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
HopeaCine: Orava + tekijävieraat Markus Lehmusruusu ja Miro Lopperi
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. Isänpäivä elokuvan vieraaksi saapuu elokuvan ohjaaja Aleksi Salmenperä. HopeaCine näytökset löydät myös Cinema Orionista ja Vuotalolta. Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
HopeaCine: Isänpäivä + tekijävieras Aleksi Salmenperä
Säveltäjä ja pianisti Iiro Rantala on todennäköisesti maamme kansainvälisesti tunnetuin jazzmuusikko.
Säveltäjä ja pianisti Iiro Rantala on todennäköisesti maamme kansainvälisesti tunnetuin jazzmuusikko. Rantalan ura käynnistyi 1990-luvulla räväkässä Trio Töykeät -yhtyeessä, jonka jälkeen hän on luonut vertaansa vailla olevan soolouran. ACT-levymerkin kautta julkaistut lukuisat sooloalbumit ovat nostaneet Rantalan kansainvälisesti kiitellyksi ja kysytyksi jazzmuusikoksi, joka tunnetaan monipuolisuudestaan ja innovatiivisuudestaan niin säveltäjänä kuin tulkitsijanakin. Oulunkylän Pop & Jazz -opistossa, Sibelius-Akatemian jazz-linjalla sekä New Yorkin Manhattan School of Musicissa klassista pianoa opiskelleen sekä muun muassa Yrjö-palkinnon ja Pro Finlandian saaneen Iiro Rantalan aluevaltauksiin lukeutuu kaikkea mahdollista soolokonserteista klassiseen musiikkiin, näytelmiin, musikaaleihin ja oopperoiden säveltämiseen. Iiro Rantalan musiikissa soivat rinta rinnan herkkyys ja romanttisuus, mutta myös vauhdikas viihdyttävyys, herskyvä huumori sekä huima tekninen virtuoottisuus! Savoy-teatterin illassa Iiro soittaa soolotuotantonsa suosituimpia kappaleita kuten Freedom, Pekka Pohjola ja November. Kappaleiden väleissä kuullaan tarinoita, jotka saattavat jopa sisältää huumoriksi lukeutuvia elementtejä. Illan aikana lavalla vierailevat saksofonisti Jukka Perko sekä näyttelijä Lotta Kuusisto – molemmat Iiron pitkäaikaisia ja läheisiä yhteistyökumppaneita. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Tule kokeilemaan kudontaa kangaspuilla – olipa sinulla aiempaa kokemusta tai ei!
Kom och prova på vävning i vävstolarna – oavsett om du har tidigare erfarenhet eller inte!
Come and try weaving on the looms – whether you have prior experience or not!
Tule kokeilemaan kudontaa kangaspuilla – olipa sinulla aiempaa kokemusta tai ei! Tervetuloa Kudontakioskiin! Tule kokeilemaan kudontaa kangaspuilla – olipa sinulla aiempaa kokemusta tai ei! Kudonta on käsityötaito, joka yhdistää kulttuureja ja ihmisiä ympäri maailmaa. Kudontakioski on kaikille avoin ja tilapäinen julkinen tila, jossa kudontatyökalut ja -materiaalit ovat helposti saatavilla. Voit viihtyä niin pitkään kuin haluat ja nauttia käsillä tekemisen ilosta. Kangaspuut ovat kaikkien käytössä saapumisjärjestyksen mukaan. Paikka: Vuotalon aula Ajankohdat: Pe 10.4. klo 12–17 La 11.4. klo 11–16 Lisätietoa: rosatolnovclausen.com/Weaving-Kiosk Kudontakioski on Suomessa asuvan tanskalaisen tekstiilitaiteilijan, Rosa Tolnov Clausenin, eri puolilla maailmaa kiertänyt projekti, jonka avulla hän tutkii kudontatiloja ja kudonnan tulevaisuutta. Lämpimästi tervetuloa!
