Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää?
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss?
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert.
Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää? Aluksi näyttää siltä, että valoa voidaan hallita, kun taas pimeyttä – tuntematonta, vaarallista – ei voi. Tilanne kuitenkin kääntyy pian päinvastaiseksi: tarvitaan vain ripaus rohkeutta sekä yhteistyötä ja voimme turvallisesti nauttia pimeydestä ja annostella sitä itse! Tunnelissa asuu sekä valo että pimeys. Pimeässä emme näe värejä, emme voi havaita todellisia muotoja ja kokoja, emme tunnista rakennetta koskematta, emmekä pysty määrittämään etäisyyksiä. Valossa kylpenyt maailma katoaa, äänet vääristyvät epämääräisiksi ja moni tuntee olonsa epämukavaksi. Ehkä pelokkaaksikin? Valolla voi leikkiä, mutta valolla leikkiminen tarkoittaa myös pimeyden kanssa leikkimistä. Tiedämmekö yhä minkä värinen ja muotoinen maailma ympärillämme on? Millainen se on tekstuuriltaan? Missä me olemme? Entä keitä olemme – menetämmekö myös me pimeydessä värimme, muotomme, rakenteemme, syvyytemme ja kokomme? Valon ja pimeyden animaatioon perustuva varjoteatteriesitys luo ”leikkipaikan pimeydelle”. Pimeässä ympäristössä luodaan assosiatiivisia visuaalisia ja äänikuvia, jotka leikkisästi esittävät kysymyksiä pelosta ja rohkeudesta. Tunneli on epätavallinen esitys, joka etsii mukavuutta pimeässä ja kohtelee valoa kuin se olisi herkullinen jälkiruoka. Esitys sisältää valotehosteita. Yhteistuotanto Klaipėdan nukketeatterin (Liettua) kanssa osana eurooppalaista Mapping-projektia. Kesto: 50 min Ikäsuositus: 5+ Kieli: sanaton, Suomi (tallenteelta) Ohjaaja, AD, lavastaja: Miha Golob Dramaturgi: Mojca Redjko Pukusuunnittelija: Dajana Ljubičić Musiikki: Andrius Šiurys Virtuaalisen sisällön toteutus: Borut Kumperščak Valosuunnittelija: Gregor Kuhar Näyttelijät: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Lämmin kiitos yhteistyöstä: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Tuotantopäällikkö, äänisuunnittelija ja videoteknikko: Aleš Erjavec Keskustelujen äänitys ja äänimateriaalin editointi: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Tuottajat: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Valot: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Lavatekniikka: Sašo Kitić Lavastus, nuket, rekvisiitta ja puvut: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-tuotanto: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob on palkittu teatteri- ja nukkeohjaaja. Hänen alkuperäiset konseptinsa perustuvat usein ajatukseen tutkimisesta ja materiaalilla leikkimisestä, mikä antaa myös katsojalle aktiivisen ja luovan roolin teoksissa. Osana European Mapping -projektia Golob on tuonut Ljubljanan nukketeatteriin alkuperäisen Tunnel-projektinsa, jossa tutkitaan valoa ja pimeyttä teatterin keinoin. Klaipėdan nukketeatteri (1991) keskittyy rohkeasti uusien ilmaisutapojen löytämiseen nukeille, ja sen ohjelmisto koostuu sekä paikallisten että ulkomaisten kirjailijoiden tulkinnoista. Teatterin päätehtävä on esittää klassista ja modernia nukketeatteria Klaipėdan ja sen lähialueen lapsille ja nuorille, mutta Länsi-Liettuan ainoana ammattimaisena nukketeatterina se tuottaa teoksia kaikenikäisille yleisöille. Mapping – Kartta esittävän taiteen estetiikasta nuorille katsojille on laajamittainen Luova Eurooppa -ohjelman 2018–2022 tukema kansainvälinen hanke, joka keskittyy tataiteelliseen tutkimukseen ja aistisuhteen luomiseen nuoren yleisön (0–6-vuotiaiden) kanssa.
