Koreografi Betty Tchomanga tarttuu teatterin poliittiseen ulottuvuuteen, jossa tieto välittyy tunteita herättämällä.
Decolonial (Hi)stories #Parallel Portraits avautuu eräänlaisena historian oppituntina, jossa esiintyjät vuorotellen jakavat tarinansa näyttämöllä. Teos koostuu neljästä jaksosta – muotokuvasta – jotka pureutuvat kolonialismin historiaan. Matkaten Ranskasta Beniniin, Algeriaan ja Etiopiaan, teos kulkee ajan ja tilan läpi tarinoiden, tanssin, kehojen, äänten ja neljän ainutlaatuisen esiintyjän kokemusten kautta.
Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 5.–15.11.2026. Osana festivaalia Tchomanga käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks -tilaisuudessa 11.11. klo 12 Caisassa.
Kesto: 2h 30min
Kieli: englanti ja ranska, tekstitys englanniksi
Huom: esityksessä on vilkkuvia valoja
Yksittäisliput: 33 / 17 € osoitteesta lippu.fi. Festivaaliesityksiin myynnissä myös festivaalipasseja. Lisätietoa lipunmyynnistä
**
Vuonna 1989 syntynyt kamerunilais-ranskalainen Betty Tchomanga aloitti taiteellisen matkansa vuonna 2004 Bordeauxin konservatoriossa ja Cie Lullabyssa Alain Gonoteyn johdolla. Vuonna 2007 hän opiskeli Centre National de Danse Contemporaine d'Angersissa. Esiintyjänä hän on työskennellyt muun muassa Emmanuelle Huynhin, Alain Buffardin, Fanny de Chaillén, Gaël Sesboüén, Herman Diephuisin, Marlene Monteiro Freitasin ja Nina Santesin kanssa.
Vuodesta 2019 lähtien Tchomanga on keskittynyt kirjoittamiseen ja koreografiseen tutkimukseen. Hänen teoksensa tutkivat transgressiota, viitaten rajojen ylittämiseen ja rikkomiseen – niin fyysisesti kuin esteettisestikin. Hän haluaa toteuttaa hybridimuotoisia teoksia, joissa kehot muuntautuvat ja muuttavat muotoaan. Hän käyttää menetelmiä, joissa kehon ja mielen rajoja ylitetään hengityksen, kehon ja äänen intensiivisen käytön avulla.
**
Ohjaus, koreografia ja käsikirjoitus: Betty Tchomanga
Taiteellinen yhteistyö ja esitys: Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir, Adélaïde Desseauve aka Mulunesh
Valosuunnittelu: Eduardo Abdala
Äänisuunnittelu: Stéphane Monteiro
Lavastus ja rekvisiitta: Eduardo Abdala ja Betty Tchomanga yhteistyössä Vincent Blouchin kanssa
Rakennus: Emilie Godreuil
Puvustus: Marino Marchand yhteistyössä Betty Tchomangan kanssa; Théodore Agbotonou (Follyn asu), Mariette Niquet-Rioux (Muluneshin naamio)
Näyttämömestari: Stéphane Monteiro
Valoteknikko (vuorotteleva): Eduardo Abdala, Tatiana Carret
Ääniteknikko (vuorotteleva): Stéphane Monteiro, Maëlan Carquet
Apulaisohjaaja-harjoittelija: Ariane Chapelet
Toiminnanjohtaja: Marion Cachan
Tuotantopäällikkö: Florentine Busson
Hallintovastaava: Marion Le Guerroué
Kiitos: Bureau Aoza, Maxine Le Tyrant, Anouk Le Cann, Rosalie Olivier ja Quartz - scène nationale de Brest -teatterin tekninen tiimi
Tuotanto: GANG
Osatuotanto: Le Quartz Scène nationale de Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Gymnase CDCN – Roubaix, Le Triangle cité de la danse – Rennes, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN Uzès Gard Occitanie, CCAM scène nationale de Vandoeuvre, Théâtre de la Bastille – Paris
Tukijat: Le Mac Orlan – Brest, CAC Passerelle – Brest, Collège Saint-Pol-Roux – Brest, CN D – Centre national de la danse, Choreography Connects -EU-projekti
Rahoittajat: DRAC Bretagne – Ranskan kulttuuriministeriö, Bretagnen alue ja Brestin kaupunki
Vierailua tukee: Ranskan instituutti / PIDA, ROM, Spectacle Vivant en Bretagne, Adami
Kuva: Grégoire Perrier
Vierailu yhteistyössä: Stoa
Choreographer Betty Tchomanga takes up the political dimension of theater as a place for transmitting knowledge by setting affects in motion.
