Helsinki Experimental Series – Nomads Festival
Improvisoitu musiikki, tanssi ja visuaalinen taide yhdistyvät illassa, jossa kohtaaminen ja läsnäolo ovat keskiössä.
Improvised music, dance and visual arts coalesce on an evening centered on shared encounters and being present in the moment.
Improvisoitu musiikki, tanssi ja visuaalinen taide yhdistyvät illassa, jossa kohtaaminen ja läsnäolo ovat keskiössä. Helsinki Experimental Series ei ole pelkkä konsertti, vaan alusta, jossa uusia yhteyksiä syntyy – taiteilijoiden välillä, yleisön ja esiintyjien välillä, sekä eri taiteenalojen välillä. Helsinki Experimental Series (HES) laajenee syksyllä 2026 uuteen mittakaavaan, kun konsepti tuodaan Stoan suurelle näyttämölle osana Nomads Festivaalia 9.10. Kyseessä on sarjan tähänastisista kunnianhimoisin kokonaisuus, jossa intiimistä galleriaympäristöstä tuttu formaatti avataan suurempaan tilaan säilyttäen sen ydin: kohtaaminen, riski ja yhteisluominen. Ilta rakentuu HES-sarjalle ominaisen dramaturgian varaan, keskiössä improvisoitu ja kokeellinen musiikki sekä monitaiteellinen esitystaide. Kuraattori Sergio Castrillón yhdistää Artistic Research, Action Research ja community engagement projektissa, joka tuo yhteen yhdeksän taiteilijaa eri taustoista, muodostaen kokonaisuuden, jossa musiikki, tanssi ja visuaalinen taide ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa. Esitykset syntyvät hetkessä, ilman ennalta määriteltyjä rakenteita, korostaen läsnäoloa, kuuntelua ja riskinottoa. Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music Departmentin kanssa, joka tuo mukaan osan esiintyjistä opiskelijoina. Illassa kohtaavat näin eri tasoilla toimivat taiteilijat; ammattilaiset ja nousevat tekijät, luoden ainutlaatuisen tilan oppimiselle, vuorovaikutukselle ja uusien yhteistyömuotojen syntymiselle. HES:n keskiössä on ajatus tilasta, jossa perinteiset roolit – esiintyjä ja yleisö, ammattilainen ja ensikertalainen – voivat liikkua ja muuttua. Illan aikana tämä konkretisoituu “Blind dates for improvisers” -osiossa, jossa yleisön jäsenet kutsutaan mukaan esitykseen. Kohtaamiset syntyvät ilman ennakkosopimuksia, rakentaen ainutkertaisia tilanteita, joissa eri taustat ja ilmaisutavat törmäävät ja sulautuvat. Stoan ilta tuo HES-konseptin ensimmäistä kertaa suureen saliin, laajentaen kokemusta tilallisesti ja kehollisesti. Samalla se säilyttää sarjan ytimen: hetkessä syntyvän taiteen, joka perustuu kuunteluun, reagointiin ja luottamukseen. Illan esiintyjät julkaistaan loppukesällä. Kesto: 3 t
Improvised music, dance and visual arts coalesce on an evening centered on shared encounters and being present in the moment. Helsinki Experimental Series is not merely a concert, but a platform where new connections are formed—between artists, between audience and performers, and across artistic disciplines. Helsinki Experimental Series (HES) expands to a new scale in autumn 2026, as the concept is brought to the main stage of Stoa as part of the Nomads Festival on October 9. This marks the most ambitious edition of the series to date, where a format known from intimate gallery settings opens into a larger space while preserving its core: encounter, risk, and co-creation. The evening is built around the characteristic dramaturgy of the HES series, with improvised and experimental music at its center, alongside multidisciplinary performance art. Curator Sergio Castrillón combines artistic research, action research, and community engagement in a project that brings together nine artists from diverse backgrounds, forming a dynamic whole where music, dance, and visual art are in constant interaction. The performances emerge in the moment, without predetermined structures, emphasizing presence, listening, and risk-taking. The event is organized in collaboration with the Sibelius Academy’s Global Music Department, which contributes performers in the form of students. The evening thus brings together artists working at different stages of their careers—professionals and emerging practitioners—creating a unique space for learning, interaction, and the development of new forms of collaboration. At the core of HES is the idea of a space where traditional roles—performer and audience, professional and first-timer—can shift and transform. This becomes concrete during the “Blind Dates for Improvisers” segment, where audience members are invited to take part in the performance. These encounters unfold without prior agreements, creating unique situations in which different backgrounds and modes of expression meet, collide, and merge. The evening at Stoa introduces the HES concept to a large auditorium for the first time, expanding the experience spatially and physically. At the same time, it retains the essence of the series: art created in the moment, grounded in listening, responsiveness, and trust. The performers of the evening will be announced in late summer. Duration: 3 h