Kom och prova på vävning i vävstolarna – oavsett om du har tidigare erfarenhet eller inte! Handvävning är ett hantverk som förenar kulturer och människor över hela världen. Vävkiosken är en öppen och tillfällig offentlig plats där vävredskap och material är lättillgängliga för alla. Du kan stanna så länge du vill och njuta av glädjen i att arbeta med händerna. Vävstolarna används i turordning enligt principen först till kvarn. Vävkiosken är ett projekt av den danska textilkonstnären Rosa Tolnov Clausen, bosatt i Finland. Den har rest runt i världen som ett sätt att utforska vävplatser och vävningens framtid. Plats: Nordhusets aula
Come and try weaving on the looms – whether you have prior experience or not! Welcome to the Weaving Kiosk! Come and try weaving on the looms – whether you have prior experience or not! Hand-weaving is a craft that connects cultures and people around the world. The Weaving Kiosk is an open and temporary public space where weaving tools and materials are easily available to everyone. You can stay as long as you wish and enjoy the joy of working with your hands. The looms are available on a first-come, first-served basis. Place: Vuotalo lobby Dates: Fri 10.4. 12–17 Sat 11.4. 11–16 More information: rosatolnovclausen.com/Weaving-Kiosk The Weaving Kiosk is a project by Danish textile artist Rosa Tolnov Clausen, based in Finland. It has travelled across the world as a way of exploring weaving spaces and the future of weaving. We look forward to welcoming you!
Vesi on ihan tavallinen aine. Onko siinä mitään salaisuuksia? Kesällä hikipisarat valuvat ja sadepisarat ropisevat. Ne ovat vesipisaroita.
Vattnet är ett alldeles vanligt ämne. Finns det några hemligheter i det?
Water is an ordinary everyday substance. Does it hold any secrets?
Vesi on ihan tavallinen aine. Onko siinä mitään salaisuuksia? Kesällä hikipisarat valuvat ja sadepisarat ropisevat. Ne ovat vesipisaroita. Vesipisarat seikkailevat ympäri maailmaa. Ne matkustavat pilvessä, meressä tai jäälautalla. Mitä salaisuuksia vesi kohtaa ja piilottaa? Tätä selvitämme kesäkurssilla Annantalossa. Joka päivä liikumme, teemme kuvataidetta ja tanssimme. Olemme sisällä ja ulkona. Me huovutamme ja maalaamme. Käytämme luonnonvärejä ja jäisiä värejä. Vierailemme HAM taidemuseossa ja Amos Rexin Dansbanalla. Opettajat: Miila Vainio, Annantalon taidekasvattaja, kuvataide Sanna Kuusisto, Annantalon taidekasvattaja, tanssi Kurssi toteutetaan yhteistyössä Kehitysvammatuki 57 ry:n kanssa Kurssin haku on auki 22.3. saakka Kehitysvammatuki 57:n sivuilla: https://tapahtumat.kvtuki57.fi/tapahtumat/29062026_koululaistenhybridileiriannantalolla/
Vattnet är ett alldeles vanligt ämne. Finns det några hemligheter i det? I samarbete med Kehitysvammatuki 57 ry På sommaren droppar svetten och regndropparna skvätter. De är vattendroppar. Vattendroppar finns överallt i världen. De färdas i molnen, i havet eller på isflak. Vilka hemligheter möter och döljer vattnet? Det utforskar vi i denna sommarkurs på Annegården. Varje dag rör vi på oss, skapar konst och dansar. Vi är både inomhus och utomhus. Vi tovar och målar. Vi använder naturliga och isiga färger. Vi besöker konstmuseet HAM och Amos Rex Dansbana. Lärare: Miila Vainio, konstpedagog på Annegården, bildkonst Sanna Kuusisto, konstpedagog på Annegården, dans Ansökan till kursen är öppen till och med den 22 mars på webbplatsen för Kehitysvammatuki 57: https://tapahtumat.kvtuki57.fi/tapahtumat/29062026_koululaistenhybridileiriannantalolla/