Unfolding as a kind of history lesson, Decolonial (Hi)stories #Parallel Portraits, brings together four episodes—portraits—in which the performers take turns sharing their stories on stage. Through each episode, we discover a colonial history, shared by several continents: from France to Benin, Algeria, and Ethiopia, this journey through time and space becomes realized in the stories, dances, bodies, voices, and singular histories of four unique performers.
The performance is part of Moving in November 5.–15.11.2026. As part of the festival, there will be an open Soup Talks discussion with Tchomanga and local host on the 11th of November at noon in Caisa.
Duration: 2h 30min
Language: English and French with English subtitles
Please note: This performance contains flashing lights
Inidividual tickets at 33 / 17 euros, sold at lippu.fi. Fesival passes available via Moving in November home page.
**
Born in 1989 from a Cameroonian father and a French mother, Betty Tchomanga began her artistic training in 2004 at the Conservatoire de Bordeaux and with Alain Gonotey of Cie Lullaby. In 2007 she trained at the Centre National de Danse Contemporaine d'Angers (CNDC). As a performer, she has worked with artists such as Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Herman Diephuis, Marlene Monteiro Freitas, and Nina Santes.
Since 2019, Tchomanga has focused on her writing and research as a choreographer. Her pieces explore the notion of transgression in the sense of going beyond, crossing a limit, whether physical or aesthetic. She likes to produce hybrid forms in which bodies transform and metamorphose. She works with practices that involve overcoming the limits of body and mind through intense engagement of breath, body and voice.
**
Directed, choreographed and written by: Betty Tchomanga
Artistic collaboration and performance: Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir, Adélaïde Desseauve aka Mulunesh
Lighting design: Eduardo Abdala
Sound design: Stéphane Monteiro
Set design and props: Eduardo Abdala and Betty Tchomanga in collaboration with Vincent Blouch
Construction: Emilie Godreuil
Costumes: Marino Marchand in collaboration with Betty Tchomanga; Théodore Agbotonou (costume of Folly), and Mariette Niquet-Rioux (mask of Mulunesh)
Stage management: Stéphane Monteiro
Lighting manager (alternating): Eduardo Abdala and Tatiana Carret
Sound engineer (alternating): Stéphane Monteiro and Maëlan Carquet
Trainee assistant director: Ariane Chapelet
Executive director: Marion Cachan
Production manager: Florentine Busson
Administrator: Marion Le Guerroué
Acknowledgements: Bureau Aoza, Maxine Le Tyrant, Anouk Le Cann, Rosalie Olivier and the technical team of Quartz - scène nationale de Brest
Production: GANG
Co-production: Le Quartz Scène nationale Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Gymnase CDCN – Roubaix, Le Triangle cité de la danse – Rennes, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN Uzès Gard Occitanie, CCAM scène nationale de Vandoeuvre, Théâtre de la Bastille – Paris
With the support of: Le Mac Orlan – Brest, CAC Passerelle – Brest, Collège Saint-Pol-Roux – Brest, CN D – Centre national de la danse, European program Choreography Connects
With the financial support of: Ministry of Culture – DRAC Bretagne, Brittany region and the City of Brest
Photo: Grégoire Perrier
Visit supported by: Institut français / PIDA, ROM, Spectacle Vivant en Bretagne and Adami
Visit in collaboration with: Stoa