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss? Först verkar det som om ljuset kan kontrolleras, medan mörkret – okänt, farligt – inte kan. Situationen förvandlas dock snart till det motsatta: Allt som krävs är en nypa mod och samarbete, och vi kan tryggt njuta av mörkret och själva välja hur stora doser vi vill ha! I Tunneln bor både ljuset och mörkret. I mörkret kan vi inte se färger, vi kan inte upptäcka verkliga former och storlekar, vi kan inte identifiera en struktur utan att röra den och vi kan inte bestämma avstånd. En värld som badade i ljus försvinner, ljuden förvrängs och många känner sig obekväma. Kanske till och med rädda? Man kan leka med ljuset, men att leka med ljuset innebär att man också leker med mörkret. Vet vi fortfarande vilken färg och form världen omkring oss har? Hurdan är dess textur? Var är vi? Och vem är vi – förlorar vi också vår färg, form, struktur, djup och storlek i mörkret? Skuggteaterföreställningen som baserar sig på ljusets och mörkrets animation skapar en "lekplats för mörkret". I den mörka miljön skapas associativa visuella bilder och ljudbilder som lekfullt ställer frågor om rädsla och mod. Tunnel är en ovanlig föreställning som söker komfort i mörkret och behandlar ljuset som om det var en utsökt efterrätt. Föreställningen innehåller ljuseffekter. Samproduktion med Klaipėda dockteater (Litauen) som en del av det europeiska projektet Mapping. Längd: 50 min. Åldersrekommendation: 5+ Språk: ordlös, finska (från inspelning) Regissör, AD, scenograf: Miha Golob Dramaturg: Mojca Redjko Kostymdesigner: Dajana Ljubičić Musik: Andrius Šiurys Virtuellt innehåll: Borut Kumperščak Ljusdesigner: Gregor Kuhar I rollerna: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Varmt tack för samarbetet: Ada, Ana, Brin, Jonathan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Göm, Veno, Vid, Zora Produktionschef, ljuddesigner och videotekniker: Aleš Erjavec Inspelning av dialogerna och ljudredigering: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producenter: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Belysning: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Scenteknik: Sašo Kitić Scenografi, dockor, rekvisita och kostymer: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-produktion: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob är en prisbelönt teater- och dockregissör. Hans ursprungliga koncept bygger ofta på idén om att utforska material och leka med det, vilket ger också åskådaren en aktiv och skapande roll i verken. Som en del av projektet European Mapping har Golob tagit med sig sitt ursprungliga projekt Tunnel till dockteatern i Ljubljana. I projektet utforskas ljus och mörker genom teater. Klaipėda dockteater (1991) fokuserar djärvt på att hitta nya uttryckssätt för dockor, och dess repertoar består av tolkningar av både lokala och utländska författare. Teaterns huvudsakliga uppgift är att framföra klassisk och modern dockteater för barn och ungdomar i Klaipėda och dess omgivning, men som den enda professionella dockteatern i västra Litauen producerar den verk för publik i alla åldrar. Mapping – En karta över scenkonstens estetik för ung publik är ett storskaligt internationellt projekt som stöds av programmet Kreativa Europa 2018–2022. Projektet fokuserar på konstnärlig forskning och på att skapa ett sensoriskt förhållande till ung publik (0–6-åringar).
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert. Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. At first it seems that the light can be controlled, while the darkness— unknown, dangerous —cannot. However, in the performance, the situation is soon reversed – with a pinch of courage and a pinch of cooperation, we can safely enjoy the darkness as we dose it ourselves. Tunnel is inhabited by both light and darkness. Light is inseparably linked to colour, shape, structure, depth, distance, and activity. In darkness the world revealed in the light disappears, sounds become distorted without a clear picture and many people feel discomfort. Fear? Playing with light also means playing with darkness. Do we then still know what colour, shape, texture, size the world is? Where are we? And who are we – do we also change, lose our colour, shape, structure, depth and size? Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. The performance includes lighting effects that may disturb sensitive viewers. Co-produced with the Klaipėda Puppet Theatre (Lithuania) as part of the European project Mapping. Age recommendation 5+ Duration: 50 min Language: nonverbal, Finnish (from recording) Director, art director, set designer: Miha Golob Dramaturgy: Mojca Redjko Costume designer: Dajana Ljubičić Music: Andrius Šiurys Virtual content designer: Borut Kumperščak Lighting designer: Gregor Kuhar Actors: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Sincere thanks for kind cooperation: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Performance manager, sound designer and video technician: Aleš Erjavec Recording conversations and editing audio recordings: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producer: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Lighting control: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Stage technician: Sašo Kitić Set, puppets, props and costumes: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror production: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob is a theatre and puppet director. His original concepts are often based on the idea of exploration and play with material, which consistently ensures an active and creative role of the spectator. As part of the European Mapping project, he returns to the Ljubljana Puppet Theatre with his original project Tunnel, in which light and darkness are the key theatrical symbols and the field of research. The Klaipėda Puppet Theatre (1991) boldly focuses on discovering new ways of puppet expression, and its repertoire consists of interpretations by both local and foreign authorsThe theatre's main mission is to present classical and contemporary puppetry to children and young people from Klaipėda and the region, but as the only professional puppet theatre in western Lithuania it produces works for audiences of all ages. Mapping – A Map on the aesthetics of performing arts for early years – is a large-scale international project supported by the Creative Europe Programme 2018–2022.The project focuses on artistic research and the creation of a sensory relationship with young audiences (0–6 years old), resulting in four exhibitions, 16 premieres for younger audiences and five illustrated expert publications.