Water is an ordinary everyday substance. Does it hold any secrets? In cooperation with the Kehitysvammatuki 57 association In summer, beads of sweat drip and raindrops splash. They are water droplets. Water droplets roam the world. They travel in the clouds, in the sea or on an ice floe. What secrets does water face and conceal? We will explore this theme on our summer course at Annantalo. We will be active, create visual art and dance every day. We will be both indoors and outdoors. We will felt and paint. We will use natural and icy colours. We will visit HAM Helsinki Art Museum and the Dansbana! dance installation at Amos Rex. Teachers: Miila Vainio, art educator at Annantalo, visual arts Sanna Kuusisto, art educator at Annantalo, dance Applications for the course are open until March 22 on the Kehitysvammatuki 57 website: https://tapahtumat.kvtuki57.fi/tapahtumat/29062026_koululaistenhybridileiriannantalolla/
Veden salaisuudet (Vattnets hemligheter) – för 6-17-åringar
Veden salaisuudet (The secrets of water) – for 6-17 year olds
Mukana Dwight Icenhower ja kansainvälinen esiintyjäkaarti
Mukana Dwight Icenhower ja kansainvälinen esiintyjäkaarti Kaksi erityistä 50-vuotis muistokonserttia 1977–2027, perjantaina 16. ja lauantaina 17. huhtikuuta 2027. Olemme ylpeitä voidessamme esittää kaksi juhlakonserttia Elvis Presleyn kuoleman 50-vuotispäivän muistoksi. Elviksen legenda kasvaa yhä, kuten osoittaa viimeisin Baz Luhrmann menestyselokuva "EPiC". Näiden konserttien tähtenä on yksi maailman parhaista Elvis-tribuuttiartisteista, Dwight Icenhower. Icenhower on voittanut seitsemän kertaa alan mestaruuden ja on jopa saanut hyväksynnän Priscilla Presleyltä ja muiltakin Elviksen lähipiiriläisiltä. Icenhower tuo mukanaan kansainvälisen kokoonpanon, jossa on mukana muusikoita Yhdistyneestä Kuningaskunnasta, Ranskasta, Espanjasta ja Yhdysvalloista. Kaikki ovat ensiluokkaisia muusikoita, jotka ovat tehneet yhteistyötä Eric Claptonin, Chris Isaakin ja Robert Gordonin kaltaisten artistien kanssa. Kokoonpanoon kuuluu myös alkuperäinen Elvis-muusikko, Bob Lanning, joka soitti sellaisilla klassikoilla kuin "The Wonder of You" ja "Polk Salad Annie". Molemmat illat tulevat olemaan erilaisia, joten mikset ostaisi lippuja molempiin konsertteihin ja viettäisi upean Elvis-viikonlopun? Konserttien settilistat tulevat olemaan erilaiset. "The Elvis Concert" on monien näkemyksen mukaan paras ja autenttisisin Elvis-show ja on ollut vahva suosikki Savoy-teatterissa vuosien ajan. "Niin lähellä aitoa kuin mahdollista", kuten eräs kriitikko arvioi. Showssa kuullaan hittien, kuten "Suspicious Minds" ja "Always On My Mind", lisäksi hauskoja B-puolia ja kauniita gospel-lauluja. Vahvasti suositeltava, eikä ainoastaan vain Elvis-faneille. Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Superedulliset sokkoliput myynnissä nyt Savoy JAZZFest järjestetään yhdeksännen kerran kerran maaliskuussa 2027! Kitaristi Kalle Kaliman kuratoiman ohjelman ensimmäiset julkistukset tehdään syyskuussa 2027. Myynnissä on jo nyt rajattu erä erikoishintaisia Blind Bird -festivaalipasseja, jotka sisältävät pääsyn kaikkiin Savoy-teatterissa järjestettäviin festivaalikonsertteihin 3.-6.3.2027. Superedullisia neljän päivän sokkolippuja on myynnissä 15.9. asti tai niin kauan, kuin niitä riittää. Tämän vuoden festivaalipassit myytiin loppuun, joten kannattaa tarttua tilaisuuteen nyt! Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. ******* Savoy JAZZFest Jazzmusiikin kansainvälistä ja kotimaista parhaimmistoa esittelevä Savoy JAZZFest järjestetään vuosittain maaliskuussa. Festivaalin kolmannen kolmivuotiskauden 2026-28 taiteellinen johtaja on kitaristi Kalle Kalima.